Ryan Gosling, der Schauspieler, der den Ruhm zwanzig Jahre lang ignorierte

Es gibt Schauspieler, die Ruhm als Werkzeug benutzen, und solche, die ihn als Ziel betrachten. Ryan Gosling gehört zur ersten Kategorie, seit er berühmt genug ist, um das zu belegen. Er baute seine Glaubwürdigkeit auf Ablehnung: Projekte, die keine Studiologik genehmigt hätte, Figuren, die dem Publikum Unbehagen zumuten. Und dann, 2023, schnürte er pinkfarbene Rollschuhe und wurde zu Ken.

Er wurde am 12. November 1980 in London, Ontario, in einem mormonischen Haushalt mit bescheidenen Mitteln geboren — sein Vater arbeitete in einer Papierfabrik, seine Mutter war Sekretärin. Mit zwölf Jahren verließ er die Schule, um dem Mickey Mouse Club beizutreten, wo er gemeinsam mit Britney Spears, Justin Timberlake und Christina Aguilera auftrat. Er war nicht der vorgesehene Star der Sendung. Diese Erfahrung — neben Menschen aufzutreten, die bereits genau wussten, wohin ihr Weg führte — scheint seine Beziehung zur Berühmtheit geprägt zu haben. Er versuchte nicht, sich im System zu etablieren. Er versuchte, in Rollen zu verschwinden.

Seine frühen Arbeiten waren so beschaffen, dass niemand den Begriff Teenageridol ohne Ironie benutzen konnte. The Believer von 2001 brachte ihm die ersten Kritikerlöblichkeiten für einen Darsteller, der bereit war, dorthin zu gehen, wo die meisten lieber nicht hinschauen. Wie ein einziger Tag, basierend auf dem Roman von Nicholas Sparks, machte ihn bekannt: ein romantisches Drama, zu dem er nach eigener Aussage emotional schwer Zugang fand, was der Darstellung eine leicht unterirdische Qualität verleiht, die Gelegenheitszuschauer nicht bemerken, Wiederholungszuschauer aber nicht vergessen können.

Half Nelson — mit einem Budget von rund 700.000 Dollar — brachte ihm mit fünfundzwanzig Jahren seine erste Oscar-Nominierung und legte das Muster fest: physisch engagiert, technisch präzise, emotional undurchdringlich auf eine Weise, die Geduld belohnt. Blue Valentine zeigte das Scheitern einer Ehe mit einer Schonungslosigkeit, die zunächst eine NC-17-Einstufung nach sich zog, bevor sie erfolgreich angefochten wurde. Drive von Nicolas Winding Refn hüllte all diese Intensität in Genrekino und erzeugte etwas, das Zuschauer, die einen konventionellen Actionfilm erwarteten, verwirrte und alle anderen begeisterte. The Big Short von Adam McKay demonstrierte sein Gespür dafür, Nebenrollen — einen Wall-Street-Banker, der die vierte Wand durchbricht, um die Finanzkrise von 2008 zu erklären — zum Antrieb des gesamten Films zu machen.

La La Land, Damien Chazelles Fabel über Ehrgeiz und Kompromiss in Los Angeles, erweiterte sein Repertoire in Richtung Musical und brachte ihm einen Golden Globe als bester Hauptdarsteller. Blade Runner 2049 und Aufbruch zum Mond folgten, weitere Belege für einen Schauspieler, der Franchise-Dimensionen als Material behandelt und nicht als Streben.

Der kritische Einwand gegen Gosling stützt sich meist auf eine bestimmte Lesart seiner Barbie-Rolle: dass das Spielen von Ken, dem ewigen Nebendarsteller in Greta Gerwigs Blockbuster, ein Schachzug war, der Komplexität gegen Sichtbarkeit eintauschte, dass die «I’m Just Ken»-Nummer bei den Oscars, so technisch kompetent sie auch war, letztlich eine Kapitulation vor dem Starsystem darstellte, dem er zwanzig Jahre lang widerstanden hatte. Das Gegenargument ist, dass die Kapitulation der Punkt war: Aus der am stärksten unterentwickelten Figur der größten Spielzeugfranchise der Welt eine Oscar-Nominierung herauszuholen, ist tatsächlich der ausgefeilteste Stunt, den ein Schauspieler seines Kalibers produzieren konnte. Seine öffentliche Erklärung, in der er die Behandlung von Greta Gerwig und Margot Robbie durch die Branche ansprach, deutete darauf hin, dass seine alten Instinkte noch funktionierten, auch innerhalb der pinken Maschine.

Gosling und die Schauspielerin Eva Mendes sind seit ihrer Begegnung am Set von The Place Beyond the Pines zusammen; sie haben zwei Töchter und wahren eine Privatheit, die angesichts ihrer kombinierten Bekanntheit wirklich ungewöhnlich ist.

Der Astronaut: Project Hail Mary, das im März 2026 unter der Regie von Phil Lord und Christopher Miller erschien, besetzt ihn als Ryland Grace, einen einsamen Astronauten ohne Erinnerung, der im Weltraum erwacht und herausfinden muss, warum er dort ist. Der Film spielte 141 Millionen Dollar ein und hält eine 94-prozentige Kritikerwertung. Star Wars: Starfighter, ein Ocean’s-Eleven-Prequel mit Margot Robbie und weitere Projekte stehen bevor. Der Widerstand gegen den eigenen Ruhm produzierte einen Schauspieler, der zu fast allem fähig ist. Einschließlich der Rollschuhe.