Kino

Bonjour Agneta auf Netflix: Nur ein dementer Mann sieht sie wirklich

Liv Altman

Mit 49 Jahren ist Agneta zu häuslicher Infrastruktur geworden. Ihre erwachsenen Kinder rufen nur an, wenn eine Rechnung zu begleichen ist. Ihr Mann hat die Ehe in einer Akte mit dem Stempel »erledigt« abgelegt und konzentriert sich stattdessen auf Eisbäder und ein Gravelbike für fünftausend Euro. Die Zulassungsstelle, in der sie arbeitet, ist ein Stuhl, den sie besetzt.

Eine Zeitungsannonce schickt Agneta in die Provence, wo sie als Au-pair für einen schwedischen Jungen arbeiten soll. Der Junge ist kein Junge. Einar ist ein älterer Franzose schwedischer Herkunft, phasenweise klar bei Sinnen und zunehmend abwesend im eigenen Kopf, betreut von einer Hausgemeinschaft in einem halbleeren Steinkloster. Das Missverständnis ist die Pointe — und zugleich die Architektur jeder Szene, die folgt.

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Die Symmetrie des Missverständnisses

Das eigentliche Thema von Bonjour Agneta ist die Symmetrie, die das Missverständnis zutage fördert. Agneta ist sozial unsichtbar: eine Schwedin in einem bestimmten Alter, die ihr nächstes Umfeld zur namenlosen Infrastruktur degradiert hat. Einar ist neurologisch unsichtbar: ein Mann, an dem die Demenz in Echtzeit das vollzieht, was Alter und Gleichgültigkeit langsam an ihr vollzogen haben. Der Film argumentiert, leise aber ohne Entschuldigung, dass die einzige Person, die Agneta wirklich sehen könnte, ein Mann sein müsste, dessen Erinnerung daran, sie gesehen zu haben, nicht halten kann. Und dass die einzige Person, die neben Einar sitzen kann, ohne ihn mit dem peinlichen Mitleid seiner eigenen Familie zu umstellen, eine Frau sein muss, die seit zwei Jahrzehnten als Tapete im Haus eines anderen lebt.

Johanna Runevad führt Regie nach einem Drehbuch, das sie gemeinsam mit Emma Hamberg — der Autorin des Romans von 2021, der in Schweden über zweihunderttausend Mal verkauft wurde und seinen Leserinnen tatsächlich gehört — und Isabel Nylund verfasst hat. Die Casting-Entscheidung, die den Film von seinen Genrekollegen unterscheidet, ist Eva Melander. Wer sie aus Border (Ali Abbasi, 2018) kennt, wird in den kleinsten Gesten ein bestimmtes dramatisches Gewicht wiedererkennen: die Art, wie sie ein Telefon hält, die Art, wie sie beobachtet, wie ihr Mann aufgehört hat, sie zu sehen, der Moment, in dem sie registriert, dass Einar den Raum verlassen hat, ohne sich zu bewegen. Sie wärmt die Komödie nicht auf — sie beschwert sie. Claes Månsson spielt Einar mit derselben Zurückhaltung und wechselt zwischen Klarheit und Abwesenheit, ohne eines von beidem zu betonen. Runevad filmt die Provence als Verführung und Falle zugleich: die Sonne ist real, der Käse ist real, der Tanz ist real — und ebenso real ist die langsame Erkenntnis, dass keine geographische Flucht das reparieren wird, was zu Hause gebrochen ist.

Demenz und die Asymmetrie des Pflegens

Schweden besitzt sein eigenes Mikrogenre Frauen-flüchten-nach-Frankreich-Literatur — von Karin Brunk Holmqvist bis Marianne Cedervall, eine Tradition, die älter ist als die britische Provence-Fantasie — und der Film weiß das. Der Roman von Hamberg trug seine Leserinnen zum Teil deshalb, weil er sich weigerte, vorzutäuschen, ein Urlaub könne zwei Jahrzehnte Funktionalität rückgängig machen. Der Film erbt diese Weigerung.

Unter der Komödie liegt härteres Material: Demenz, und die Asymmetrie der Beziehungen, die Demenz hervorbringt. Schweden lädt — wie ein Großteil Nordeuropas — die informelle Pflege Demenzkranker überproportional auf Frauen zwischen 45 und 65 ab, oft genau in dem Moment, in dem die Kinder das Haus verlassen und die Ehe administrativ wird. Bonjour Agneta setzt eine seiner Protagonistinnen in diesen Kontext, ohne den Diskurs auszusprechen — er dramatisiert ihn. Das schwedische Kino zum Thema Alter hat seine älteren Hauptfiguren bislang männlich gehalten — Ein Mann namens Ove (Hannes Holm, 2015), das Demenzdrama A Song for Martin von Bo Widerberg (2001), die ebenfalls literarische Adaption Der Hundertjährige, der aus dem Fenster stieg und verschwand — und der Film korrigiert diese Voreinstellung, ohne auf die Korrektur zu zeigen. Sein Erscheinen auf einer globalen Plattform sagt zugleich etwas darüber aus, wo das weibliche Publikum mittleren Alters endlich gelandet ist: nicht in der Vorabend-Schiene, nicht im nächtlichen Literaturadaptions-Slot, sondern im Zentrum von Netflix‘ Frühjahrskalender, getragen von einer Schauspielerin, die aus dem Cannes-nahen Autorenkino kommt.

Je m’appelle Agneta
Je m’apelle Agneta. (L to R) Eva Melander as Agneta, Jérémie Covillault as Fabien in Je m’apelle Agneta. Cr. Courtesy of Netflix © 2024

Nichts in der Freundschaft zwischen Agneta und Einar kann ihnen zurückgeben, was beide bereits verloren haben. Weder die Jahre, die sie damit verbracht hat, effizient zu sein, statt gesehen zu werden. Noch die Erinnerung, die er gerade Stück für Stück an die Frau verliert, die ihn in diesem Augenblick in einer provenzalischen Küche zum Lachen bringt. Der Film tut nicht so, als wäre es anders. Die Schlussszenen versprechen nicht, dass diese Freundschaft in irgendeiner Form weiterbestehen wird, die Einar festhalten kann. Sie bestehen nur darauf, dass beide für die Dauer des Films füreinander sichtbar sind — und dies ist in der Welt, die der Film kartographiert, genau das Einzige, was die Welt ihnen beiden vorenthält. Was bleibt, ist die analytische Frage, der das Werk präzise nicht ausweicht: Wenn Gesehenwerden eine Erinnerung voraussetzt, die nicht halten kann, ist es dann noch Gesehenwerden — oder ein anderer Name für das gemeinsame Verschwinden?

Bonjour Agneta startet am 29. April 2026 weltweit auf Netflix. Regie: Johanna Runevad. Drehbuch: Emma Hamberg, Isabel Nylund und Runevad selbst, nach Hambergs gleichnamigem Roman von 2021. In den Hauptrollen: Eva Melander als Agneta und Claes Månsson als Einar, mit Jérémie Covillault, Anne-Marie Ponsot und Björn Kjellman. Produktion: Mia Uddgren und Anna Sofia Mörck für SF Studios. Schwedische Sprachfassung mit französischen Passagen.

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