Sienna Miller und der lange Streit mit der britischen Presse

Das Wesentliche an Sienna Miller ist, dass die Boulevardpresse sie zuerst hatte. Ehe die Filme greifbar wurden, ehe irgendein Preiskreis den Namen kannte, hatte die britische Presse sie als Kategorie abgelegt: It-Girl, Modeverb, die von Jude Law betrogene Verlobte, dann die mit Balthazar Getty Fotografierte. Die Darstellungen liefen unter dem Lärm — Tammy in Layer Cake, Nikki neben Law im Remake von Alfie, Edie Sedgwick in Factory Girl, Caitlin Macnamara neben Keira Knightley in The Edge of Love. Für rund ein Jahrzehnt hatte das, was die Öffentlichkeit von ihr wusste, fast nichts mit dem zu tun, was sie am Set machte, und die Lücke zwischen beidem wurde zu ihrem eigentlichen Thema. Was sie seither leise getan hat, Rolle für Rolle, ist diese Lücke zu schließen.

Geboren wurde sie in New York, Tochter eines amerikanischen Bankers und einer aus Südafrika stammenden britischen Mutter, ehemaliges Modell und einmal persönliche Assistentin Bowies; die Familie zog nach London, bevor das Kind sprechen konnte. Internat in Heathfield, Berkshire. Ein kurzer Kurs am Lee Strasberg Institute in New York, als sie alt genug war, Schauspielerin sein zu wollen und nicht nur Vogue-Cover, das sie ebenfalls war. Der frühe Lebenslauf ist gewollt gemischt: South Kensington an der Seite von Rupert Everett, eine BBC-Rolle in Bedtime, ein Fox-Pilot namens Keen Eddie, der nach einer Staffel starb. Layer Cake, Matthew Vaughns Spielfilmdebüt mit Daniel Craig als namenlosem Dealer, gab ihr die Einstellung, die später alle zitierten — Tammy, die Freundin, die mehr Gewicht hatte als die Rolle — und Alfie stellte sie in denselben Rahmen wie ihren damaligen Partner. Mit dreiundzwanzig war sie ein Name auf einem Heft und ein Name in einer Klage, und das Zweite würde nicht so schnell verschwinden.

Der Pressezyklus der mittleren Nullerjahre war ein eigenes Genre. News of the World hatte ihre Mailbox angezapft und die Mirror-Gruppe auch; 2011 einigte sich News Corp mit ihr auf hunderttausend Pfund Entschädigung, und sie sagte vor der Leveson-Kommission aus, wo die Beschreibung, nachts von zehn erwachsenen Männern mit Kameras durch eine dunkle Gasse gejagt worden zu sein, zu einer der meistzitierten Passagen jener Phase des britischen öffentlichen Lebens wurde. Die Arbeit, die sie nebenher leistete, verschluckte die Berichterstattung. Factory Girl wurde wie ein Tabloid-Ereignis besprochen; Hippie Hippie Shake landete im Schrank; G.I. Joe – Geheimauftrag Cobra brachte ihr einen Razzie ein, den einzigen großen Preis der ersten Phase. Sie verkündete eine Pause, ging seitlich aus und verschwand ins Theater — Patrick Marbers After Miss Julie am Broadway, dann Flare Path am Theatre Royal Haymarket neben James Purefoy. Die Theaterjahre sind, wo der Wiederaufbau stattfand. Niemand, der in jener Saison ins Roundabout ging, suchte die berühmte Freundin; gesehen wurde eine Schauspielerin, die eine Strindberg-Adaption trug.

Der Reset auf der Leinwand kam über das Fernsehen. The Girl, eine Koproduktion von HBO und BBC, verlangte von ihr, Tippi Hedren unter Hitchcocks Übergriffigkeit zu spielen — Toby Jones unter Prothesen — und sie tat es in einem Register, das das Kino ihr nie zugestanden hatte: still, fast stumm, die ganze Arbeit in den Augen. Es kamen die Nominierungen für den Golden Globe und den BAFTA. Zwei Jahre später besetzte Bennett Miller sie als Nancy Schultz, die Frau des Ringers, den John du Pont erschießen würde, in Foxcatcher. Im selben Jahr besetzte Clint Eastwood sie als Taya Kyle in American Sniper, der Autobiografie des Navy-SEALs Chris Kyle, die zum kommerziell erfolgreichsten Kriegsfilm aller Zeiten werden sollte. Beides waren Ehefrauenrollen, beide kreisten um massige Männer, deren Namen auf der Marquise standen, und beide drehten sich um den Moment, in dem ihre Fassung bricht. Was die folgende Dekade tat, war dieses Muster klarer zu zeichnen. Live by Night und Die versunkene Stadt Z verlangten dieselbe Arbeit für Ben Affleck und James Gray. American Woman, Jake Scotts Arbeiterklasseporträt einer Großmutter aus Pennsylvania, die ihren Enkel großzieht und auf eine verschwundene Tochter wartet, brachte ihr die Nominierungen für den Gotham Award und den British Independent Film Award, die der frühen Karriere durchgegangen waren. Cabaret am Broadway gab ihr Sally Bowles; Die Katze auf dem heißen Blechdach am Apollo gab ihr Maggie.

Die Kritik, die sich machen lässt, ist, dass die Rollen weiter die Ehefrauen anderer Menschen waren. Sophie Whitehouse in Anatomie eines Skandals — der Netflix-Miniserie nach dem Roman von Sarah Vaughan über einen konservativen Abgeordneten und einen Vergewaltigungsprozess — war die Frau eines Mannes, dessen Privilegien das Publikum durch sie aufnehmen sollte. Beth Ailes in The Loudest Voice war die Ehefrau und Consigliera von Roger Ailes. Frances Kittredge in Kevin Costners Horizon — Eine amerikanische Saga, dem Western, der 2024 ins Kino kam und seine zweite Folge an die Studio-Arithmetik verlor, ist eine Witwe an der Grenze. Die Linie, die die Kamera ihr immer wieder anbietet, ist die Frau, die zusieht, wie der Mann es tut, und danach mit dem leben muss, was er getan hat. Sie hat sich geweigert, das als Veredelung zu spielen, und stattdessen die kleinen Unehrlichkeiten gewählt: Sophies langsames Erkennen, dass ihr Mann der ist, den die Anklage beschreibt; Beths Kalkül, dass Fox Roger überleben wird.

In diesem Frühjahr trägt sie zwei dieser Marquisen selbst. Jack Ryan: Ghost War, der Amazon-MGM-Spielfilm aus dem Spin-off-Strang der Krasinski-Serie, hatte am fünfzehnten Mai im Regal am Times Square Premiere, mit Miller auf dem Teppich wenige Tage nach der Geburt ihres dritten Kindes, des zweiten mit dem Schauspieler Oli Green. Madden, David O. Russells Biopic über den Footballtrainer mit Nicolas Cage in der Titelrolle, läuft Ende November auf Prime Video an; sie spielt Carol Davis. Dominic West hat soeben in War an ihrer Seite unterschrieben, dem Justizthriller von Sky und HBO aus der Feder des Hijack- und Lupin-Schöpfers, der für zwei Staffeln bestellt ist. Die Schauspielerin, die die Presse mit den 2000ern entsorgen wollte, befindet sich nun in jenem Teil ihrer Karriere, in dem zählt, was die Arbeit tut, und nicht, was die Presse mit der Arbeit tut. Der Streit dauerte zwanzig Jahre; gewonnen hat sie die Rolle, um die sie stritt.