Name: PLUTO
Genre: Animation, Sci-Fi & Fantasy, Mystery, Crime
Released: 2023-10-26T00:00:00+00:00
Cast: Shinshu Fuji

Die erste Einstellung von Pluto verweilt auf einem schwelenden Wald in der Schweiz, Feuerwehrleute kämpfen gegen ein Inferno, das sich wie eine Metapher anfühlt, noch bevor der Vorspann läuft. Diese achtteilige japanische Original Net Animation (ONA), produziert von Genco und animiert von Studio M2, ist ein düsterer, methodischer Thriller, eingehüllt in die Ästhetik von Naoki Urasawas gefeiertem Manga Pluto: Urasawa x Tezuka. Es ist eine seltene Adaption, die nicht nur huldigt, sondern ihr Ausgangsmaterial zu etwas noch Viszeralerem schärft.

Die Prämisse – Roboter und ihre menschlichen Verbündeten werden einer nach dem anderen ermordet, und Inspektor Gesicht (mit eiskalter Präzision gesprochen von Shinshu Fuji) ist der Einzige, der erkennt, dass er vielleicht der Nächste sein könnte – ist nicht neu. Aber Pluto zeichnet sich durch sein Tempo aus. Jede Episode entfaltet sich wie eine langsam brennende Lunte, verweilt auf stillen Momenten der Charakterinteraktion, bevor sie in Gewalt- oder Offenbarungsausbrüchen explodiert. Der Mord an Brau1589 (Hideyuki Tanaka) zum Beispiel wird mit einer so kalten Effizienz dargestellt, dass er noch lange nachhallt, nachdem der Bildschirm schwarz wird.

Die Sprecherriege wertet das Material auf. Fujis Gesicht ist ein Glanzlicht – seine Darstellung oszilliert zwischen distanzierter Professionalität und roher Verletzlichkeit, besonders in seinen Szenen mit Yoko Hikasas Atom, deren kindliche Unschuld einen starken Kontrast zu der düsteren Welt um sie herum bildet. Romi Park als Helena bringt eine stählerne Entschlossenheit in ihre Rolle, während Mamoru Miyanos Epsilon eine beunruhigende Schicht der Unberechenbarkeit hinzufügt.

Aber Pluto ist nicht nur eine Charakterstudie. Es ist ein Mystery, das Liebe zum Detail verlangt. Die Animation, obwohl nicht bahnbrechend in ihrem Stil, glänzt in ihrer Verwendung von Schatten und Licht und schafft eine noir-ähnliche Atmosphäre, die die Spannung verstärkt. Die Filmmusik – bedrohlich, atmosphärisch – überwältigt nicht, sondern unterstreicht Schlüsselmomente mit unheimlicher Präzision.

Wo die Serie schwächelt, ist ihr Tempo. Obwohl bewusst, ziehen sich einige Episoden in die Länge, besonders im mittleren Abschnitt, wenn die Ermittlungen ins Stocken geraten. Der Weltenbau, zwar faszinierend, wirkt gelegentlich wie Füllmaterial statt essenzieller Erzählkunst. Und obwohl der Mystery selbst fesselnd ist, neigt die Auflösung zur Vorhersehbarkeit, was einen Teil der früheren Spannung untergräbt.

Trotzdem ist Pluto ein fesselnder Sehgenuss für Fans von Sci-Fi-Mysteries. Die Serie adaptiert Urasawas Manga nicht nur; sie interpretiert ihn für ein neues Publikum neu, eines, das den langsamen Aufbau psychologischer Thriller ebenso schätzt wie den Adrenalinschub von Actionszenen. Es ist eine Show, die Geduld belohnt und die Zuschauer dazu zwingt, gemeinsam mit Gesicht Hinweise zusammenzusetzen.

Die Regie von Heisuke Yamashita und Tatsurou Inamoto zeichnet sich durch ihre Zurückhaltung aus. Anders als viele moderne Anime-Serien, die auf auffällige Bilder oder überzogene Action setzen, vertraut Pluto darauf, dass seine Geschichte die Last trägt. Die Kameraführung ist bedacht, verweilt oft in entscheidenden Momenten auf den Gesichtern der Charaktere und erlaubt ihren Mienenspielen, das auszudrücken, was Dialoge nicht können.

Die Themen Identität und Menschlichkeit ziehen sich durch die gesamte Erzählung, besonders in der Beziehung zwischen Robotern und ihren menschlichen Pendants. Gesichts Kampf mit seiner eigenen Existenz – seine Angst, überflüssig oder ersetzt zu werden – spiegelt breitere gesellschaftliche Ängste vor Technologie und Fortschritt wider. Die Serie bietet keine einfachen Antworten, sondern lädt die Zuschauer ein, sich noch lange nach der letzten Folge mit diesen Fragen auseinanderzusetzen.

Im Vergleich zu anderen Sci-Fi-Animes sticht Pluto durch seinen reifen Ansatz des Geschichtenerzählens hervor. Während Serien wie Ghost in the Shell ähnliche Themen von Menschlichkeit und Technologie erkunden, tun sie dies oft durch actiongeladene Sequenzen. Pluto hingegen ist ein langsamerer Aufbau, der sich mehr auf Charakterentwicklung und psychologische Tiefe konzentriert.

Die Serie zeichnet sich auch durch ihr Engagement für den Weltenbau aus. Das futuristische Setting ist reich an Details, vom eleganten Design der Roboter bis zu den rauen urbanen Landschaften, die sie bewohnen. Diese Liebe zum Detail erstreckt sich auch auf das Sounddesign; jedes Piepen, Summen und mechanische Surren trägt zur immersiven Atmosphäre bei.

Dennoch ist Pluto nicht frei von Fehlern. Die Tempoprobleme sind eine erhebliche Hürde, besonders für Zuschauer, die schnellere Erzählweisen gewohnt sind. Während das bedächtige Tempo effektiv Spannung aufbauen kann, hat man gelegentlich das Gefühl, dass die Serie auf der Stelle tritt, besonders in den mittleren Episoden, in denen die Ermittlungen zu stocken scheinen.

Darüber hinaus wirken einige der Nebencharaktere unterentwickelt. Während der Kerncast – Gesicht, Atom, Helena und Epsilon – ausgereift und fesselnd ist, wirken andere, wie Arnold (Yuuki Hoshi) und Tenma (Eizo Tsuda), oft eindimensional. Ihre Rollen sind eher funktional als emotional und dienen hauptsächlich dazu, die Handlung voranzutreiben, anstatt sie zu vertiefen.

Trotz dieser Mängel bleibt Pluto ein fesselnder Sehgenuss. Seine Stärken – insbesondere die starken schauspielerischen Leistungen, die atmosphärische Regie und die zum Nachdenken anregenden Themen – wiegen die Schwächen mehr als auf. Es ist eine Serie, die Aufmerksamkeit verlangt und Geduld belohnt, was sie zu einer ausgezeichneten Wahl für Fans von Sci-Fi-Mysteries macht.

Am Ende ist Pluto eine Show, die noch lange nach der letzten Folge im Gedächtnis bleibt. Ihre Erkundung von Identität, Menschlichkeit und Technologie wirkt auf mehreren Ebenen und bietet sowohl Unterhaltung als auch intellektuelle Anregung.