Kino

Jodie Foster spielt auf Französisch in Rebecca Zlotowskis Vie privée

Veronica Loop

Eine Pariser Psychoanalytikerin ist überzeugt, dass eine ihrer Patientinnen nicht eines natürlichen Todes gestorben ist, und statt den Fall jemandem mit einer Dienstmarke zu überlassen, beginnt sie selbst, Fragen zu stellen. Das ist der Motor von Vie privée (sinngemäß „Ein Privatleben“), und es verrät, welche Art von Film Rebecca Zlotowski hier dreht: einen, der berufliche Neugier zugleich als Charakterschwäche und als Handlungsmittel behandelt.

Das eigentlich Bemerkenswerte aber ist die Hauptrolle. Jodie Foster trägt den Film fast vollständig auf Französisch, flüssig und schnell, in einer Tonlage, an die sich kaum ein Hollywood-Star ihres Rangs heranwagt. Diese Entscheidung verändert das ganze Projekt. Hier slummt kein englischsprachiger Star in einem Arthouse-Cameo, sondern hier entsteht eine vollständige Leistung in einer zweiten Sprache, und genau daraus speist sich das Branchen­interesse an der Produktion.

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Die Nebenbesetzung liest sich wie eine Absichtserklärung über den Ton. Daniel Auteuil spielt Fosters Ex-Mann und widerwilligen Komplizen beim Schnüffeln, und die beiden verwandeln die Ermittlung in etwas, das eher einer Wiederverheiratungs­komödie ähnelt als einem Thriller, zwei Menschen, die sichtlich gern im selben Raum sind, lange nachdem die Ehe geendet hat. Virginie Efira, Mathieu Amalric und Vincent Lacoste füllen ein großbürgerliches Pariser Milieu, das der Film zugleich bewohnt und sanft verspottet. Es ist ein Ensemble, das für die Stimmung versammelt wurde und nicht für das Spektakel, Darsteller, die eine komische Mystery zwischen Melancholie und Farce in der Schwebe halten können, ohne in das eine oder andere zu kippen. Fosters Figur Lilian Steiner sitzt im Zentrum als die Einzige, die überhaupt überzeugt ist, dass es einen Fall gibt.

Zlotowski umkreist seit Jahren Frauen, die mehr wollen, als ihre Verhältnisse erlauben, in Filmen, die mit ungewöhnlicher Leichtigkeit zwischen Begehren, Familie und Klasse pendeln. Vie privée schiebt diesen Instinkt Richtung Genre, leiht sich die Form einer Detektivgeschichte und behält dabei das Interesse der Regisseurin am Innenleben. Das Ergebnis steht näher an einer Salonkomödie als an einem Ermittlungs­drama, wobei die Untersuchung eher der Vorwand als der Punkt ist. Zlotowski zeigt Paris als einen Ort bequemer Oberflächen und hält die Kamera nah an ihrem Star, im Vertrauen darauf, dass Foster ganze Szenen aus Aufmerksamkeit und Timing heraus trägt statt aus Ereignissen.

Worum es dem Film eigentlich geht, ist die Grenze der Analyse. Lilian hat ihr Berufsleben in der Überzeugung verbracht, Menschen lesen zu können, und die Handlung stellt diese Gewissheit gegen einen Tod, den sie nicht sauber deuten kann. Das Rätsel ist echt, doch Zlotowski interessiert sich mehr für das Bedürfnis der Analytikerin, recht zu behalten, als für die Lösung. Es ist ein Film über eine Fachfrau, die den fachlichen Blick nicht abschalten kann, und über die kleine Eitelkeit, die im Drang steckt, jeden im Raum verstehen zu wollen. Die tote Patientin wird weniger zum Opfer als zu einem Problem, das Lilian nicht ungelöst lassen kann, eine schärfere Idee, als die meisten Thriller mit sich tragen.

Diese Anlage ist zugleich das Risiko des Films. Eine Mystery, die ihre eigene Auflösung als zweitrangig behandelt, verlangt vom Publikum, sich um ein Whodunit zu kümmern, das die Regisseurin halb ignoriert, und nicht jeder folgt ihr dorthin. Der komische Ton hält den Einsatz bewusst niedrig, und der Film entscheidet sich nie ganz, ob er Spannung oder Satire will. Die Festival­resonanz spaltete sich genau an diesem Punkt. Die einen fanden ihn federleicht, die anderen elegant, und das ehrliche Urteil lautet, dass das Werk die Spannung nicht auflöst, sondern bequem in ihr lebt.

Die Strategie rund um den Start ist so interessant wie der Film selbst. Dass ein amerikanischer Star auf Fosters Niveau eine französischsprachige Hauptrolle übernimmt, ist ein kalkulierter Schritt in einem Markt, in dem sich die Prestige­festivals und die Streaming-Käufer zunehmend gleichen und in dem ein bekanntes Gesicht an der Seite eines europäischen Autorenkinos weiter trägt als beide allein. Es ist die Art von Besetzung, die einen kleinen, gesprächigen Film in Dutzenden Territorien öffnet, die er sonst nie erreichen würde, und die breite Vertriebskarte belegt das.

Komplettiert wird die Hauptbesetzung von Luàna Bajrami, während der Dokumentarist Frederick Wiseman in einer kleinen Rolle auftaucht, ein leise cinephiler Einfall einer Regisseurin, die ihr Publikum kennt. Produziert wird der Film von Les Films Velvet mit France 3 Cinéma, Regie und Co-Drehbuch stammen von Zlotowski, und er läuft schlanke 103 Minuten. In Frankreich brachte ihn Ad Vitam heraus, während Sony Pictures Classics die Rechte für Nordamerika und Lateinamerika hält, eine Vertriebskarte, die Zutrauen in eine untertitelte Hauptrolle unter einem Zugnamen signalisiert.

Seine Weltpremiere feierte der Film außer Konkurrenz in Cannes, wo er langen Applaus erhielt. In die deutschen Kinos kam er am 16. April 2026. Als Stück Branchen­strategie ist er eindeutig, ein zugkräftiger amerikanischer Name, der beweist, dass sie eine europäische Produktion zu deren eigenen sprachlichen Bedingungen tragen kann. Als Film ist er ein selbstbewusstes, kleines Vergnügen, das genau weiß, wie leicht es sein will.

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