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Jon Favreau bringt Pedro Pascal mit Star Wars: The Mandalorian and Grogu zurück ins Kino

Jon Favreau skaliert seine Disney+-These über Star Wars in ein Großleinwand-Argument hoch — mit Pedro Pascal zurück als Din Djarin, Sigourney Weaver als Colonel eines imperialen Restbestands und Jeremy Allen White als Stimme eines Hutten — der erste Kino-Star-Wars seit dem Ende der Sequel-Trilogie
Veronica Loop

Star Wars hat lange genug keine Kinoauswertung mehr gehabt, dass Lucasfilm jedes Quartal hat argumentieren müssen, die Marke sei noch ein Kinoeigentum und kein Fernsehbesitz. Star Wars: The Mandalorian and Grogu ist die Wette des Studios darauf, dass die Antwort immer noch das Kino ist und dass die Figur, die die Post-Sequel-Ära auf Disney+ getragen hat, auch ein Startwochenende auf der großen Leinwand tragen kann.

Jon Favreau führt Regie. Pedro Pascal steht wieder hinter dem Beskar-Helm als Din Djarin, der Kopfgeldjäger, den die Streaming-Phase zu einer der wiedererkennbarsten Franchise-Figuren der Post-Original-Trilogie gemacht hat. Sigourney Weaver wurde als imperiale Warlordin besetzt. Jeremy Allen White spricht einen Hutten. Der Aufbau ist Kino-Star-Wars durch das Disney+-Register hindurch, und die Frage, die der Film stellt, lautet, ob dieses Register das IMAX-Format aushält.

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Pedro Pascal trägt den Film, ohne den größten Teil der Spielzeit sein Gesicht zu zeigen. Der Mandalorianer ist als Figur auf einem Widerspruch gebaut worden: Er ist der sichtbarste Star-Wars-Protagonist der Streaming-Ära, und das Publikum hat den Schauspieler, der ihn spielt, kaum gesehen. Der Film ist auf dieser Grundlage eine Probe darauf, ob eine gesichtlose Hauptfigur einen Bildausschnitt auf Kinoleinwand-Maß halten kann. Sigourney Weaver spielt Colonel Ward, eine Offizierin des imperialen Restbestands, deren spezifische Funktion in der Politik des Films darin besteht, klarzustellen, dass die Warlord-Lage, die Lucasfilm seit dem Ende von Die Rückkehr der Jedi-Ritter aufbaut, keine Kulisse ist. Jeremy Allen White spricht Rotta den Hutten, ein Casting, das fast wie ein Witz klingt, bis der Film fragt, was es bedeutet, dass die Franchise eine ihrer wiedererkennbarsten Kreaturenrollen einem Darsteller in die Hand drückt, den das Publikum durch The Bear darauf trainiert wurde, als permanent unruhig zu lesen. Die Casting-Linie lautet, kurz gesagt, dass das Disney+-Star-Wars-Universum jetzt das eigentliche Star-Wars-Universum ist und dass ein Kino-Cast um diese Setzung herum gebaut wird.

Favreaus Anspruch auf die Franchise war bis jetzt nie ein Kino-Anspruch. Er kam zu Star Wars, nachdem das Studio das Ende seines Sequel-Zyklus damit verbracht hatte, darüber zu streiten, was die Filme eigentlich versuchten; er hat die Disney+-Phase um eine These vom Erzählen im kleinen Rahmen herum gebaut, den Kopfgeldjäger, den Lehrling, den Planeten der Woche, und das Publikum hat das als bewusste Wiederherstellung der Textur gelesen, die die Prequel- und Sequel-Ären entfernt hatten. The Mandalorian and Grogu ist Favreau, der diese These vom kleinen Format zu einem Großleinwand-Argument hochskaliert, und der Test besteht darin, ob die Dinge, die bei fünfzig Minuten pro Woche funktioniert haben, die Geduld mit Stille, die narrative Verdichtung um eine Zwei-Personen-Beziehung und die Weigerung, in Richtung übergeordneter Mythologie zu winken, es überstehen, einhundertzweiunddreißig Minuten Kino-Sitzfleisch zu tragen.

Was The Mandalorian and Grogu nicht löst, auf Grundlage seiner Prämisse, ist die Frage, ob Star Wars als Kino dort wiederhergestellt werden kann, wo die Sequel-Trilogie es zurückgelassen hat. Lucasfilm hat über die gesamte Disney+-Ära hinweg mehrere Kinoprojekte vor sich her geschoben. Patty Jenkins, Taika Waititi, Damon Lindelof, Sharmeen Obaid-Chinoy, James Mangold, Shawn Levy; die meisten dieser Ankündigungen haben sich festgefressen, mehrere fielen leise vom Plan, keine ist je ausgeliefert worden. Der Film segelt in das Veröffentlichungsfenster hinein, das diese Projekte hätten füllen sollen, was bedeutet, dass er Doppelarbeit leistet: Er muss als Film funktionieren und er muss als institutioneller Existenzbeweis des Studios dafür funktionieren, dass Kino-Star-Wars eine arbeitende Franchise ist und keine schlafende. Ob der Film gebaut ist, dieses institutionelle Gewicht zu tragen, oder ob er als das streaming-freundliche Kammerstück konzipiert wurde, nach dem seine Prämisse aussieht, ist die offene Frage.

Die Prämisse selbst ist prozedural. Das Imperium ist gefallen; Warlords sind über die Galaxie verstreut; die junge Neue Republik hat Din Djarin und seinen Lehrling Grogu engagiert, die Rückstände aufzuräumen. Das ist, in Mythologie-Begriffen, das Gebiet zwischen Die Rückkehr der Jedi-Ritter und dem Postscriptum der Originaltrilogie, das die ganze Franchise hörbar gierig kolonisiert, derselbe Spalt, den Andor, Ahsoka und der größte Teil der Disney+-Phase auch ausgegraben haben. Favreau und sein Team extrahieren einen spezifischen Bogen aus diesem Gebiet und geben ihm eine Kinobehandlung, was ein anderes Geschäft ist als das mehrsträngige Erzählen, das die Streaming-Phase getragen hat. Die strukturelle Wette lautet, dass die Prämisse Neue Republik gegen Warlords scharf genug ist, einen zweistündigen Film zu tragen, und nicht nur einen Staffel-Strang.

Star Wars: The Mandalorian and Grogu (2026)

Die credited Principals sind Pedro Pascal als Din Djarin, Sigourney Weaver als Colonel Ward, Jeremy Allen White als Stimme von Rotta dem Hutten, Jonny Coyne als Lord Janu und Dave Filoni in einer Doppelrolle vor der Kamera als Trapper Wolf und Embo. Filonis Credit ist redaktionell bedeutsam: Der langjährige Architekt des animierten und Disney+-Erzählens von Lucasfilm taucht in Favreaus Film vor der Kamera auf, und diese Platzierung ist für sich genommen eine institutionelle Lesart des Projekts. Die Laufzeit beträgt einhundertzweiunddreißig Minuten. Lucasfilm vertreibt über The Walt Disney Studios.

Star Wars: The Mandalorian and Grogu startet in deutschen Kinos am 20. Mai 2026, am Beginn einer globalen Day-and-Date-Auswertung, die am selben Tag den größten Teil Kontinentaleuropas erfasst, die Veröffentlichung im Vereinigten Königreich, in Spanien, Irland und Japan auf den 22. Mai legt und Korea am 27. Mai erreicht. Lucasfilm behandelt den Film als globales Eröffnungsereignis am selben Tag, was bedeutet, dass das, was der Film über die Wiederherstellbarkeit von Kino-Star-Wars zu sagen hat, laut und beinahe überall gleichzeitig gesagt wird.

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