Filmkritiken

Indiana Jones und das Rad des Schicksals: Eine Zugsequenz rettet nicht den zusammengewürfelten Plot

Martin Cid
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Die Zugsequenz in Indiana Jones und das Rad des Schicksals ist ein Meisterwerk altmodischen Abenteuerkinos – klirrendes Metall, wirbelnder Rauch und Harrison Fords wettergegerbtes Gesicht, das sich durch das Chaos schneidet wie ein Messer. Es ist ein Moment, der uns daran erinnert, warum wir diese Franchise ursprünglich geliebt haben: reine, ungetrübte Flucht aus dem Alltag.

Regie führte James Mangold bei Das Rad des Schicksals, einem Film, der mit seinem eigenen Erbe ringt. Gespielt im Jahr 1969 sieht man Indiana Jones (Ford), wie er sich mit dem Ruhestand, seiner Relevanz und der Last der Geschichte – sowohl persönlicher als auch globaler – auseinandersetzt. Die Handlung dreht sich um die Jagd nach Archimedes‘ Rad, einem antiken Artefakt, das Zeitrisse offenbaren kann. Fords raue Charisma ist der Anker des Films, aber selbst seine Präsenz kann ein Drehbuch nicht vollständig retten, das sich eher wie eine Patchworkdecke als wie ein zusammenhängendes Abenteuer anfühlt.

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Die Stärken des Films liegen in seinen Actionszenen und Fords Performance. Die Zugsequenz ist nicht nur ein Höhepunkt, sondern auch eine Erinnerung daran, was Mangold beherrscht – kinetische Action mit klaren Konsequenzen. Die Verfolgungsjagd durch Tangier ist ein weiteres Highlight, bei der Ford als Indy überfüllte Märkte und Dächer navigiert; seine körperliche Präsenz beeindruckt trotz seines Alters. Phoebe Waller-Bridges Helena Shaw fügt eine weitere Ebene hinzu, ihre Figur dient sowohl als Gegenspielerin als auch als Verbündete von Indy. Ihr verbaler Schlagabtausch hält mit der körperlichen Stärke Schritt und macht ihr dynamisches Verhältnis zu einem der ansprechendsten Elemente des Films.

Allerdings stolpert Das Rad des Schicksals bei dem Versuch, persönliche Reflexion mit weltumspannendem Abenteuer zu verbinden. Die emotionalen Höhepunkte wirken oft angehängt, als könnte sich der Film nicht entscheiden, ob er ein schwungvolles Abenteuer oder eine Charakterstudie sein will. Der Rhythmus ist ungleichmäßig, mit langen Passagen von Exposition und Weltaufbau, die den Schwung bremsen. Während das Rad selbst ein faszinierender MacGuffin ist, wird seine Bedeutung durch ein Drehbuch verwässert, das zu viele Themen – Nazis, Zeitreise, persönlicher Verlust – jongliert und sich auf keines davon wirklich konzentriert.

Die Nebenrollen sind gemischt. Mads Mikkelsens Dr. Voller ist ein solider Antagonist, aber ihm fehlt der Charme früherer Gegenspieler wie Belloq aus Jäger des verlorenen Schatzes oder Reno aus Der letzte Kreuzzug. Boyd Holbrooks Klaber und Olivier Richters’ Hauke sind vergessenswert; ihre Rollen erfüllen eher eine Funktion als dass sie unvergesslich wären. Antonio Banderas’ Renaldo bringt etwas Leichtigkeit, aber seine Figur wird unterschätzt.

John Williams’ Filmmusik ist ein Highlight, mit «Helena’s Theme», das einen Grammy für die beste instrumentale Komposition gewann. Die Musik schwillt an und erhebt sich, selbst die schwächeren Momente des Films. Allerdings sind die visuellen Effekte durchwachsen; einige der Verjüngungen von Ford wirken künstlich. Die Zeitreise-Elemente sind zwar faszinierend, passen aber nicht nahtlos zum Rest des Abenteuers.

Die Versuche des Films, Themen wie Altern und Vermächtnis zu erkunden, sind lobenswert, wirken aber oft aufdringlich. Indys innerer Kampf mit dem Ruhestand und seiner Rolle in einer sich wandelnden Welt ist ein fesselnder Ansatz, aber er ist nicht vollständig in die Handlung integriert. Der emotionale Kern der Geschichte – der Verlust von Indys Sohn Mutt und seine Entfremdung von Marion – wird angesprochen, aber nie wirklich ausgearbeitet. Dadurch wirken die Charaktermomente wie nachträgliche Ergänzungen statt als integraler Bestandteil der Handlung.

Im Vergleich zu früheren Filmen der Reihe ist klar, dass Mangold versucht, ein Gleichgewicht zwischen Nostalgie und Innovation zu finden. Der Film stützt sich stark auf das Bekannte – Fords Charme, Williams’ Musik, das weltumspannende Abenteuer –, aber es fehlt ihm an eigener Identität. Ihm mangelt es am Charme von Jäger des verlorenen Schatzes oder dem mythischen Gewicht von Indiana Jones und der letzte Kreuzzug. Stattdessen wirkt er wie eine Collage dieser Filme, die deren besten Momente ausleihen, ohne zu verstehen, was sie so besonders gemacht hat.

Das Zielpublikum des Films sind offensichtlich langjährige Fans der Reihe. Neue Zuschauer könnten das Tempo als schleppend und die emotionalen Höhepunkte als unberechtigt empfinden. Die Zeitreise-Elemente fügen eine Komplexität hinzu, die sich in einer Serie, die für ihre geradlinigen Abenteuergeschichten bekannt ist, fehl am Platz anfühlt. Obwohl diese Elemente faszinierend sind, passen sie nicht wirklich zum restlichen Ton des Films.

Am Ende ist Indiana Jones und das Rad des Schicksals ein Film, der zu viel versucht, aber genug liefert, um langjährige Fans zufriedenzustellen. Es ist nicht die würdige Verabschiedung, die die Franchise verdient hat, aber auch kein Fehlschuss, wie einige Kritiker es darstellen. Mangolds Regie ist solide, Fords Performance ein Vergnügen und Waller-Bridge bringt die notwendige Frische in den Film.

Besetzung

Fotos: The Movie Database (TMDB)

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