Kenji Tanigaki stellt Joe Taslim und Xie Miao in The Furious, eine pan-asiatische Rache

Dem Vater wird gesagt, dass seine Tochter mitgenommen wurde, und die Polizei, zu der er zuerst geht, sind die Leute, denen er nicht trauen darf. The Furious öffnet auf einer Entführung, die er durch die Institution, die ihr am nächsten steht, nicht lösen kann, und das Argument des Films ist, was passiert, wenn dieser Ausweg gestrichen wird. Der Mann, dessen Tochter weg ist, ist die Sorte Protagonist, die das Actionkino erfunden und nie aufgehört hat, wiederzubesuchen. Der Film ist das, was mit dem Besuch gemacht wird.

Was Kenji Tanigaki um diesen Mann herum gebaut hat, ist der entscheidende Teil. Die Besetzung ist pan-asiatisch in einem Umfang, den wenige Actionfilme im selben Bild versammeln. Xie Miao, das Wunderkind aus Hongkong, das neben Jet Li kämpfte, bevor es wählen durfte. Joe Taslim, der Indonesier, der The Raid in einen Pass verwandelte. Yayan Ruhian, der das Silat unterrichtete, das The Raid auf die Karte setzte. JeeJa Yanin, die Thailänderin, deren Arbeit in Chocolate sie zur festen Größe des asiatischen Actionkinos machte. Yang Enyou, die junge chinesische Schauspielerin, die Kritiker in dramatischen Rollen wahrnahmen und die nun die entführte Hälfte der Prämisse tragen muss. The Furious ist der Film, der sie alle in dasselbe Bild stellt und fragt, ob ein japanischer Action-Choreograph den gesamten Tisch führen kann.

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Xie Miao spielt Wang Wei, den Vater. Das Casting ist eher eine Rückkehr als eine Vorstellung. Er war der Junge in The New Legend of Shaolin und My Father Is a Hero, ein Kinderdarsteller, der auf einem Niveau kämpfte, das die meisten erwachsenen Action-Stars nie erreichen. Seine spätere Karriere ist leiser geblieben, als dieser Anfang vermuten ließ, zum Teil weil die Art Kino, die seine frühen Rollen verlangten, in der Festland-Industrie aufgehört hat, in großem Umfang gemacht zu werden. Ihn ins Zentrum eines Wang Wei zu stellen, der für Wut und nicht für Ausschmückung gebaut ist, ist eine Casting-Entscheidung, die das Publikum bittet, die Erinnerung mitzubringen, die es noch an den Jungen im weißen Pyjama hat. Yang Enyou spielt Rainy, die Tochter, eine junge Schauspielerin, deren Gesicht Kritiker in Zhang Yimous One Second zu lesen lernten. Sie ist keine Kampfdarstellerin, und genau das ist der Punkt. Der Film braucht ein Kind, dessen Schweigen Arbeit verrichtet, keine kleine Actionfigur.

Kenji Tanigaki ist das strukturelle Argument. Er ist der Choreograph hinter den meistgelobten Donnie-Yen-Kämpfen des letzten Zyklus, den SPL-Sequenzen, dem Nahkampf in Flash Point, der Scheunenprügelei in Wu Xia, den Ip-Man-Finales, die die Signatur der Reihe auf eine Reihe von Gegnern setzten. Er hat die Action der Rurouni-Kenshin-Filme verantwortet und ist zuletzt zur Regie ganzer Spielfilme übergegangen. The Furious ist der Film, in dem seine Choreographen-Grammatik, der enge Raum, der Hand-zu-Messer-zu-Ellbogen, die Treffer, die den Körper kosten, der sie austeilt, Platz bekommt, die Erzählung zu sein, statt der Second-Unit-Arbeit, die ankommt, wenn das Drehbuch fertig ist. Die Wette ist, dass die Choreographie als Ereignis gelesen wird und das Drehbuch als der Ort, an dem diese Choreographie lebt.

Joe Taslim spielt Navin, den unwahrscheinlichen Verbündeten, einen Journalisten, dessen Frau verschwunden ist und dessen Suche mit der von Wang Wei kollidiert. Seit The Raid, Star Trek Beyond und Mortal Kombat hat Taslim keine Rolle übernommen, die zugleich den Action-Hauptdarsteller und den Verfahrenleser verlangt. Navin ist diese Rolle. Yayan Ruhian spielt Tak. Wer The Raid gesehen hat, weiß, wie Ruhian als Antagonist auf der Leinwand aussieht, und kennt die Körperarbeit, zu der er fähig ist. JeeJa Yanin spielt Matia. Ihr Chocolate ist einer der saubersten Actionfilme, die Thailand in diesem Jahrhundert produziert hat, und ihre Präsenz in der Besetzung ist der dritte Hebel einer regionalen Triangulation, die im Action-Kino in Studio-Größe selten ist. Der Film ist, in einer Lesart, die Produktionsentscheidung selbst: regionale Kampfkunst-Darsteller, die jeweils ein Publikum in einem anderen Land aufgebaut haben, in dasselbe Bild geholt, mit einem japanischen Choreograph-Regisseur.

Was The Furious auf Grundlage des bisher Gezeigten nicht löst, ist, ob das Drehbuch die Besetzung verdient. Die Prämisse aus Entführung und korrupter Polizei ist eine der am stärksten beackerten Adern des Actionkinos. Taken hat sie gemacht. Man on Fire hat sie gemacht. The Raid: Redemption hat dieselbe Architektur innerhalb eines Wohnblocks gemacht. Trailerbilder und eine Ein-Absatz-Synopsis können niemandem sagen, ob Tanigaki und seine Drehbuchautoren einen Rahmen gefunden haben, den die Linie nicht schon abgewohnt hat, oder ob die regionale Besetzung die Arbeit machen soll, die die Struktur leisten müsste. Die Kampagne war schwer auf Körpern in Bewegung und leicht auf dem, was der Film mit der Prämisse um sie herum tut. Die Vote-Zahl liegt praktisch noch bei null. Das ist eine Tatsache über den Produktionszeitplan, nicht über die Qualität, bedeutet aber, dass außerhalb der Produktion noch niemand den Film in voller Länge gesehen hat.

Die fünf gelisteten Hauptdarsteller sind Xie Miao, Joe Taslim, Yang Enyou, Yayan Ruhian und JeeJa Yanin. Die Laufzeit beträgt einhundertdreizehn Minuten. Das Genre-Etikett, Action-Crime-Thriller, ist die sauberste verfügbare Beschreibung, und der Hongkonger Originaltitel 火遮眼 trägt eine Bedeutung, die näher an Feuer-in-den-Augen als an Wut liegt, ein Register, das der englischsprachige Titel für eine westliche Marketing-Ökonomie glättet.

The Furious startet am 12. Juni 2026 in den Vereinigten Staaten, Hongkong und Schweden, mit Kinodaten, die bereits im Kalender stehen, in Indonesien am 5. Juni, Singapur am 11. Juni, Deutschland am 18. Juni, dem Vereinigten Königreich am 26. Juni und Thailand am 2. Juli. Ein südkoreanischer Kinolauf ging dem weiteren Rollout im vorigen Kalenderzyklus voraus, und ein saudischer Start lief dem Rest davor. Der Film ist damit die seltene regionale Actionproduktion, die mit einer teilweisen Erfolgsbilanz aus asiatischen und nahöstlichen Märkten vor dem westlichen Publikum landet.

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