Apex auf Netflix: Kormákurs Film liest die Trauer als Beutemerkmal

Sasha kehrt zu ihrem Rucksack zurück und stellt fest, dass ihre Expressschlingen und ihr Abseilseil fehlen. Jemand ist dort gewesen. Mit diesem Augenblick beginnt Apex, der neue Film des isländischen Regisseurs Baltasar Kormákur für Netflix — und was dieser von Charlize Theron mitproduzierte Film tatsächlich erzählt, ist die Geschichte einer Frau, die die Wildnis als Therapie aufsuchte und dort auf einen Mann traf, der ihre Trauer aus der Ferne lesen kann, wie ein Armbrustjäger den Gang eines verwundeten Tieres liest.

Baltasar Kormákur arbeitet seit fünfzehn Jahren auf diesen Film zu, ohne ihn gedreht zu haben. Sein bisheriges Überlebenskino — The Deep (2012), die wahre Geschichte des einzigen isländischen Fischers, der einen winterlichen Schiffbruch überlebte; Everest (2015); Adrift (2018); Beast (2022) — hat die Landschaft stets als gleichgültige Kraft behandelt, niemals als bösartig, niemals als bewusst. Apex kehrt diese Gleichung um. Zum ersten Mal setzt Kormákur in die Landschaft einen Gegenspieler, der weiß, dass sie dort ist, der sie tot sehen will, und der entscheidet. Dieser Bruch ist das eigentliche Argument des Films.

Die Bildsprache folgt dem Bruch. Lawrence Sher, Kameramann von Joker und der Hangover-Trilogie, filmt die Blue Mountains flach und bei Tageslicht — ohne die erhabene Postkartenästhetik, die eine Wellness-Werbung in Auftrag geben würde. Theron drehte die meisten Kletterszenen selbst, barfuß, nach monatelangem Training mit der Profiklettererin Beth Rodden. Sashas Klettern wird nicht als Set Piece inszeniert, sondern als Vokabular: eine Art, den Fels zu lesen, eine Abfolge von Seillängen, ein Körper, der weiß, was ein Runout ist. Als Ben — gespielt von Taron Egerton — ihr die Expressschlingen stiehlt, nimmt er ihr kein Accessoire weg. Er nimmt ihr die Sprache, mit der sie am Leben bleiben wollte.

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Egertons interpretatorische Entscheidung ist vielleicht die leiseste und gefährlichste des Films. Ben ist nicht als wütender Fiesling angelegt. Er ist umgänglich, gesprächig, fast entschuldigend. Es sind exakt die Register, mit denen Egerton den Eggsy in Kingsman, den Elton John in Rocketman und den freundlichen Piloten in Carry-On gebaut hat. Um ein einziges Grad gedreht, werden sie zum Verhalten eines Mannes, der entschieden hat, dass das Töten eines anderen Menschen ein vernünftiger Nachmittag ist.

Das zentrale Mechanismusstück des Films ist der Vorsprung. Ben beginnt die Jagd nicht, wenn Sasha zu laufen anfängt. Er beginnt sie, wenn ein Lied endet. Das Detail geht in den Trailern unter und lässt sich innerhalb des Films nicht mehr vergessen. Ein Jäger, der seinen Vorsprung in Minuten Musik misst, handelt nicht aus Impuls — er vollzieht eine private Zeremonie, die er mit hoher Wahrscheinlichkeit schon einmal vollzogen und verfeinert hat. Diese Zeremonie sagt mehr als jede Rückblende. Sie besagt, dass Ben in dieser Sache ästhetisch ist, dass er ästhetisch ausgewählt hat, und dass seine Auswahlkriterien weder für Sasha noch — wie der Film andeutet — vollständig für Ben selbst sichtbar sind.

Apex landet am Ende eines Jahrzehnts, das Frauen die Natur allein als Rezept verkauft hat. Wild (2014), Tracks (2013), Eat Pray Love und die gesamte Ökonomie der Trauermemoiren und Wellness-Retreats verteidigen seit zehn Jahren eine einzige Prämisse: Geh allein in die Landschaft, und die Landschaft gibt dich dir selbst zurück. Das australische Outback besitzt seit sehr viel längerer Zeit seine eigene Gegenliteratur — Wolf Creek, Long Weekend, Killing Ground, der Fall Peter Falconio —, die nie aus dem Busch verschwand. Kormákur weigert sich, so zu tun, als hätten diese beiden Literaturen nichts miteinander zu tun. Dieselbe Abgeschiedenheit, die sich als spirituell vermarktet, ist jene, die das Beweisterrain für eine bestimmte Art Mann frei räumt. Der Film moralisiert nicht darüber. Er bringt die Sache schlicht auf die Leinwand, bei Tageslicht, mit einem Armbrustbolzen und einer Frau, die niemanden anrufen kann.

Die Abstammungslinie von Apex reicht von Graf Zaroff — Genie des Bösen (1932) und Die nackte Beute (1966) bis zu ihrer jüngeren Nachfolge: Backcountry, Preservation, Surviving the Game. Was Apex dieser Linie hinzufügt, ist die Spezifität der Kompetenz der Protagonistin. Sasha ist keine generische Frau, die sich im Wald verirrt. Sie ist Klettererin, mit dem vertikalen Vokabular einer Klettererin, und die klinischste Entscheidung in Jeremy Robbins‘ Drehbuch besteht darin, sie diese Kompetenz erst entfalten zu lassen, bevor ihr die Werkzeuge entzogen werden, die sie stützten. Die Witwenschaft ist der zweite Entzug. Sie kann ihren Mann nicht anrufen. Sie ist zum Teil deshalb in die Berge gestiegen, um damit aufzuhören, es zu wollen. Ben wählt die Frau, die allein am Beginn des Wanderwegs steht — ohne emotionalen, körperlichen oder technischen Rückhalt —, weil das Fehlen jeder dieser Formen von Rückhalt von dort, wo er steht, sichtbar ist.

Was Apex nicht laut ausspricht — und was jede Rezension, die das Marketing wichtiger nimmt als den Film, sich davor hüten wird, aussprechen zu müssen —, ist Folgendes: Ben hat Sasha nicht gewählt, weil sie dort war. Er hat sie gewählt, weil sie dort allein war, und sie war dort allein, weil sie verwitwet war, und die Witwenschaft ist in der leisen, bei Tageslicht geführten Argumentation dieses Films genau jene Eigenschaft, die die Wellness-Retreat-Industrie nicht zugeben wollte, ihr aufgemalt zu haben, als sie ihr die Idee verkaufte, ins Outback hinaufzusteigen, um zu heilen. Der Film lässt Sasha die Jagd überleben. Er lässt sie — und den Zuschauer — nicht durch die Frage hindurch, was von der Trauer, mit der sie aufgestiegen ist, der Frau bleibt, die das hinunterträgt, was aus ihr werden musste, um weiter atmen zu können.

Apex wird von Baltasar Kormákur nach einem Drehbuch von Jeremy Robbins inszeniert; Charlize Theron koproduziert über ihre Firma Secret Menu an der Seite von Chernin Entertainment, Ian Bryce Productions und Kormákurs RVK Studios. Taron Egerton und Eric Bana bilden das Hauptensemble, unterstützt von Caitlin Stasey und Bessie Holland. Die Kamera führt Lawrence Sher. Gedreht wurde an Originalschauplätzen in den Blue Mountains in New South Wales — The Needles, Glenbrook Gorge, Jelly Bean Pool, Sydney. Der Film hat eine Laufzeit von einer Stunde und 35 Minuten und ist in den USA mit R bewertet, für explizite Gewalt, grausame Bilder, Nacktheit und Sprache. Er startet weltweit am 24. April 2026 auf Netflix.

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