Wie La bola negra aus einem Lorca-Fragment den Cannes-Durchbruch der Los Javis machte

Federico García Lorca hinterließ vier Seiten eines Romans namens La bola negra, bevor nationalistische Kräfte ihn ermordeten, und die Frage, wer das unvollendete Werk eines Märtyrers vollendet, lastet seither auf der spanischen Kultur. Javier Calvo und Javier Ambrossi beantworteten sie, indem sie es nicht vollendeten — sie erweiterten es. La bola negra verflicht diese Fragmente mit Alberto Conejeros Stück La piedra oscura zu einer Erzählung über drei Zeitebenen, und der Einsatz, einen Film auf so wenig überliefertem Text zu bauen, ist genau das, was die Cannes-Jury mit einer geteilten Besten Regie belohnte.

Der Film bewegt sich zwischen einem jungen Mann, der aus dem Privatklub seines Vaters wegen Gerüchten über sein Begehren ausgeschlossen wird, einem späteren Kapitel im Schatten des Krieges, der Lorca tötete, und einem heutigen Schriftsteller, der erfährt, dass ein nie gekannter Großvater ihm ein Dokument hinterließ, das sein eigenes Leben an jene verschüttete Vergangenheit bindet. Die Architektur ist das Argument: Queere Geschichte kommt nicht als Erbe an, weil die Dokumente zerstört, versteckt oder nie geschrieben wurden, und der Film lässt die Bergung eines einzigen Blattes wie das ganze Schicksal einer Linie wiegen.

Die Premiere lief bis zu sechzehn Minuten Ovation, eine der längsten des Festivals, und das Ensemble trägt viel dazu bei. Penélope Cruz und Glenn Close verankern eine Besetzung, die über Lola Dueñas und Miguel Bernardeau bis zum Sänger Guitarricadelafuente in seiner ersten Filmrolle reicht — eine Spanne der Register, vom internationalen Star bis zur Rohheit der ersten Einstellung, mit der die Regisseure den Abstand zwischen den Epochen markieren. Die Kritik las es als ihre formal ehrgeizigste Arbeit, ein Mehr-Epochen-Melodram, das die Fernseh-Intimität gegen Größe eintauscht, ohne die Wärme zu verlieren.

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Für Los Javis ist der Preis eine Schwelle. Calvo und Ambrossi bauten ihren Namen auf dem Stück und Film La Llamada und der Serie Veneno, einem Werk, das sie zentral für die spanische Populärkultur und ihre Debatte über queere Sichtbarkeit machte. La bola negra führt sie in den Cannes-Wettbewerb und mit einem Regiepreis wieder hinaus — ein Sprung vom nationalen Phänomen auf die Hauptbühne des Festivals, den wenige spanische Filmschaffende in einem einzigen Film schaffen.

Der geteilte Preis ist auch der Ort des Zweifels. Die Beste Regie mit Pawel Pawlikowski zu teilen liest sich für manche als eine Jury, die sich absichert: den Ehrgeiz bewundern, ohne den Film über das übrige Feld zu stellen. Und Lorca zu adaptieren trägt stets das Risiko, einen Satz zu vollenden, den sein Autor nie zu schreiben wählte. Der Film neigt sich dieser Gefahr zu, statt sie zu umgehen, und darin liegen zugleich sein Nerv und seine Verletzlichkeit.

Was er freisetzt, ist unmittelbar. La bola negra verließ Cannes mit einem US-Deal bei Netflix, der laut Presse bei rund fünf Millionen Dollar liegt, nach einem Bieterwettstreit, und einem für den Herbst geplanten Kinostart in Spanien über Elastica. Eine Lorca-Verfilmung mit dieser Vertriebskarte und einem Cannes-Regiepreis im Rücken tritt als sichtbarster spanischer Titel in die Preissaison ein — und als der bislang klarste Test, ob Los Javis über das Publikum hinausreisen, das ihre Namen schon kennt.

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