Kunst

Artissima 2026: Thomas Dane Gallery feiert Künstlerin Marisa Merz zum Turiner Hundertsten

Zur Retrospektive an drei Orten ihrer Heimatstadt rückt die Galerie die verstorbene Künstlerin der Arte Povera ins Zentrum ihres Stands
Lisbeth Thalberg
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Marisa Merz machte Kunst aus dem, was ein Haushalt nah bei sich behält: Kupferdraht, gestrickt wie Wolle, Wachs, Ton, die kleinen Hausschuhe, die sie selbst trug. Jahrzehntelang war sie die einzige Frau am Rand der Arte Povera und arbeitete zu Hause in Turin, während die Iglus ihres Mannes Mario Merz im Rampenlicht standen. Ein Jahrhundert nach ihrer Geburt widmen drei Turiner Institutionen der Künstlerin eine gemeinsame Retrospektive, und Thomas Dane Gallery hat ihren Stand auf der diesjährigen Artissima um sie herum gebaut; die Preview der Messe fällt auf den Tag, an dem die Museumsausstellung eröffnet.

Die Galerie eröffnet mit einem einzigen Werk von Merz, ohne Titel und undatiert: ein hohes, ungerahmtes Blatt, an eine weiße Wand gelehnt, auf dem ein blasses, maskenhaftes Gesicht aus Wolken von gesprühtem Blau und einem Aufflackern goldener Linien auftaucht, übersät mit kleinen rostfarbenen Scheiben. Es ist ein Motiv, zu dem sie jahrzehntelang zurückkehrte: das Gesicht als etwas halb Gezeichnetes, halb Aufgelöstes, eher Erscheinung als Porträt.

Marisa Merz painting Senza Titolo, a pale face amid swirling blue and gold lines on a large unframed sheet leaning against a white wall
Marisa Merz, Senza Titolo, n.d. © Fondazione Merz. Courtesy Thomas Dane Gallery

Um sie herum versammelt der Stand elf weitere Künstlerinnen und Künstler aus dem Programm der Galerie: Igshaan Adams, Luigi Ghirri, Jake Grewal, Patricia Leite, Glenn Ligon, Jean-Luc Moulène, Catherine Opie, Paul Pfeiffer, Amie Siegel, Jimmy Wright und Akram Zaatari. Die Spannweite reicht von Ghirris stillen Farbfotografien des italienischen Alltags bis zu Ligons textbasierten Arbeiten über Sprache und Rassismus: Ein Messestand ist immer auch eine Aussage darüber, in welcher Gesellschaft man sich zeigt.

Die Retrospektive La danza delle ore („Der Tanz der Stunden“) verteilt Merz’ Werk auf das Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, die Fondazione Merz und die GAM, die städtische Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst. Merz wurde 1926 in Turin geboren, erhielt auf der Biennale von Venedig 2013 den Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk und starb 2019. Laut der Galerie umfasst die Schau bislang nie gezeigte Werke und ist um drei Gedanken herum aufgebaut: Prozess und Material, die alltägliche Zeit mit dem Zuhause als „alchemistischem Laboratorium“ sowie den Raum als physischen und zugleich metaphysischen Ort. Kuratorinnen und Kuratoren aller drei Häuser, darunter Beatrice Merz für die Fondazione, haben sie gemeinsam gestaltet.

Am deutlichsten fasst Claudio Abates Fotografie von Merz in der römischen Galleria L’Attico im Jahr 1975 die Idee vom Zuhause als Laboratorium: Sie sitzt nachts an einem offenen Fenster, mit dem Rücken zur Kamera, die Füße in gestrickten Hausschuhen gegen die Wand gestemmt. Das Werk wird getragen, nicht ausgestellt.

Amie Siegel, deren Filme dem verborgenen Leben der Dinge nachspüren, spricht im Museo Egizio in einem Gespräch mit dem Titel Reverse Archaeology über I diseredati / The Dispossessed. Paul Pfeiffer ist in Broken. The Power of the Fragment im Palazzo Strozzi in Florenz vertreten, während der Neapler Standort der Galerie Cecily Browns A sunset, a ruin, a crowd, and a battle zeigt.

Marisa Merz seen from behind, seated by an open window at night, her feet in knitted slippers raised against the wall
Marisa Merz wearing Scarpette, Galleria L’Attico, Rome, 1975. Photo: Claudio Abate. Courtesy Thomas Dane Gallery

Die Artissima, in ihrer 33. Ausgabe unter der Leitung von Luigi Fassi, findet vom 30. Oktober bis 1. November im Oval Lingotto statt, nach einer Preview nur auf Einladung am 29. Oktober. Der Stand von Thomas Dane Gallery ist unter Hallway Yellow 10 / Dark Blue 9 verzeichnet. La danza delle ore läuft vom 29. Oktober bis 4. April 2027, Siegel spricht am 31. Oktober, die Ausstellung im Palazzo Strozzi ist bis 24. Januar 2027 zu sehen und Cecily Brown bleibt bis 19. Dezember in Neapel.

Für eine Künstlerin, die im Maßstab einer Hand und eines Küchentischs arbeitete, bewirkt das Jubiläum etwas Ungewöhnliches: Es lässt eine ganze Stadt nach ihren Stunden leben.

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