Kunst

Bonhams Paris eröffnet den Herbst mit Kunst, die der Sowjetstaat jahrzehntelang zu unterdrücken versuchte

Lisbeth Thalberg

Als die sowjetischen Behörden bestimmte Gemälde für öffentlich ungeeignet erklärten — zu abstrakt, zu individualistisch, zu gleichgültig gegenüber kollektiven Idealen — löschten sie das Werk nicht aus. Sie drängten es in Wohnungen und Datscha-Ateliers, wo es unter anderen Bedingungen und gelegentlich unter anderen Namen weitergeführt wurde. Diese Kontinuität taucht nun bei einer Auktion in Paris wieder auf, in Gestalt der Sammlung Eric A. Peschler: eine Ansammlung von Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen von Künstlern wie Erik Bulatov, Grisha Bruskin, Eduard Steinberg, Boris Sveshnikov und Dmitry Krasnopevtsev — Figuren, deren Werk von der sowjetischen Institutionskultur weder sanktioniert noch letztlich unterdrückt werden konnte.

Der Peschler-Verkauf — online durchgeführt und als erstmaliges Erscheinen auf dem freien Markt beschrieben — ist der kunsthistorisch gewichtigste Beitrag in einem Herbstprogramm, das selbst für Bonhams Paris‘ zuletzt gestiegene Maßstäbe ungewöhnlich weit gespannt ist. Das Auktionshaus, das in der französischen Hauptstadt unter dem gemeinsamen Namen Bonhams Cornette de Saint Cyr firmiert, seit es das alteingesessene Pariser Unternehmen übernommen hat, hat einen Kalender zusammengestellt, der griechische Altertümer aus einem privaten Anwesen auf Korfu ebenso umfasst wie islamische und indische Kunst, zeitgenössische und Nachkriegswerke, impressionistische und moderne Arbeiten sowie drei Auktionen in New York und Massachusetts, die um die Sammlung von Sandy Lerner kreisen.

Lerner — Mitgründerin von Cisco Systems in den 1980er Jahren und spätere Gründerin der Kosmetikmarke Urban Decay — hat über drei Jahrzehnte lang eine der eigenwilligsten Privatsammlungen zusammengetragen, die in jüngster Zeit auf den Markt gekommen sind: Kunstwerke und Dekorationsobjekte rund um das Thema Katze in allen denkbaren Medien, von einem Gemälde von Léonard Tsuguharu Foujita über Boucheron-Schmuck bis hin zu Werken mit Bezug zu Henri Matisse, alles festgehalten in ihrem 2017 erschienenen Buch Caticons: 4,000 Years of Art Imitating Cats. Der erste Teil dieses Verkaufs gelangt Ende September in Bonhams‘ New Yorker Räumlichkeiten; Möbel und dekorative Künste aus ihrem georgianisch-revivalistischen Anwesen in Virginia folgen in Massachusetts.

In Paris greift der Kalender gleichzeitig in mehrere Register. Eine Auktion, die auf Chanels eigene Reserven zurückgreift — Chanel: From the Vault, Paris — steht neben der Zoute-Veranstaltung in Belgien, die Oldtimer und Klassiker in ein ansonsten auf bildende Kunst ausgerichtetes Programm einbringt. November hält das traditionelle Register: Gemälde Alter Meister und des 19. Jahrhunderts, dann The Classics an aufeinanderfolgenden Tagen. Dezember schließt mit impressionistischen und modernen Werken, Nachkriegs- und zeitgenössischem Material sowie einem umfangreichen Überblick über asiatische Kunst.

Was das Programm in der Summe zeigt, ist die Reichweite der Bonhams-Paris-Operation nach der Fusion mit Cornette de Saint Cyr: eine einzige europäische Adresse, die sowjetische inoffizielle Kunst und von Cisco finanzierte Katzenobsessionen neben Chanel-Haute-Couture und klassischen Automobilen aufnehmen kann, ohne dass die Register miteinander kollidieren. Ob der Ehrgeiz sich in den Ergebnissen niederschlägt, bleibt die Frage des Herbstes.

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