Transdisciplina in Málaga wird zehn, Künstler Martin Messier rechnet in Jahrtausenden

Ein Jahrzehnt ist für eine Kulturinstitution eine kurze Zeitspanne, und Transdisciplina, die Plattform für audiovisuelles Experimentieren in Málaga, hat sich entschieden, ihren zehnten Geburtstag mit einem Werk zu begehen, dessen Titel in Jahrtausenden zählt. 1 drop 1000 years des kanadischen Künstlers Martin Messier steht im Zentrum eines Jubiläums, das nicht zurückblickt, sondern das gesamte Anliegen der Plattform auf eine einzige Bühne stellt: dass Klang, Bild und der lebendige Körper in denselben Raum gehören.

Was Messier in diesen Raum stellt, ist Wasser. Fünfzehn hängende Apparaturen, eher kinetische Skulpturen als Bühnentechnik, lassen fallende Wasserfäden frei, die er in Echtzeit choreografiert und die von unten beleuchtet werden, sodass jeder Aufprall auf dem Boden zu einem Lichtpunkt wird. Das gemeinsam mit MUTEK entwickelte Stück kreist um die thermohaline Zirkulation, jene langsame Meeresströmung, die Wärme rund um den Planeten transportiert und die durch die Erderwärmung schwächer wird. Es ist eine Performance über Dauer, und sie ist auch so inszeniert: kein gesprochenes Wort, nur der Tropfen und der Klang, den er erzeugen soll.

Derselbe Abend gehört der Komponistin, Sängerin und Pianistin Amanda Mur, deren Musik Volkstradition und synthetische Texturen gegeneinanderstellt, im Dialog mit der materiellen, analogen Arbeit der bildenden Künstlerin Irene Sáenz. Den Abschluss bildet die Uraufführung eines gemeinsamen Projekts von Niños Futuro und Mítico Dorado.

LeseempfehlungZeitgenössischer Tanz aus vier spanischen Regionen: Coslada Radial feiert seine sechste Ausgabe

Der zweite Abend verlagert die Frage von der Zeit auf die Macht. Das französische Duo Franck Vigroux und Antoine Schmitt zeigt ATOTAL, ein audiovisuelles Konzert, in dem Vigroux live spielt, während Schmitt die Bilder generiert, und das den alten Traum vom Gesamtkunstwerk so weit treibt, bis es sich der visuellen und psychologischen Methoden der Propaganda bedient. Die Pressemitteilung beschreibt es als Dekonstruktion von Aufzwingung und absoluter Synchronie, als Show darüber, was mit einem Publikum geschieht, wenn Bild und Ton ihm keinerlei Raum lassen.

Rundherum spielen Los Sara Fontan, das Duo aus der Geigerin und Keyboarderin Sara Fontan und Edi Pou am Schlagzeug, gegen die analogen Fraktale und flüssigen Lichtshows von Chromatic (Jorge Luque) und THG (Thorno García) an. Die Komponistin Susana Hernández, die unter dem Namen Ylia veröffentlicht, stellt ein neues Live-Set vor, gemeinsam mit der Visual Artist Alba G. Corral, deren digitale Bildwelten, wie die Musik von Ylia, weit über Spanien hinaus gereist sind.

Der Kontext erklärt den Anspruch. Transdisciplina kann auf mehr als 30 Veranstaltungen und 24 Ausgaben ihrer T#-Begegnungen verweisen, dazu die Installation Emblemas im Museo Carmen Thyssen Málaga und das Festival FOOLK. Das Organisationsteam verortet sie auf derselben Landkarte wie Sónar, L.E.V., MIRA, Keroxen, Semibreve und Unsound, und das Jubiläum wird vom Kulturdezernat der Stadt Málaga, Málaga Procultura, der Fundación SGAE, MUTEK sowie den Kunsträten von Québec und Kanada unterstützt.

Der erste Abend, T#25, findet am Samstag, 24. Oktober 2026, um 20:00 Uhr im Teatro Echegaray in Málaga statt, Einlass ist um 19:30 Uhr. Der zweite, T#26, folgt am Samstag, 28. November, um 20:00 Uhr im selben Theater. Karten gibt es über die offizielle Website des Teatro Echegaray. Zwei kostenlose Termine ergänzen das Programm: Geeks & Chips Vol.04 am 15. Oktober, organisiert mit der Fundación SGAE und ELCAMM (Anmeldung erforderlich), sowie ein Tag zur Videoszenografie am 22. Oktober mit dem Verband für Licht- und Videodesign AAIV im Teatro Cánovas.

Zehn Jahre, gemessen an tausend: Für eine Plattform, die auf Risiko gebaut ist, ist das ein ehrlicher Maßstab.

Schlagwörter: Alba G. Corral, Antoine Schmitt, audiovisuelle Performances, digitale Künste, Franck Vigroux, Málaga

Ähnliche Beiträge

MADferia feiert ihre 20. Ausgabe: Eine Hommage an die darstellenden Künste in Madrid

Hajime Sorayamas Roboter und das kulturelle Gedächtnis des Maschinenzeitalters

UNBOUND: PERFORMANCE AS RUPTURE – DIE JULIA STOSCHEK FOUNDATION IN BERLIN PRÄSENTIERT 35 KÜNSTLER*INNEN, DEREN ARBEITEN AUS DEN 1960er-JAHREN BIS IN DIE GEGENWART DIE SCHNITTSTELLEN VON PERFORMANCE UND VIDEO UNTERSUCHEN

‚Room to Move‘ auf Netflix: Eine Choreografin liest dreißig Jahre ihres eigenen Körpers neu, nachdem sie mit 33 die Diagnose Autismus erhält

I Am Frankelda – Mexikos erster abendfüllender Stop-Motion-Film von Arturo Ambriz

Zürcher Belagerung: Mit Verdis Requiem gegen die digitale Leere