Franck Vigroux: Der Klangkünstler, der Propaganda inszeniert, um sie zu entlarven

Franck Vigroux

Geboren	1973 Marvejols, Lozère, France
Beruf	Komponist und Elektronikmusiker
Auszeichnungen	Villa Médicis hors les murs Preisträger

Franck Vigroux baut Maschinen, die ein Publikum überwältigen sollen – und fordert es dann auf, wahrzunehmen, was mit ihm geschieht. In Atotal, dem audiovisuellen Konzert, das er gemeinsam mit dem Digitalkünstler Antoine Schmitt aufführt, werden Klang und Bild auf einen einzigen, starren Puls zugesteuert: eine absolute Synchronität, die laut den eigenen Anmerkungen zum Stück daran erinnert, wie totalitäre Regime durch Wiederholung das kritische Denken einebnen. Der französische Komponist spielt das Stück live, mit voller Lautstärke und ohne ein Wort zu sagen. Ob eine Aufführung eine solche Vereinnahmung sichtbar machen kann, ohne sie einfach selbst zu vollziehen – diese Frage begleitet ihn von den Noise-Clubs bis zu den Opernhäusern.

Er stammt aus Lozère, dem bevölkerungsärmsten Département im französischen Mutterland, und sein Terminkalender führt ihn immer wieder dorthin zurück. Vigroux wurde in Marvejols geboren, einer kleinen Marktstadt im historischen Gévaudan. Jahrzehnte später spielt er bei den Open-Air-Campfire-Abenden, die das deutsche Label Raster in Bagnols-les-Bains veranstaltet, und das Theater in Mende koproduziert seine jüngste Oper. Seine Laufbahn begann er als Gitarrist in der französischen Improvisations- und Jazzszene. Schon früh baute er sich eine eigene Infrastruktur auf: 2002 gründete er das Label DAC Records, 2008 folgte die Performing-Arts-Company D’Autres Cordes, über die seither fast seine gesamte Bühnenarbeit läuft.

Die ersten Platten waren Gemeinschaftsprojekte. Im 2003 begonnenen Lilas-Zyklus versammelte er den Gitarristen Marc Ducret, die Harfenistin Hélène Breschand, den Kontrabassisten Bruno Chevillon und den Schlagzeuger Michel Blanc um seine Collagen und Kompositionen. Mit Elliott Sharp nahm er Hums de terre für Radio Frances Label Signature auf, mit dem japanischen Schriftsteller Kenji Siratori entstand Pituitary Desert, und auf Venice dal Vivo spielte er mit Joey Baron, Chevillon und Sharp. Ein Villa-Médicis-hors-les-murs-Aufenthalt führte ihn 2009 nach New York. Dort lernte er den Sänger Ben Miller kennen und gründete mit ihm das Duo Transistor. Um 2010 hörte er weitgehend auf, auf der Bühne Gitarre zu spielen; erst für das Soloalbum Ciment kehrte er 2014 zu ihr zurück.

An die Stelle der Gitarre traten Elektronik und ein Roman. Jewgeni Samjatins Wir, die sowjetische Dystopie der 1920er-Jahre mit ihren Glashäusern und nummerierten Bürgern, zieht sich durch drei seiner Soloalben: Camera Police, We (Nous autres) und Rapport sur le désordre. Die Encyclopedia of Science Fiction beschreibt sie als Werke, die mit schroffem Noise, stark verzerrten Beats und Vocoderstimmen eine beklemmende dystopische Atmosphäre heraufbeschwören, statt das Buch zu adaptieren. Ein für France Culture produziertes Hörfunkstück nach demselben Roman, D503, vertrat Radio France 2011 beim Prix Italia. 2019 brachte er We mit dem Pianisten Matthew Bourne auf die Bühne, seinem Partner bei Radioland: Radio-Activity Revisited – einer 2015 für das Label Leaf entstandenen Neubearbeitung von Kraftwerks Radio-Aktivität.

Die folgenreichste Zusammenarbeit verband ihn mit Mika Vainio vom finnischen Duo Pan Sonic. Ihr Album Peau froide, léger soleil erschien 2015 bei Cosmo Rhythmatic; Vainio starb 2017, und 2018 folgte Ignis, zusammengestellt aus ihren gemeinsamen Sessions. Raster erinnerte sich später daran, Vigroux bei einem Soundcheck im Berghain kennengelernt zu haben, als dieser mit Vainio auftrat. Der Eröffnungstrack von Ballades sur lac gelé, das Raster 2020 herausbrachte, stammt aus jener Zeit; fertiggestellt hat Vigroux das Album zu Beginn der Pandemie. Es ist Vainio gewidmet: An der Oberfläche stehen langsame, minimalistische Strukturen, darunter baut sich verzerrter Klang auf wie Druck unter einer Eisdecke. Mit Reinhold Friedl vom Ensemble Zeitkratzer nahm er außerdem zwei Tobel-Alben auf.

Auf der Bühne tauchen zwei bildende Künstler immer wieder auf. Gemeinsam mit dem Videokünstler Kurt d’Haeseleer entwickelte Vigroux Aucun lieu, Flesh und Forêt – tänzerisch geprägte Stücke von beträchtlicher Körperlichkeit. Mit Schmitt entstanden die audiovisuellen Konzerte Tempest, Chronostasis und Atotal; die Albumfassung von Atotal veröffentlichte Aesthetical Ende 2021. 2023 schrieb er Chutes, eine elektronische Oper für den Sopranisten Loïc Varanguien de Villepin. Zugleich erschienen weitere Platten: Magnetoscope bei Raster und 2024 Grand Bal bei Aesthetical.

Die Spannung in seiner Arbeit entsteht aus dem Gegensatz zwischen ihrer Rahmung und seiner eigenen Art, darüber zu sprechen. In den Anmerkungen zu Atotal werden Laplaces Dämon, Heisenberg, Gödel und die Abweichung bei Lukrez aufgerufen, um zu argumentieren, dass das Stück durch die Risse eines deterministischen Universums schlüpft. Vigroux selbst sagte bei der Vorstellung von Grand Bal, er rede über seine Musik nicht besonders viel, solange man ihn nicht danach frage. Musik sei „ein echtes Ventil, bei dem man intuitiv und mit Freude Dinge tut“; die großen Fragen überlasse er seinem Theater. Beides kann stimmen, doch auf der Bühne wird die Spannung spürbar: Ein Konzert, das vorführen soll, wie Synchronität das Urteilsvermögen auslöscht, ist darauf angewiesen, dass diese Synchronität bei den Menschen im Raum wirkt. Den Ausbruch, den die Anmerkungen versprechen, muss jeder Zuschauer für sich finden – allein, im Dunkeln, bei voller Lautstärke. Daneben gibt es noch ein leiseres Paradox. Obwohl Vigroux auf fünf Kontinenten tourt, erscheinen seine Platten in auffallend kleinen Auflagen: Atotal, Grand Bal und sein jüngstes Album wurden jeweils 300-mal gepresst.

Dieses jüngste Album, Sonnailles, erschien im Mai 2026 als Doppel-LP bei Raster. Die sieben Stücke, von „Mordor“ bis „Elvis“, gingen auf zwei Einladungen zurück, die ihn aus seinen üblichen Räumen herausführten: ein Rock- und Punkfestival in Frankreich sowie eine Reihe von Techno-Clubauftritten in China. Raster beschreibt das Album als Musik, deren vorrangiger Zweck darin besteht, Körper auf einer Tanzfläche in Bewegung zu bringen – eine neue Richtung für Vigroux. Fragmente der Stimme von Varanguien de Villepin ziehen sich durch die Stücke. Das Tourneeprogramm war unermüdlich: Im Herbst 2025 ging es nach Brasilien und Kenia, im Dezember desselben Jahres durch mehrere US-Städte, im März 2026 nach Australien und Neuseeland und im September nach Taipeh, Taichung und Hongkong.

Dann kam Hunger. Seine neue elektronische Oper wurde am 1. Oktober 2026 beim Festival Musica in Straßburg uraufgeführt. Mit dabei waren die Performer François Malbranque und Amandine Bajou; das Video stammt von Schmitt. Im Mittelpunkt steht eine Figur, die unter dem wachsenden Druck der Moderne erlebt, wie längst verschüttete archaische Instinkte wieder an die Oberfläche drängen. Die Handlung spielt in einer ländlichen Gegend, die von Abwanderung und Entwurzelung gezeichnet ist. Bei dieser Beschreibung ist es schwer, nicht an Lozère zu denken.

Die kommenden Wochen sind dicht gefüllt. Nach einem Termin mit Cascades am 7. November am Institut Français in Kinshasa reist Hunger am 11. November nach Lüttich, am 13. November nach Bar-le-Duc und am 17. November nach Perpignan. Atotal ist am 28. November beim Festival Transdisciplina in Málaga zu sehen, anschließend am 4. Dezember in Linz. Am 10. Dezember kommt Hunger ins Theater von Mende. Damit endet die erste Aufführungsserie der Oper über eine entvölkerte Landschaft in jenem Département, aus dem sie ihren Stoff bezogen hat.