Kino

Kate Bosworth, die Hauptdarstellerin, die das kleine Format wählte

Penelope H. Fritz

Jahrelang lag die Frage über Kate Bosworth in der Luft, ob Superman Returns die Tür gewesen sei, durch die sie eingetreten war, oder diejenige, die hinter ihr zufiel. Das Studio, das sie zur Lois Lane wählte, tat es auf der Grundlage eines einzigen Surf-Films und einer kantigen Erscheinung mit unverwechselbaren Augen, die in eine Schablone der weiblichen Hauptdarstellerin passte, die die Branche bereits dabei war, abzubauen. Die Rolle machte sie nicht. Sie zeichnete sie. Das Jahrzehnt danach liest sich auf den ersten Blick wie eine langsame Rekonvaleszenz von einer Figur, die man sie nie wiederholen lassen würde, auf den zweiten wie der Moment, in dem ihre Karriere leise aufhörte, diese Figur sein zu wollen.

Catherine Anne Bosworth ist Einzelkind eines Managers im Modehandel, dessen Karriere die Familie von Los Angeles nach San Francisco, dann nach Connecticut und schließlich an die Küste von Massachusetts brachte, wo sie 2001 in Cohasset die High School abschloss. Das biographische Standarddetail ist die sektorale Heterochromie — ein Stück haselnussbraun unter dem Blau der rechten Iris, eine Gesichtsbesonderheit, die sie inzwischen wie eine PR-Zeile zu führen weiß. Das weniger erwähnte Detail ist das Pferd. Mit vierzehn war sie Wettkampf-Reiterin, ging in New York zu einem offenen Casting für Der Pferdeflüsterer, allein um zu erfahren, wie sich eine Audition anfühlt, und kam mit einer Rolle neben Robert Redford zurück. Danach nahm sie sich achtzehn Monate frei, um ihr Teenagerleben zu Ende zu führen. Diese Logik — Reiterdisziplin, Blick auf den Ausgang — erklärt später vieles.

Blue Crush landete 2002 als der Einsatz des Studios. Sieben Stunden Training täglich über Monate, sieben Kilo Muskelaufbau, eine Rolle, in der sie aussehen musste, als könne sie Pipeline überleben. Der Film spielte in den USA vierzig Millionen Dollar ein und galt damals als die Ankunft eines Stars. 2004 folgte Beyond the Sea an der Seite von Kevin Spaceys Bobby Darin, ein kleineres, schrägeres Biopic, das ihr die Rolle der Sandra Dee gab und sie in den Kreis hineinzog, aus dem die nächste Phase entstehen würde. Dann Superman Returns. Zweiundzwanzig Jahre, und die Last, Lois Lane vor dem Gedächtnis Margot Kidders zu tragen. Der Film verdiente Geld. Ihre Leistung bekam Kritiken, die sie nicht eingerahmt haben wird.

Die meisten Rückblicke auf Bosworth verwandeln den Superman-Vorgang leise in eine Parabel über Fehlbesetzung, als wäre die Schauspielerin schuld an der Form der Rolle, die ihr gegeben wurde. Die Lesart ist zu sauber. Was Bosworth in der zweiten Hälfte der Nullerjahre widerfuhr, widerfuhr einer ganzen Generation weiblicher Hauptdarstellerinnen: das langsame Verschwinden des mittelbudgetierten Star-Vehikels, der Aufstieg von Franchise-Apparaten, in denen ihre Art von Figur nicht vorgesehen war. Die interessante Frage ist nicht, warum sie kein Tentpole getragen hat. Sondern was sie stattdessen tat. 21 mit Robert Luketic. Straw Dogs – Wer Gewalt sät für Rod Lurie, ein Remake, das niemand mochte und das einen Teil ihrer engagiertesten Arbeit enthält. Anna in Still Alice – Mein Leben ohne Gestern, im Dienste von Julianne Moores Oscar. Und der Schritt ins Produzieren, einschließlich The I-Land, der Netflix-Miniserie, in der sie auch die Hauptrolle spielte. Die Wendung war nicht elegant, aber sie war echt und sie war ihre.

Die jetzige Phase liest sich, als kämen eine Ehe und ein Subgenre gleichzeitig in den Fokus. Nach acht Jahren Ehe mit dem Regisseur Michael Polish — sie lernten sich am Set von Big Sur, seiner Kerouac-Adaption, kennen, und ihre Scheidung wurde im März 2023 rechtskräftig — wurde sie zur Horror-Hauptdarstellerin an der Seite von Justin Long, mit dem sie zuerst in Zach Creggers Barbarian zusammenarbeitete und der inzwischen ihr Ehemann ist. Sie heirateten leise im Rockaway Hotel in Queens im Mai 2023; im Juli 2025 berichtete Page Six von einer Tochter, geboren durch Leihmutterschaft. Ihr gemeinsames Auftreten auf der Leinwand ist zu einer kleinen Marke geworden: House of Darkness, dann Coyotes, die Horror-Komödie, die im September 2025 auf dem Fantastic Fest Weltpremiere hatte und am 3. Oktober desselben Jahres über Aura Entertainment in den US-Kinos startete. Coyotes ist, auf seine Weise, das klarste Argument für die Karriere, die Bosworth tatsächlich gebaut hat — ein Genre-Zweikampf, den sie mit zweiundzwanzig nicht hätte machen können, mit einem Partner, den sie nicht hätte vorhersehen können, in einem Register, das ihr genau passt.

Was Bosworth offenbar verstanden hat, ist das Nützlichste, was eine Schauspielerin in ihrer Lage verstehen kann: dass die Vorlage der Hauptdarstellerin, die man ihr am Anfang verkauft hatte, ein Industrieartefakt war und keine Berufung. Die Arbeit ist heute kleiner, schräger und mehr ihre eigene. Das nächste Projekt wird kein Tentpole sein. Es wird vermutlich besser als eines.

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