Als Go Eun-sae (Ahn Ha-young) in Our Sticky Love in Jang Tae-has (Jung Hae-in) Boxstudio stolpert, das Haar vom Regen an ihr Gesicht geklebt, betritt sie nicht einfach einen neuen Ort – sie gerät in ein Leben, das nicht ihres ist. So beginnt die Serie: Eine Staatsanwältin mit Amnesie, die sich vor aller Augen versteckt, und ein ehemaliges Gangmitglied, das inzwischen als Boxtrainer arbeitet und sich aus einer Mischung aus Beschützerinstinkt und Nostalgie als ihr Freund ausgibt. Die von Kim Jang-han und Mo Ji-hye entwickelte Netflix-Serie nimmt das oft bemühte Amnesie-Motiv und versucht, es an einen neuen Ort zu versetzen – an einen chaotischen, komplizierten und, ja, klebrigen.

Our Sticky Love weiß, wen es ansprechen will. Die Serie beginnt mit einer Prämisse, die nach romantischer Komödie klingt – eine Frau mit Gedächtnisverlust und ein beschützender Mann an ihrer Seite –, belässt es aber nicht dabei. Schon früh rückt sie die Krimielemente in den Vordergrund und führt ein Syndikat ein, das von Baek Sang-gil, gespielt von Heo Sung-tae, angeführt wird. Damit hat Eun-sae etwas, vor dem sie sich verstecken muss, und Tae-ha jemanden, vor dem er sie beschützen kann. Hier geht es nicht nur darum, sich zu verlieben, sondern auch ums Überleben, um Identität und um die stille Art, wie Menschen aneinander festhalten, wenn die Welt sie auseinanderzureißen droht.

In diesem Netflix-Original aus dem Jahr 2026 liefert Jung Hae-in als Tae-ha eine seiner bislang vielschichtigsten Darstellungen. Sein Spiel ist körperlich geprägt: Jede Geste wirkt bewusst gesetzt, ganz gleich, ob er im Ring einen Schlag austeilt oder zögernd Eun-saes Hand nimmt. Er trägt die Last seiner Vergangenheit, ohne je zur Karikatur des grüblerischen Ex-Gangmitglieds zu werden. Besonders gelungen ist die Szene, in der er Eun-sae das Boxen beibringt. Sie zeigt Tae-ha nicht nur in seinem Element, sondern macht auch deutlich, wie er Fürsorge ausdrückt: durch Taten statt Worte.

Ahn Ha-young hat es dagegen schwerer. Eine Frau mit Amnesie zu spielen bedeutet, eine ganze Palette von Gefühlen – Verwirrung, Angst und Neugier – glaubhaft zu durchlaufen, und das gelingt ihr mit Feingefühl. Allerdings verlangt das Drehbuch ihr stellenweise zu viel ab und fordert Reaktionen, die eher nach Klischee als nach einer echten Entwicklung der Figur wirken. Als Eun-sae etwa mit Beweisen aus ihrem früheren Leben als Staatsanwältin konfrontiert wird, gerät Ha-youngs Darstellung unter dem Gewicht der holprigen Dialoge kurz ins Wanken.

Wo es möglich ist, hebt das Ensemble das Material auf ein höheres Niveau. Kim Yeong-ok verleiht als Tae-has Großmutter Go Yeon-hong jeder Szene, in der sie auftritt, Wärme und Weisheit. Ihre stillen, wissenden Blicke zu Eun-sae und Tae-ha erzählen mehr über die Beziehung der beiden als jeder erklärende Monolog. Auch Jeon Bae-soo und Seo Jeong-yeon geben dem Kleinstadtmilieu mehr Tiefe und lassen Taffy Village wie eine eigene Figur wirken: ein Ort, an dem Geheimnisse schwer zu bewahren, aber leichter miteinander zu teilen sind.

Kim Jang-hans Regie ist solide, wenn auch wenig bemerkenswert. Er versteht es, Szenen auf emotionale Wirkung hin zu inszenieren – etwa wenn Eun-sae und Tae-ha auf dem Dach seines Boxstudios sitzen und die Sterne betrachten –, geht visuell jedoch kaum Risiken ein. Die Serie stützt sich stark auf Dialoge und Darsteller, um ihren Themen Gewicht zu verleihen. Besonders gut gelingt ihr das Tempo in den ruhigeren Momenten. In der ersten Hälfte verbindet sie Amnesie-Chaos, Kleinstadthumor und Gangsterdrama mit wechselndem Erfolg. Manche Folgen wirken unnötig in die Länge gezogen und verlassen sich zu sehr auf Slapstick oder die wiederkehrenden Missverständnisse zwischen Eun-sae und Tae-ha.

Der Wechsel zum düsteren Krimidrama kommt abrupt, sorgt aber für eine willkommene Abwechslung zu den romantischen Komödienelementen. Die Serie legt sich auf keines der beiden Genres wirklich fest – und genau das ist ihre größte Schwäche. Wenn sie auf Romantik setzt, wirkt das Ergebnis unausgewogen; wenn sie ins Krimigenre eintaucht, fehlen ihr die Spannung und der Einsatz, die einen echten Thriller ausmachen.

Inhaltlich versucht Our Sticky Love, Liebe als Akt der Aufopferung und des Beschützens zu zeigen. Tae-has Entscheidung, ihre Beziehung vorzutäuschen, dient nicht nur ihm selbst, sondern soll auch Eun-sae schützen, obwohl sie sich nicht an ihn erinnert. Die Serie fragt danach, ob Liebe unabhängig von Erinnerungen bestehen kann und ob sie eine bewusste Entscheidung sein kann, statt bloß ein Gefühl. Das ist ihre überzeugendste Idee und verankert die Geschichte in etwas Tieferem als dem bloßen Durcheinander, das die Amnesie auslöst.

Wer K-Dramen mag, die Romantik und Komödie mit einer Prise Krimi verbinden, dürfte mit Our Sticky Love auf seine Kosten kommen. Die Serie ist nicht bahnbrechend, aber unterhaltsam, gut gespielt und immer wieder berührend. Wer nach etwas Originellerem oder visuell Auffälligerem sucht, könnte dagegen enttäuscht werden.

Letztlich ist Our Sticky Love eine charmante, wenn auch ungleichmäßige romantische Komödie voller echter Wärme und humorvoller Momente. Jung Hae-ins Darstellung ragt heraus und trägt die Serie auch durch ihre schwächeren Passagen. Die Regie ist routiniert, aber wenig bemerkenswert, und die Wechsel zwischen den Genres wirken mitunter abrupt.