Chaos auf der Strecke: Ein Rallye-Film, der nicht auf Kurs bleibt

Die erste Einstellung von „Die (fast) Legenden“ zeigt einen Zeitlupen-Sprint durch die lebhaften Straßen von Bahía Colorada, die Kamera montiert auf der Motorhaube eines ramponierten Suzuki Swift. Es ist ein sofortiger Energieschub, der den Ton für Ricardo Castro Velázquezs chaotisches Regiedebüt setzt. Der Film folgt zwei entfremdeten Halbbrüdern, Romeo (Benny Emmanuel) und Preciado (Harold Azuara), die sich wieder vereinen, um den Traum ihres verstorbenen Vaters zu erfüllen: einen mit Banda-Musik durchtränkten Autorallye zu gewinnen.

Velázquezs Regie ist mutig, aber unbeständig. Er hat ein Gespür für visuelle Effekte, besonders in den Rennsequenzen, wo er dynamische Kameraarbeit und schnelle Schnitte einsetzt, um Geschwindigkeit und Adrenalin zu vermitteln. Der ästhetische Stil des Films schöpft aus klassischen mexikanischen Roadmovies, die rauen Landschaften von Sinaloa mit den neonbeleuchteten Straßen seiner Städte verbindend. Allerdings kämpft Velázquez damit, einen konsistenten Ton beizubehalten. Die Wechsel zwischen Hochgeschwindigkeitsaktion, musikalischen Einlagen und dramatischer Familientragödie wirken manchmal abrupt, als ob der Film zu viel auf einmal sein will.

Das Drehbuch, das Velázquez gemeinsam mit Beto Gómez, María Torres und Enrique Vázquez verfasst hat, ist sowohl die größte Stärke als auch der wunde Punkt des Films. Die zentrale Prämisse – eine Geschichte über Brüderlichkeit, Erbe und Erlösung – ist fesselnd. Die Beziehung zwischen Romeo und Preciado ist voller Geschichte, und ihr gemeinsamer Schmerz über den Tod ihres Vaters bildet einen kraftvollen emotionalen Kern. Die Autoren glänzen in der Gestaltung echter Intimitätsmomente zwischen den Brüdern, wie etwa ihrem Streit im Mechaniker-Friedhof, wo alte Ressentiments hochkochen. Allerdings leidet das Drehbuch unter einer Überfülle von Nebenhandlungen. Die romantischen Verwicklungen, Preciados zwielichtige Vergangenheit und die verschiedenen Handlungsstränge der Nebendarsteller wirken oft angehängt und verdünnen den Fokus auf die Reise der Brüder.

Die Originalität des Films liegt in seiner Genremischung. Die Kombination aus Komödie, Musik und Action ist erfrischend und bietet einen einzigartigen Blickwinkel auf das Roadmovie-Genre. Die Banda-Musik-Einlagen sind visuell erfinderisch, mit kreativen Übergängen und lebendiger Choreografie. Allerdings unterbrechen diese musikalischen Nummern oft den Erzählfluss und schaffen ein zerfetztes Seherlebnis.

Die Darstellungen sind es, worin „Die (fast) Legenden“ wirklich glänzt. Benny Emmanuel liefert eine herausragende Performance als Romeo, verkörpert den rücksichtslosen Charme und die zugrunde liegende Verletzlichkeit des Charakters mit Leichtigkeit. Harold Azuara ist ebenso überzeugend als Preciado, bringt eine stille Intensität in seine Rolle, die die emotionalen Höhepunkte des Films trägt. Die Chemie zwischen Emmanuel und Azuara ist greifbar und macht ihre Geschwisterdynamik zum Herzstück des Films.

Der Nebendarsteller-Ensemble ist durchwachsen. Nora Velázquez als Connie stiehlt Szenen mit ihrem mühelosen Witz und ihrer Wärme, während Esmeralda Soto als Dively und Diego Sandoval als Tino humorvolle und herzliche Momente bieten. Allerdings wirken einige Nebenfiguren wie Guillermo Quintanilla als Valentín und Dagoberto Gama als Don Tasio unterentwickelt, trotz ihres Potenzials für Tiefe.

Die Themen des Films – Familie, Erbe und Erlösung – sind zeitlos und universell. Die Reise der Brüder, um das Andenken an ihren Vater zu ehren, berührt tief und bietet eine ergreifende Erforschung von Verlust und den Bindungen, die uns zusammenhalten. Manchmal gehen diese Themen jedoch in der hektischen Erzählweise und den genreübergreifenden Kapriolen des Films verloren.

„Die (fast) Legenden“ ist ein Film, der vor allem bei Zuschauern ankommt, die Genremischung und charaktergetriebene Erzählungen mögen. Fans des mexikanischen Kinos werden die lebendige Darstellung des ländlichen Lebens und die Hommage an klassische Roadmovies schätzen. Doch wer eine straff durchgeplante Handlung sucht, könnte sich über die ziellose Struktur des Films frustriert zeigen.

In puncto Vergleiche teilt „Die (fast) Legenden“ einige Gemeinsamkeiten mit Filmen wie „Y tu mamá también“ in der Erforschung mexikanischer Landschaften und Bruder-Thematiken. Allerdings fehlt ihm die fokussierte Intensität und emotionale Tiefe dieses Klassikers. Stattdessen wirkt er eher wie ein hochenergetischer, wenn auch unausgeglichener Verwandter.

Velázquezs Unerfahrenheit als Regisseur führt manchmal zu inhaltlichen Schwankungen und Tempoproblemen. Die Struktur des Films ist locker, mit Szenen und Nebenhandlungen, die nicht immer der zentralen Erzählung dienen. Dieser Mangel an Fokus kann den Film stellenweise ziellos wirken lassen, trotz seiner unbestrittenen Energie und seines Charmes.

Die Kameraarbeit von Velázquez ist eines der herausragenden Elemente des Films. Der Einsatz von natürlichem Licht und lebendigen Farben bringt die mexikanischen Landschaften zum Leben und schafft eine visuell atemberaubende Kulisse für die Geschichte. Allerdings könnte der Schnitt straffer sein, da einige Szenen überstürzt oder unterentwickelt wirken.

Sounddesign und Musik sind ebenfalls bemerkenswerte Aspekte des Films. Die Banda-Musik-Einlagen verleihen der Handlung eine einzigartige Note und fügen sich nahtlos in die Actionszenen ein. Manchmal überlagert jedoch die Filmmusik den Dialog, was das Verständnis erschwert.

Abschließend ist „Die (fast) Legenden“ ein lebendiges, wenn auch unausgeglichenes Debüt. Velázquezs Ambitionen sind in jedem Frame spürbar, doch seine Unerfahrenheit als Regisseur führt manchmal zu inhaltlichen Schwankungen und Tempoproblemen. Die Mischung aus Komödie, Musik und Action bietet einen einzigartigen Blick auf das Roadmovie-Genre, doch die ziellose Struktur und die Überfülle an Nebenhandlungen können den Film zerfetzt wirken lassen.