Technoboys: Nostalgischer Blick auf verblassenden Ruhm – und schonungslos ehrlich

Die Eröffnungsszene von Technoboys ist ein Spektakel: Alan, der Frontmann der gleichnamigen Boyband, betritt lässig eine Bühne, die direkt aus einem Musikvideo der 90er stammen könnte. Das Publikum kreischt, die Lichter blitzen, und für einen Moment glaubt man, hier den triumphalen Comeback-Auftritt zu erleben, den die Technoboys verdient haben. Doch dann wechselt die Kamera in die Gegenwart: Alan (Luis Gerardo Méndez) steht in Unterwäsche vor dem Spiegel und singt in eine Haarbürste. Dieser abrupte Kontrast gibt den Ton für einen Film vor, in dem es ebenso sehr um Nostalgie wie um die brutale Realität der Bedeutungslosigkeit geht.

Unter der Regie von Gerardo Gatica und Luis Gerardo Méndez, der hier sein Regiedebüt gibt, erzählt Technoboys von den Missgeschicken einer vergessenen mexikanischen Boyband, die versucht, zu altem Ruhm zurückzufinden. Der Film verbindet Komödie, Musik und Satire zu einer unterhaltsamen und zugleich aufschlussreichen Geschichte. Neben Méndez spielen Karla Souza, Gabriel Nuncio, Daniela Vega, Fernando Bonilla, Joaquín Ferreira und Luis Rodríguez „El Guana“ mit, die dem Ensemble jeweils ihre ganz eigene Note verleihen.

Was an Technoboys besonders gut funktioniert, ist der scharfe, selbstironische Humor. Der 2024 erschienene Film macht sich unverblümt über die Absurditäten der Musikbranche, die Cancel Culture in den sozialen Medien und die Verzweiflung von Künstlern lustig, die sich an vergangenem Ruhm festklammern. Méndez überzeugt als Alan und verleiht dessen Midlife-Crisis und größenwahnsinnigen Ambitionen eine Mischung aus Tragik und Komik. Die Chemie zwischen ihm und Karla Souza, die Melena spielt, gibt der Geschichte zusätzliche Tiefe. Ihre Beziehung, in der sie sich immer wieder annähern und trennen, wirkt zugleich nachvollziehbar und amüsant.

Auch musikalisch hat der Film einiges zu bieten. Die Auftritte der Technoboys sind energiegeladen und nostalgisch; sie beschwören den Geist des Pop der 1990er-Jahre herauf. Der Soundtrack ist ein Höhepunkt: Er verbindet Klassiker mit modernen Beats und schafft so ein eigenständiges Klangerlebnis. Ebenso beeindruckend ist die Kameraarbeit. Kräftige Farben und dynamische Kamerabewegungen fangen die Energie der Auftritte ein.

Ganz ohne Schwächen ist Technoboys allerdings nicht. Die Handlung wirkt mitunter zusammenhanglos und springt von einer komischen Situation zur nächsten, ohne immer einen klaren erzählerischen Faden beizubehalten. Manche Figuren, etwa Babyface (Luis Rodríguez „El Guana“) und Leo (Joaquín Ferreira), bleiben blass und dienen eher als Stichwortgeber für komische Momente denn als vollständig ausgearbeitete Charaktere. Außerdem gehen die ernsteren Themen, die der Film ansprechen will – etwa Cancel Culture und künstlerische Integrität –, im Chaos der komischen Szenen gelegentlich unter.

Die Regie von Gatica und Méndez ist ein gemischtes Ergebnis. Einerseits fangen die beiden die rastlose Energie der Welt der Technoboys wirkungsvoll ein: Schnelle Schnitte und ein hohes Erzähltempo halten das Publikum bei der Stange. Andererseits wirken manche Szenen überhastet, und das Tempo ist nicht immer gleichmäßig. Auch die Struktur des Films lässt zu wünschen übrig: Die Nebenhandlungen fügen sich nicht durchgehend nahtlos in die Haupterzählung ein.

Trotz dieser Schwächen ist Technoboys sehenswert. Der Film versteht die Kraft der Nostalgie und erkennt zugleich, wie absurd es ist, an der Vergangenheit festzuhalten. Die Darsteller überzeugen, die Musik bleibt im Ohr, und der Humor ist pointiert. Mit seiner Auseinandersetzung mit Identität, Bedeutung und dem Vergehen der Zeit verleiht der Film einer Geschichte, die auch eine unkomplizierte Komödie hätte sein können, zusätzliche Tiefe.

Technoboys dürfte vor allem Zuschauerinnen und Zuschauer ansprechen, die in den 90ern aufgewachsen sind und Boybands sowie Popmusik mögen. Der Film ist eine nostalgische Reise in die Vergangenheit, zugleich aber auch eine Warnung davor, nur im Gestern zu leben. Die Mischung aus Komödie, Musik und Satire macht ihn im Streamingangebot zu einer ungewöhnlichen Entdeckung, die sich von konventionelleren Komödien abhebt.

Im Vergleich zu anderen jüngeren mexikanischen Filmen behauptet sich Technoboys durchaus. Zwar bietet er nicht den schonungslosen Realismus eines Films wie Roma, findet aber mit seiner unbeschwerten Herangehensweise und dem musikalischen Schwerpunkt eine eigene Nische. Seine Stärken liegen in den Darbietungen und in der Fähigkeit, Nostalgie mit zeitgenössischen Themen zu verbinden. So bietet er eine willkommene Abwechslung zu ernsteren Dramen.

Das Ensemble liefert durchweg starke Leistungen. Karla Souza verleiht Melena eine Mischung aus Wärme und Durchsetzungsvermögen, während Gabriel Nuncio als George für dringend benötigte komische Entlastung sorgt. Daniela Vega als Charlis und Fernando Bonilla als Freddy geben der Gruppendynamik zusätzliche Tiefe und bringen jeweils ihre ganz eigene Persönlichkeit ein. Joaquín Ferreira als Leo und Luis Rodríguez „El Guana“ als Babyface sorgen für weitere komische Einfälle und Charme.

Seine Originalität verdankt der Film der mühelosen Verbindung verschiedener Genres. Er ist zugleich Musical, Komödie und Satire. Dieser Genre-Mix hält die Geschichte frisch und unberechenbar; das Publikum kann nie ganz sicher sein, was als Nächstes kommt. Die Auseinandersetzung mit Themen wie Cancel Culture und künstlerischer Integrität verleiht dem Film zusätzliche Tiefe und macht ihn zu mehr als einer unkomplizierten Komödie.

Auch innerhalb seines Genres überzeugt Technoboys. Der Film fängt den Geist des Pop der 90er ein und nimmt zugleich die Veränderungen in der Branche seitdem in den Blick. Die Mischung aus Nostalgie und aktuellen Themen macht ihn zu einem besonderen Beitrag zur musikalischen Komödie, der sich von konventionelleren Genrevertretern abhebt.

Unterm Strich ist Technoboys ein Film, der auf vielen Ebenen funktioniert. Sein scharfer Humor, die starken Darbietungen und die eingängige Musik machen ihn zu einem unterhaltsamen Erlebnis. Zwar wirkt die Handlung mitunter zusammenhanglos und manche Figuren bleiben unterentwickelt, doch die Auseinandersetzung mit Identität und Bedeutung verleiht der Geschichte zusätzliche Tiefe – mehr, als eine unkomplizierte Komödie erwarten ließe.