Name: Piaffe
Genre: Drama, Fantasy
Released: 2023-05-04T00:00:00+00:00
Cast: Simone Bucio, Simon(è) Jaikiriuma Paetau, Sebastian Rudolph, Lea Draeger, Josef Ostendorf

Als Eva in Ann Orens Piaffe zum ersten Mal ein Pferdeschweif aus dem Körper wächst, kann man kaum wegsehen. Dieses surreale, körperlich eindringliche Bild gibt den Ton für einen Film vor, der sich nicht ignorieren lässt – auch wenn seine erzählerischen Ambitionen letztlich ins Straucheln geraten. Orens Spielfilmdebüt ist eine mutige Mischung aus Drama und Fantasy, getragen von Simone Bucios faszinierender Darstellung der Foley-Künstlerin Eva. Nach dem Zusammenbruch ihrer Schwester Zara gerät deren Leben aus den Fugen und mündet in eine halluzinatorische Auseinandersetzung mit Kontrolle und Identität.

Piaffe beginnt nicht mit Eva, sondern mit Novak (Sebastian Rudolph), einem Professor für Farnkunde. Das sorgt unmittelbar für ein Gefühl der Orientierungslosigkeit, das den gesamten Film über anhält. Diese Entscheidung ist zugleich die größte Stärke und die bedeutendste Schwäche von Piaffe. Einerseits kann Oren so eine Atmosphäre der Verunsicherung und Neugier schaffen. Das Publikum wird sofort in eine Welt geworfen, die vertraut und zugleich verstörend fremdartig wirkt. Andererseits erschwert dieser erzählerische Kniff dem Film, seinen eigenen Rhythmus zu finden. Der Wechsel von Novaks Perspektive zu der von Eva wirkt abrupt, und der Film tut sich schwer, das Tempo zu halten, während er seine surrealen Bilder mit seinem dramatischen Kern in Einklang zu bringen versucht.

Bucios Darstellung ist herausragend, besonders in den Szenen, in denen sie mit ihrer neu entdeckten Macht und dem Zerfall ihrer Psyche ringt. Ihre Eva bewegt sich feinfühlig zwischen Verletzlichkeit und Stärke, und Bucios Fähigkeit, diese Gegensätze zu vermitteln, macht die Figur fesselnd – selbst wenn ihr erzählerisches Umfeld fragmentarisch wirkt. Die Affäre mit Novak, inszeniert als Spiel der Unterwerfung, ist von Erotik und psychologischer Komplexität geprägt, nicht zuletzt dank Rudolphs kontrollierter Intensität. Seine Darstellung erdet die exzentrischeren Elemente des Films und bildet ein Gegengewicht zu Bucios surrealer Verwandlung.

Das visuelle und akustische Handwerk des Films ist unbestreitbar. Orens surrealer Bilderrausch – von der grotesken Schönheit von Evas sich verwandelndem Körper bis hin zur akribisch gestalteten Klangwelt ihrer Foley-Arbeit – schafft eine immersive Atmosphäre, die noch lange nach dem Abspann nachwirkt. Besonders der Einsatz des Tons ist eine Meisterleistung darin, wie Audio die Erzählung vorantreiben und emotionale Akzente setzen kann. Die Foley-Sequenzen sind nicht bloß Hintergrundgeräusche, sondern wirken aktiv am Erzählen mit und machen Evas Kampf hörbar, für einen Werbespot mit einem Pferd passende Geräusche zu erzeugen.

Allerdings gelingt es Piaffe nur bedingt, seine ambitionierten Themen zu einem stimmigen Ganzen zu verbinden. Die Auseinandersetzung des Films mit Kontrolle, Geschlecht und Künstlichkeit ist zweifellos reizvoll, doch wirken diese Themen oft eher an die Handlung angefügt, als organisch aus ihr hervorzugehen. Der Wechsel von Evas persönlicher Reise zu einer umfassenderen Betrachtung dieser Themen kommt mitunter abrupt, und das Tempo gerät ins Stocken, während der Film seine surrealen Bilder mit seinem dramatischen Kern in Einklang zu bringen versucht.

In der zweiten Hälfte, die tiefer in Evas Psyche und ihre Beziehung zu Novak eintaucht, findet Piaffe zu seinen überzeugendsten Momenten. Die Dynamik zwischen Bucio und Rudolph ist elektrisierend, und ihre Leistungen heben das Material auf eine höhere Ebene, auch wenn die Erzählung Mühe hat, ihr Tempo zu halten. Einige der exzentrischeren Elemente des Films – etwa der Pferdeschweif selbst – bleiben jedoch untergenutzt. Die surrealen Bilder sind eindrucksvoll, wirken aber oft losgelöst vom emotionalen Kern der Geschichte.

Piaffe fordert die Aufmerksamkeit des Publikums, belohnt sie aber nicht immer mit befriedigenden Ergebnissen. Orens Inszenierung ist ambitioniert und visuell überwältigend, doch die Erzählung kann mit ihren eigenen surrealistischen Ansprüchen kaum Schritt halten. Bucio und Rudolph liefern kraftvolle Darstellungen, die den Film in Momenten echter emotionaler Resonanz verankern – doch diese Augenblicke liegen zu weit auseinander und sind zu selten.

Letztlich dürfte Piaffe das Publikum spalten. Seine surrealen Bilder und mutigen Themen machen den Film zu einem faszinierenden Erlebnis, doch die fragmentierte Erzählweise und das holprige Tempo verhindern, dass er über sich hinauswächst. Wer Filme schätzt, die den Status quo infrage stellen und die Grenzen konventionellen Erzählens verschieben, erlebt mit Piaffe eine körperlich eindringliche Reise in die Tiefen der menschlichen Psyche. Wer hingegen eine geschlossenere Erzählung sucht, könnte sich an der fragmentarischen Struktur des Films stören.

Piaffe ist kein perfekter Film, aber zweifellos mutig und ambitioniert. Orens Regie ist visuell überwältigend, und Bucios Darstellung ist herausragend. Die Auseinandersetzung des Films mit Kontrolle, Geschlecht und Künstlichkeit ist reizvoll, auch wenn sie bisweilen unausgereift wirkt.