The Flash: Ein visuell glitchiger, emotional unausgeglichener Multiversum-Chaos

Es gibt eine Szene in The Flash (2023), in der Barry Allen (Ezra Miller), gekleidet in seinem ikonischen roten Anzug, an der Skyline von Gotham City vorbeirascht. Die Stadtlandschaft verzerrt sich um ihn herum wie ein abstürzendes Videospiel. Die Kamera hat Mühe mitzuhalten, das Bild verformt und pixeliert sich, als wäre es in einem digitalen Sturm gefangen. Es ist eine passende Metapher für den Film selbst – ein hektisches, visuell inkonsistentes Spektakel, das zwischen emotionaler Tiefe und chaotischem Übermaß schwankt.

Regie führte Andy Muschietti (Es, Es Kapitel Zwei), und The Flash ist der 13. Teil des DC Extended Universe (DCEU), einer Franchise, die schon einige Höhen und Tiefen erlebt hat. Basierend auf der gleichnamigen Comicfigur von DC, erzählt der Film eine Reise durch das Multiversum mit Zeitreisen, parallelen Universen und Superhelden-Action. Miller übernimmt erneut seine Rolle aus früheren DCEU-Filmen, unterstützt von einem Starensemble, darunter Michael Keaton (Batman, 1989), Sasha Calle (in ihrer Filmdebütrolle als Supergirl) und Michael Shannon (als General Zod).

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Die Grundidee ist simpel: Barry reist in die Vergangenheit, um den Tod seiner Mutter zu verhindern – und verändert damit die Zeitlinie. Was folgt, ist ein hochriskantes Wettrennen gegen die Realität selbst, als Barry die Konsequenzen seines Handelns ausbaden muss und das Universum, wie er es kennt, wiederherstellen will. Die Erkundung von Zeitreisen und ihren Auswirkungen erinnert an Zurück in die Zukunft und Looper, allerdings mit Superhelden-Twist.

Ein besonderes Highlight des Films ist sein Humor. Miller bringt eine manische Energie in die Rolle von Barry Allen, seine Dialoge sind eine Mischung aus Ernsthaftigkeit und Absurdität – und das funktioniert erstaunlich oft. Besonders seine Dynamik mit Keatons Batman (digital verjüngt für seine Rückkehr aus Tim Burtons Klassiker von 1989) ist ein absolutes Vergnügen, voller scharfsinniger Wortgefechte und nostalgischer Charme. Die Chemie zwischen Miller und Keaton sprüht nur so vor spielerischer Kameradschaft, die dem Film eine willkommene Leichtigkeit verleiht.

Die Actionszenen sind es, in denen The Flash wirklich glänzt. Muschietti setzt auf schnelle Schnitte und verwirrende Kamerawinkel, um Barrys Supergeschwindigkeit zu vermitteln – ein immersives Chaos, das den Zuschauer mitten ins Geschehen wirft. Besonders die Kämpfe mit General Zod sind atemberaubend und visuell beeindruckend. Michael Shannons Darstellung von Zod ist herausragend: Seine physische Präsenz und seine markante Stimme verleihen dem Bösewicht eine düstere Autorität.

Doch der Film hat auch Schwächen. Die CGI-Effekte, obwohl teilweise beeindruckend, wirken oft unausgereift. Hintergründe und Effekte sehen roh aus und reißen den Zuschauer aus dem Moment – besonders im dritten Akt, wo die visuellen Effekte überhandnehmen. Auch das Tempo ist ein Problem. Mit 140 Minuten wirkt The Flash aufgebläht, zu viele Charaktere kämpfen um Bildschirmzeit. Sasha Calle als Supergirl und Antje Traue als Faora-Ul werden unterfordert, ihre Potenziale verschenkt zugunsten von mehr Screentime für Barry und sein engstes Umfeld.

Die Erkundung von Konsequenzen und Heldentum ist faszinierend, aber die Umsetzung bleibt unausgeglichen. Das Multiversum-Konzept, derzeit ein heißes Thema in Superheldenfilmen, wirkt hier überstürzt, als hätte Muschietti sich nicht entscheiden können zwischen der Hommage an die Comicvorlage Flashpoint und einem eigenen Weg. Der emotionale Kern – die Liebe zwischen Barry und seiner Mutter – ist das stärkste Element des Films, getragen von Maribel Verdús warmherziger und nuancierter Leistung.

Thematisch beschäftigt sich The Flash mit den Folgen der Vergangenheit zu verändern und der Last des Heldentums. Barrys Reise ist eine der Selbstfindung und Erlösung, während er mit den Auswirkungen seiner Taten hadert. Der Film berührt auch das Thema Opferbereitschaft und fragt, was es bedeutet, ein Held in einer Welt zu sein, in der jede Entscheidung Wellen schlägt.

Im Vergleich zu anderen Filmen sticht The Flash durch seinen Humor und seine emotionale Tiefe hervor, leidet aber unter visueller Inkonsistenz und Tempo-Problemen. Er wird vor allem DC-Fans und Zeitreise-Enthusiasten ansprechen; gelegentliche Zuschauer könnten den Plot als verwirrend und die Laufzeit als ermüdend empfinden.

Muschiettis Regie ist ein Flickenteppich. Er beherrscht hochenergetische Actionszenen, aber scheitert an den nachdenklicheren Momenten. Die Tempoprobleme werden verschärft durch die Tendenz, manche Szenen auszudehnen und andere zu überstürzen – das Ergebnis ist ein unausgeglichenes Erzählfluss.

Die Darstellungen sind ein weiteres Highlight. Ezra Miller glänzt als Barry Allen, verkörpert sowohl die Unschuld des Charakters als auch seine heldenhafte Stärke. Michael Keatons Rückkehr als Batman ist ein nostalgisches Vergnügen, seine Darstellung des Dunklen Ritters voller Reife und Weisheit. Sasha Calle hält sich wacker als Supergirl, auch wenn ihre Entwicklung zu kurz kommt.

Der Soundtrack von Benjamin Wallfisch ist ein weiteres Glanzlicht. Die Musik schwillt an und ebbt ab im Einklang mit der Action, verstärkt die emotionalen Höhepunkte und intensiviert die Spannung.

In Sachen Originalität bewegt sich The Flash auf bekanntem Terrain, gibt dem Multiversum-Tropus aber seinen eigenen Dreh. Die Erkundung von Zeitreisen und ihren Konsequenzen ist fesselnd, wirkt stellenweise aber auch abgekupfert.

Als Genrebeitrag liefert The Flash eine Superheldenabenteuer, das Action, Humor und Emotionen in Balance hält. Er wird Fans des Genres begeistern, andere aber möglicherweise unzufrieden zurücklassen.

Abschließend lässt sich sagen: The Flash (2023) ist ein visuell inkonsistenter, aber emotional packender Superhelden-Blockbuster – ehrgeizig und dennoch fehlerhaft.