Alicja Kwade lässt einen Pfirsich in einen Spiegeltunnel fallen – neue Schau bei Pace in Tokio

Ein Pfirsich liegt an der Öffnung eines Stahlrohrs, kurz davor, vom eigenen Spiegelbild verschluckt zu werden. Seit zwei Jahrzehnten nimmt Alicja Kwade die Instrumente, denen wir die Vermessung der Wirklichkeit anvertrauen — Uhren, Spiegel, Felsbrocken, die Umlaufbahn einer Kugel — und bringt sie gerade so weit aus dem Takt, dass die Konvention darunter sichtbar wird. Ihre neue Ausstellung in der Tokioter Galerie von Pace, La Pêche miraculeuse, erweitert diesen Werkzeugkasten um ein Stück Obst und um ein Wortspiel dazu.

Der Titel bezieht sich auf Konrad Witz’ Altarbild „Der wunderbare Fischzug“, das ein biblisches Wunder an das reale Ufer des Genfer Sees verlegte — ein Hauptwerk der Spätgotik. Kwade behält das Prinzip bei, einen vertrauten Ort fremd zu machen, und überträgt es in die Sprache: Im Französischen bedeutet pêche sowohl Fischfang als auch Pfirsich. Ein Fang, so der Galerietext, ist auch der Moment, in dem man ertappt wird und die eigenen Erwartungen sichtbar werden.

Am präzisesten wird dieser Moment in den Tunnel-Tell-Arbeiten inszeniert. In jeder durchstößt ein Edelstahlrohr, innen spiegelnd poliert, einen Granitblock. Der Stein ist nur das Gehäuse; das eigentliche Material ist die Leere, in der sich der Raum faltet, staucht und verzerrt und der Betrachter samt allem anderen ins Bild gezogen wird. In den Versionen von Ceci Sera Persicum ist es der Pfirsich, der in den Strudel fällt — ein gewöhnliches Ding, das für alles Bestehende steht. Anderswo wird die Frucht unheimlich: Pfirsiche mit eingeritzten Rillen oder mit ausgedrückten Zigarettenstummeln durchstochen, PersicumMultiplex und PersicumAdustum, schweben zwischen Schönheit und Ekel.

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Zeit lässt sich bei Kwade, wie immer, biegen. Zwei Skulpturen der Serie Strange Attractor stapeln rohe Felsblöcke zwischen polierten Stahltrichtern in Form von Sanduhren, die die Steine zugleich auseinanderzuhalten und zusammenzupressen scheinen. In den Arbeiten auf Papier der Serie Aperture Ø508 mm verdichten sich Stunden zu Ringen aus Uhrzeigern, und Gegen den Lauf ist eine funktionierende Wanduhr, deren Zifferblatt sich gegen den eigenen Sekundenzeiger dreht.

Das ehrgeizigste Werk verlässt die Galerie. Ad Idem Aliter — in etwa „dasselbe, anders“ — setzt einen Stein in verschiedenen Materialien um, darunter Glas und Marmor, in Fassungen aus drei, fünf, sieben und schließlich zehn Elementen, getrennt und verbunden durch Spiegel. Die vollständige Folge wird während der Roppongi Art Night vor dem Mori Art Museum vollendet, bevor sie auf die Außenterrasse des Pace-Standorts in Tokio wandert.

Die 1979 in Katowice geborene und in Berlin lebende Kwade wird oft unter Minimalismus abgelegt, obwohl ihre Methode eher der Konzeptkunst nahesteht. Ihre Steinkugeln, Pars pro Toto, lagen 2017 bei der Biennale von Venedig am Kai des Arsenale; ParaPivot besetzte 2019 den Dachgarten des Metropolitan Museum of Art; und Pretopia füllte im vergangenen Jahr das Tai Kwun Contemporary in Hongkong.

La Pêche miraculeuse ist vom 29. Oktober bis 25. Dezember bei Pace Tokio zu sehen, im Erdgeschoss der Garden Plaza A in Azabudai Hills, mit der Roppongi Art Night am 31. Oktober und 1. November. Die Art Week Tokyo folgt vom 4. bis 8. November, und ihr Shuttlebus hält an der Galerie — ein guter Anlass, vor einem verspiegelten Rohr zu stehen und sich für einen Moment mitten im Fang wiederzufinden.

Schlagwörter: Pace Gallery, Alicja Kwade, Art Week Tokyo, Konrad Witz, La Pêche miraculeuse, Mori Art Museum

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