Kunst

Grant Woods „American Gothic“ wird unheimlich: Drei Künstlerinnen öffnen die neue Schau der Bardin Gallery

Denise Brown, Heather Gorham und Carolyn Zacharias McAdams sprechen in Dallas über geschnitzte Teerpappe, Bronze und Traummalerei
Lisbeth Thalberg
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Kaum ein Gemälde wurde so oft ausgeliehen wie Grant Woods „American Gothic“. Der Farmer mit der Heugabel, die Frau neben ihm, das Spitzbogenfenster des Hauses hinter ihnen: Das Bild wurde so oft parodiert, dass man es kaum noch ansieht. New American Gothic, die Gruppenausstellung der Bardin Gallery in Dallas, nimmt Woods Leinwand als Ausgangspunkt und stellt eine schwierigere Frage als die Parodien. Was, wenn das Gotische kein Kostüm ist, sondern ein Zustand – der Moment, in dem sich etwas Gewöhnliches leicht falsch anzufühlen beginnt?

Denise Brown antwortet zuerst mit dem Material, dann mit Ideen. Ihre Skulptur The Horse and the Stag ist über 1,90 Meter hoch, gebaut aus geschnitztem Holz und geschnitzter, bemalter Teerpappe – dem bescheidenen schwarzen Material, mit dem man Dächer abdichtet. Auf den ersten Blick wirkt sie wie eine schmale Tür oder ein Schrank mit Fensterläden: Latten, ein aufgerolltes Seil, das in der Mitte herabhängt, kleine bemalte Felder mit Blumen und Reitern, oben gekrönt von einem Hirschgeweih. Teerpappe gehört zur Scheune und zum Schuppen, zur Arbeitsarchitektur hinter Woods Farmhaus, und Brown schnitzt sie, als wäre sie kostbar.

Denise Brown beside her carved wood and painted tarpaper sculpture The Horse and the Stag
Image: Bardin Gallery

Brown ist eine von drei Künstlerinnen der Ausstellung, die sich in der Galerie zu einem öffentlichen Gespräch über ihre Arbeitsweise zusammensetzen. Mit Heather Gorham und Carolyn Zacharias McAdams spricht sie über die Ideen und Einflüsse hinter ihren Werken und darüber, wie jede Praxis an das Terrain der Schau anknüpft: das Vertraute, das Rätselhafte und das Unerwartete. Laut der Galerie baut Brown vielschichtige Erzählungen aus Geschichte, Symbolik und menschlichem Verhalten und bewegt sich zwischen Malerei, Druckgrafik und geschnitzten Oberflächen.

Gorham arbeitet in einem leichteren Register, das nicht lange leicht bleibt. Ihre Bronze Dreaming in a Bird’s World von 2011 setzt den Kopf eines schlafenden Säuglings auf den grün patinierten Körper eines Vogels, der auf einem schlanken Kegel über einem Nest mit Eiern sitzt. Erst ist es komisch, dann nicht mehr. Die Galerie beschreibt ihre Bildwelt als Mischung aus Humor, Fantasie und persönlicher Erfahrung, als eine Welt, in der das Vertraute auf das Unerwartete trifft.

Heather Gorham beside her bronze Dreaming in a Birds World, a sleeping infant head on a bird body above a nest
Image: Bardin Gallery

McAdams beginnt am entgegengesetzten Ende des Prozesses. Ihre Bilder, so die Galerie, entstehen aus der Intuition und entfalten sich ohne Vorzeichnungen oder Pläne, gespeist aus Träumen, Gefühlen und persönlichen Erlebnissen. Ein Ausschnitt aus ihrem kleinen Öl-auf-Holz-Bild Watershed Moments zeigt, was dabei entsteht: eine tiefblaue Nacht unter einem vernarbten Mond, tropfende Wolken, ein kahler Baum auf einem grünen Hügel, ein kleines Feuer auf einer schwebenden Insel und eine schwarze Katze, die aus dem Gras zusieht.

Die drei teilen sich die Wände mit Marcos Alvarado, Ian Grieve, Justin Penov und Tom Pribyl, in einer Schau, die Künstler der Galerie mit eingeladenen Unabhängigen mischt. Es ist zudem eines der ersten Programme unter dem Namen Bardin in dem Raum im Design District, der lange als Craighead Green bekannt war.

Das Künstlergespräch findet am Samstag, 24. Oktober, von 14 bis 15 Uhr in der Bardin Gallery statt, 167 Parkhouse Street, Dallas. New American Gothic ist bis zum 14. November zu sehen, der Eintritt ist frei.

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