Kate Moss, McQueen, Hirst: Edward Enninful zeigt die 90er in der Tate Britain als eine Szene

Eine junge Frau mit zuckerwatterosa Haaren versinkt in weißen Hotelkissen, die Bettdecke bis zum Kinn, mitten im Satz erwischt. Es ist Kate Moss, fotografiert von Juergen Teller, und das Bild hat nichts von der Maschinerie eines Modefotos: kein Kleidungsstück, das verkauft werden soll, keine gehaltene Pose, kein schmeichelndes Licht. Dass ein solcher Schnappschuss nun eine große Ausstellung der Tate Britain anführt, ist das ganze Argument im Kleinen. Im Großbritannien der Neunziger hielt die Grenze zwischen Modefotografie und Kunstwerk nicht mehr.

Kurator ist Edward Enninful, früherer Chefredakteur der britischen Vogue, der beruflich mitten in diesem Jahrzehnt groß wurde – als Moderedakteur von i-D, noch im Teenageralter. Laut Tate prägt seine gelebte Erfahrung jener Jahre die Schau, die er mit einem Team von Tate-Kuratorinnen und -Kuratoren entwickelt hat: Jessica Vaughan, Helen Little, Dominique Heyse-Moore, Alex Farquharson und Celeste McEvoy. Das Museum nennt sie die erste große Ausstellung, die Kunst und Mode dieser Ära als ein einziges Thema behandelt.

The neoclassical portico of Tate Britain on Millbank in London — Tate Britain, Millbank. Photo: Julian Herzog (CC BY 4.0 via Wikimedia Commons)

Der Rahmen, den die Tate setzt, ist historisch. Mit dem Ende des Kalten Krieges und einem Großbritannien, das sich aus der Rezession herausarbeitete, beschreibt die Ankündigung eine neue Stimmung aus Optimismus, Freiheit und Rebellion, getragen von einer vielfältigeren kreativen Generation, in der Kunst, Design, Mode und Musik zu einer einzigen kulturellen Kraft verschmolzen. Die Ausstellung versammelt mehr als 100 Fotografien, Gemälde, Skulpturen, Filme und Kleidungsstücke von fast 70 Künstlern, Fotografen und Designern.

Die Liste liest sich wie eine Landkarte dieser Kollision. Die Fotografen, die die Modeseite neu schrieben, darunter Corinne Day, Nigel Shafran, David Sims und Nick Knight, teilen sich die Räume mit den Young British Artists: Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas, Rachel Whiteread und Sam Taylor-Johnson. Zu den angekündigten Werken zählen Tellers Young Pink Kate, London (1998), Chris Ofilis No Woman, No Cry (1998), Steve McQueens Film Bear (1993), Wolfgang Tillmans’ Concorde Grid (1997) und Mark Leckeys Fiorucci Made Me Hardcore (1999). Auf der Modeseite stehen Alexander McQueen, Vivienne Westwood, John Galliano, Hussein Chalayan, Stella McCartney, Philip Treacy, Ozwald Boateng und Joe Casely-Hayford.

Spannend macht die Gegenüberstellung die Frage, der sie nicht ausweichen kann. Ein Teller-Porträt von Moss wenige Räume neben ein Gemälde von Ofili zu hängen, heißt zu fragen, ob die lässige, unretuschierte Ästhetik, die Magazine verkaufte, selbst eine der folgenreichsten Kunstformen des Jahrzehnts war – oder ob ein Nationalmuseum schlicht die eigene Jugend kanonisiert. Unterstützt wird die Ausstellung von McQueen, dem Haus, das einer der ausgestellten Designer gegründet hat. Umso wichtiger ist, dass die Werke das Argument selbst tragen.

The 90s: Art and Fashion eröffnet am 8. Oktober 2026 in der Tate Britain und läuft bis zum 14. Februar 2027, täglich von 10 bis 18 Uhr, in den Upper Galleries in Millbank, London. Für Tate-Mitglieder ist der Eintritt frei, 16- bis 25-Jährige zahlen über Tate Collective 5 Pfund. Begleitend erscheint ein von Enninful und Heyse-Moore herausgegebener Katalog.

Für ein Jahrzehnt, das Galerie und Magazin als denselben Raum behandelte, ist das aufschlussreichste Detail vielleicht das einfachste: Das erste Bild, das die Tate der Welt zeigt, ist eine Frau im Bett, kein Kleid.

Schlagwörter: Alexander McQueen, Edward Enninful, Juergen Teller, Kate Moss, Modeausstellungen, Tate Britain