Kunst

Tate Modern zeigt erstmals Tuschmalerei, Hyundai finanziert den Blick über den westlichen Kanon

Das Forschungszentrum der Tate plant ein Jahr über Widerstand, Tusche und Spiritualität – mit der Unterstützung des Autobauers, die nun bis ins nächste Jahrzehnt reicht
Lisbeth Thalberg
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Ausstellungen sind der Ort, an dem die Thesen eines Museums öffentlich werden, selten der, an dem sie entstehen. Bei der Tate findet ein Großteil dieses Nachdenkens in einer Einheit statt, die die meisten Besucher nie zu Gesicht bekommen: dem Hyundai Tate Research Centre: Transnational, dessen Symposien, Seminare und assoziierte Kuratorinnen und Kuratoren die Ausstellungsräume von hinter den Wänden speisen. Sein Programm für das kommende Jahr wiederholt eine Behauptung immer wieder: Die moderne Kunst hatte nie ein einziges Zentrum.

Die deutlichste Probe auf diese Behauptung wird in der Tate Modern hängen. Ink ist die erste Ausstellung des Hauses, die der Tuschmalerei gewidmet ist, einer der ältesten künstlerischen Traditionen der Welt – erzählt anhand von sieben modernen Künstlerinnen und Künstlern aus Festlandchina, Hongkong und Taiwan, die sie für das zwanzigste Jahrhundert neu gefasst haben. Die Ankündigung der Tate stellt Yuan Jais Jadeite Cabbage (Jadekohl), Tusche und Farbe auf Seide, an den Anfang und gliedert die Schau in Leben, Garten und Atem – offen gerichtet gegen westliche Erzählungen von Originalität und Avantgarde. Für ein Museum, das auf dem Spektakel der Turbine Hall gebaut ist, bedeutet eine Ausstellung über Pinsel, Wasser und Atem einen bewussten Registerwechsel.

Den Auftakt macht das jährliche Symposium Transnational Resistances, organisiert gemeinsam mit dem IMMA (Irish Museum of Modern Art) und dem Mathaf: Arab Museum of Modern Art. Rednerinnen und Redner wie die Bürgerrechtsaktivistin Bernadette Devlin, die Historikerin der visuellen Kultur Zeina Maasri und das Künstlerduo Basel Abbas und Ruanne Abou-Rahme gehen der Frage nach, wie Widerstand durch Kunst praktiziert und verkörpert wird. Die nächste Ausgabe widmet sich Kunst und Spiritualität, und eine neue assoziierte Kuratorenstelle auf diesem Gebiet ergänzt die bestehenden zu Indigenität, Ökologie sowie Afrika und der karibischen Diaspora.

Audience seated on the ground among birch trees outside Tate Modern during the Like Spores, We Spread event, with textile banners on a white tent
Like Spores, We Spread, Tate Modern, September 2026. Photo: Ben Fisher / Tate

Die Forschung hängt bereits an den Wänden. Sie unterstützt die Ausstellung der Tate Modern über die kubanisch-amerikanische Künstlerin Ana Mendieta sowie die kostenlose Präsentation Teach by Example über künstlerische Netzwerke und Bildungsräume, die im späten zwanzigsten Jahrhundert überall in Afrika aufblühten. Neben Ink versammelt eine neue kostenlose Präsentation, A Year in Art: Lebanon 1990, Künstlerinnen und Künstler, die untersuchen, wie Konflikt und Vertreibung das Bildermachen und das kollektive Gedächtnis geprägt haben.

Kleinere Formate folgen demselben Faden. Ink as Method mit der Chinese University of Hong Kong ergründet die Philosophie der Tusche. Zum Abschluss der Tate Britain Commission der Künstlerin Zineb Sedira präsentiert der algerische Archivar Nabil Djedouani Café Alger, eine Lecture-Performance, auf die ein Set des algerisch-tunesischen DJs Cheb Mimo folgt.

All das ruht auf der Partnerschaft von Hyundai Motor mit der Tate, die im vergangenen Jahr bis 2036 verlängert wurde und sowohl das Forschungszentrum als auch die Hyundai Commission in der Turbine Hall umfasst. Ein Autobauer, der die Neubewertung der Kunstgeschichte durch ein Museum finanziert, verdient einen kritischen Blick; bislang lenkt das Geld die Tate weg von der einen Geschichte und hin zu vielen.

Das Symposium findet am 6. und 7. November 2026 in der Tate Modern statt, am 5. Dezember folgt Theatre of the Street über Street-Art und Kunst im öffentlichen Raum. Ana Mendieta (£18) ist bis zum 17. Januar 2027 zu sehen, und Café Alger findet Mitte Januar in der Tate Britain statt, wenn Sediras Auftragsarbeit endet. Ink (£18) läuft vom 22. April bis 30. August 2027 in den Eyal Ofer Galleries; A Year in Art: Lebanon 1990 öffnet am 12. April 2027 bei freiem Eintritt.

Die Tuschmalerei geht davon aus, dass ein Pinselstrich den Atem der Hand bewahrt, die ihn gezogen hat. Das Forschungszentrum der Tate fordert das Museum auf, nach diesem Beleg in Traditionen zu suchen, die es einst an den Rand gedrängt hat.

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