Ein Regisseur, der sich einen Namen mit der Zartheit von Familien unter Druck gemacht hat, betritt eine Bank mit einer ganz anderen Absicht. Daniel Sánchez Arévalo, der Autor und Regisseur von AzulOscuroCasiNegro und La gran familia española, hat seinen ersten Thriller gedreht – und zwar als Kammerspiel: ein Raubüberfall, der aufhört, einer zu sein, sobald man die Menschen, die ihn durchführen, genauer betrachtet.

Auf Kollisionskurs, in Spanien als Colisión veröffentlicht, ist ein Netflix-Film, der inmitten einer Wirtschaftskrise spielt. Eine Gruppe von Räubern dringt in eine Bank in Madrid ein, und was als geradliniger Job beginnt, kippt in etwas anderes um: ein Spiel aus Täuschung, Angst und Überleben, in dem jeder im Raum versucht, etwas Größerem zu entkommen als einer Gefängnisstrafe. Netflix war ungewöhnlich offen über den eigenen Trick des Films in seinen ersten Materialien – niemand hier ist genau das, was er vorgibt zu sein.

Für Sánchez Arévalo ist dies ein echter Registerwechsel, und das ist der erste Grund, darauf zu achten. Seine Filmografie liest sich wie eine lange Studie über Familien und die Menschen, die fast zu ihnen gehören: die trauernden Brüder seines Debüts von 2006, die Außenseiter von Primos, die Abnehmgruppe von Gordos, der weggelaufene Teenager von Diecisiete. Er ist ein Filmemacher, der stets dem Gespräch mehr vertraut hat als dem Ereignis. Der Wechsel ins Genre kam, eigenen Angaben zufolge, durch einen Vorschlag von Ramón Campos, und die interessante Frage ist nicht, ob ihn ein Überfall fesseln kann, sondern was ein Autor, der so auf Dialoge achtet, mit einer Form anfängt, die normalerweise von Handlungsmechanik lebt.

Es liegt eine kleine Ironie im Titel. Ein Regisseur, dessen Karriere sich um die Reibungen dreht, die Familien zusammen- und auseinanderziehen, nennt seinen ersten Genrefilm Colisión – und richtet ihn auf Fremde, die durch Umstände und nicht durch Blut in denselben Raum geworfen werden. Ob das bewusst oder bequem ist, es passt zur Form der Geschichte, die er beschrieben hat: kein sauber ausgeführter Plan, sondern Körper und Interessen, die aufeinanderprallen, bis etwas bricht. Der englischsprachige Titel Auf Kollisionskurs bewahrt das Gefühl eines Aufpralls, den jeder kommen sieht und niemand aufhalten kann.

Denn ein Thriller dreht sich nie wirklich um die Handlung. Es geht um eine spezifische Angst, und die Angst, die diese Prämisse benennt, ist nicht die Waffe auf dem Tresen, sondern der Boden, der unter den gewöhnlichen Leben nachgibt. Indem er das Verbrechen in eine Wirtschaftskrise setzt, rückt er die Bank – genau die Institution, der ein spanisches Publikum misstrauen gelernt hat – in den Mittelpunkt des Bildes und tauscht den Glamour des Coups gegen Verzweiflung. Der angekündigte Kunstgriff, dass die Menschen im Raum Versionen ihrer selbst spielen, deutet auf einen Film hin, der weniger darauf aufbaut, wohin das Geld geht, sondern darauf, wer wen belügt und wann die Lüge nicht mehr aufrechtzuerhalten ist.

Das ist eine Struktur, die ein Dramatiker erkennen würde. Beschränkt man die Handlung auf einen Ort, wird der Raubüberfall zur Bühne; Informationen – wer was weiß, wer blufft, wer die Person neben sich falsch eingeschätzt hat – werden zum eigentlichen Motor. Es ist die Logik des spanischen Eingeschlossen-Thrillers, von Celda 211 und der Wendearchitektur von Contratiempo, mehr als die Logik des ausgeklügelten Coups. Die Prämisse weist bereits in diese Richtung, bevor eine einzige Szene zu sehen ist; ob die Umsetzung dem gerecht wird, wird genau die Premiere entscheiden.

Die Besetzung liest sich, als stelle ein Regisseur ein Ensemble für ein Theaterstück zusammen und nicht eine Crew für einen Actionfilm. Laia Costa, die den Ein-Einstellungs-Film Victoria trug und einen Goya für Cinco lobitos gewann, ist eine Schauspielerin, die in intimen, unspektakulären Registern arbeitet. Luis Zahera kommt mit dem schärfsten Kriminalfilm-Stammbaum des aktuellen spanischen Kinos nach El reino und As bestas, beide von Rodrigo Sorogoyen. Karra Elejalde bringt die Schwere mit, die er allem von También la lluvia bis Mientras dure la guerra verliehen hat; Tamar Novas ist seit Mar adentro eine feste Größe; Álvaro Cervantes rundet die jüngere Kante der Gruppe ab. Und da ist Lluís Homar – ein Theaterveteran, der heute Spaniens Compañía Nacional de Teatro Clásico leitet – dessen bloße Anwesenheit auf einen Film hinweist, der sich für Performance als Thema interessiert, nicht nur als Werkzeug.

Dieses Interesse ist der rote Faden. Eine Besetzung, die zum Theater und zu Schauspielern neigt, die für innere Arbeit bekannt sind, ist der deutlichste Hinweis darauf, worauf Sánchez Arévalo hinauswill: ein Überfall, bei dem die Spannung durch Gesichter erzeugt wird, die etwas zurückhalten, durch Menschen, die kontrollieren, was andere sehen dürfen. Der spanische Referenzpunkt, den das Marketing einlädt, ist La casa de papel, und das Publikum wird zuerst danach greifen. Die wahrere Linie verläuft woanders – zum Eingeschlossen-Drama und zum moralisch verrotteten Kriminalkino von El reino, wo die Frage nie ist, wie der Plan funktioniert, sondern was der Plan über die Menschen verrät, die bereit sind, ihn durchzuführen.

Auch der Produktionsrahmen ist wichtig. Colisión wird von Bambú Producciones produziert, dem Unternehmen, das Ramón Campos und Teresa Fernández-Valdés mit Gran Hotel, Las chicas del cable und Fariña zu einem der exportstärksten Studios Spaniens aufgebaut haben. Diese industrielle Schlagkraft mit einem Autorenfilmer zu paaren, der für kleine, figurenzentrierte Filme bekannt ist, ist eine eigene Art von Wette: dass ein Filmemacher ein Genre-Stück für eine globale Plattform abliefern kann, ohne das aufzugeben, was seine Arbeit überhaupt erst sehenswert gemacht hat. Netflix hat die Wette als Direct-to-Streaming-Original unterstützt und die Kinos völlig ausgelassen.

Die Wette wird nicht im luftleeren Raum abgeschlossen. Spanien ist zu einem der produktivsten nicht-englischsprachigen Zulieferer von Netflix geworden, und der Madrider Produktionshub der Plattform hat lokale Genres zu einem globalen Export gemacht – eine Pipeline, die La casa de papel eröffnet hat und die Titel von Las chicas del cable bis zu einer stetigen Reihe spanischer Thriller am Fließen gehalten haben. Was Colisión diesem Katalog hinzufügt, ist eine Autorenschaft besonderer Art: nicht ein Raum anonymer Handwerker, die nach einem Format liefern, sondern ein Filmemacher mit einem erkennbaren Set an Themen, dem ein Genre übergeben wird und der gebeten wird, es zu seinem zu machen. Der Wert für die Plattform ist genau die Reibung zwischen beiden – eine Charakterstudie im Gewand eines Überfalls.

Una mujer con chaqueta de cuero camina ante un cordón policial en una calle de Madrid en Collision Course — Photo: Netflix

Was der Film im Voraus nicht beantworten kann – und vielleicht gar nicht beantworten will – ist die Frage, die sein eigener Logline pflanzt. Wenn niemand in dieser Bank der ist, der er vorgibt, dann können das wiedergefundene Geld, die Festnahmen, die Flucht, wie auch immer es ausgeht, nicht klären, ob jemand im Raum jemals die Wahrheit darüber gesagt hat, wer er ist. Das ist die Reibung, die ein guter Täuschungsthriller nachklingen lässt, nachdem sich die Handlung abgeschlossen hat, und es ist das eine, was die Auflösung eines Überfalls strukturell nicht klären kann.

Auf Kollisionskurs (Colisión) startet am 30. Oktober 2026 auf Netflix und erscheint weltweit als Direct-to-Streaming-Veröffentlichung ohne Kinofenster. Gedreht wurde in Madrid Ende 2025, unter der Regie von Daniel Sánchez Arévalo nach einem Drehbuch, das er gemeinsam mit Ramón Campos verfasste, und produziert von Bambú Producciones, mit Laia Costa, Karra Elejalde, Luis Zahera, Tamar Novas, Álvaro Cervantes und Lluís Homar.