M+ und Myths and Monsters: Kongkees überflutetes Hongkong im Fantasy-Kanon Asiens

Kongkees River verharrt bei einem einzigen Bild: Eine gelbe Figur, halb versunken in blutorangem Wasser, liest ein kleines schwarzes Buch, auf dessen Umschlag Borrowed Place, Borrowed Time steht. Um sie herum treiben die Ladenschilder und Fähren jenes Hongkong, in dem der Künstler aufgewachsen ist. Die Worte sind der Titel von Richard Hughes’ Buch über die Stadt, lange ein Kürzel für ein Territorium, das nach fremder Uhr lebt. Der Hongkonger Animator nimmt das Klischee wörtlich und setzt es unter Wasser.

Dieses Bild wird nun Teil einer größeren Erzählung. M+, Hongkongs Museum für visuelle Kultur, stellt River in Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia, eine Überblicksschau in vier Kapiteln: zuerst Ukiyo-e-Holzschnitte, indonesisches Schattenspiel und tibetisch-buddhistische Rollbilder, dann der Weg des Surrealismus durch Asien und der Aufstieg von Manga und Anime in der Nachkriegszeit, schließlich die Anime-Ästhetik, die heute weltweit Kunst, Design, Mode, Games und digitale Kultur durchzieht. Die Namensliste des Museums reicht von Osamu Tezuka, dem Schöpfer von Astro Boy, bis zum singapurischen Künstler Ho Tzu Nyen. Kongkees flache, zelluloidsaubere Linie in diese Ahnenreihe zu stellen, ist der Kern der Sache: Seine Apokalypse ist in der Grammatik jener Comics gezeichnet, die ihn geprägt haben.

Die Nachricht stammt aus dem Oktober-Überblick von gdm (Galerie du Monde), seiner Galerie in Hongkong und Taipeh.

Geometric painting by Adia Millett with a dense grid of bright triangles in pink, yellow, green and blue — Adia Millett, Werk aus Power Unearthed bei gdm Taipei. Bild: mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und von gdm

In Taipeh gehören die Wände der Galerie selbst der US-Künstlerin Adia Millett und Power Unearthed: Malerei, Textilien und Installationen darüber, wie sich Macht durch die Erde, den Körper und den Geist bewegt, mit Frauen, Schwarzen Communities und marginalisierten Stimmen im Zentrum. Die von der Galerie verbreitete Leinwand ist ein Gitter aus Dreiecken in knalligem Pink, Safran, Smaragdgrün und Schwarz, dessen Musterlogik dem Quilten nahekommt. Mit etwas Abstand taucht unter dem Raster ein blasser Kreis auf, etwas Verschüttetes, das sich nach oben drängt.

Der verstorbene Hongkonger Maler Wesley Tongson, der sein Medium weitertrieb, indem er den eigenen Körper als Pinsel einsetzte, steht im Mittelpunkt von Singing and Dancing with Brush and Ink in der Asia Society Hong Kong. In London ist A Life of Navigation des taiwanischen Künstlers Musquiqui Chihying in der Hayward Gallery zu sehen. Das von der Galerie geteilte Standbild zeigt einen jungen Mann, der über das Kassenband eines Supermarkts sprintet, während die Kassenkraft aufblickt: Einkaufen als Hindernisparcours.

Video still of a performer in white t-shirt and blue shorts running on a supermarket checkout counter as a cashier watches — Musquiqui Chihying, Videostill. Bild: mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und von gdm

Weiter entfernt zeigt die Videokünstlerin Alison Nguyen Perforation, Ellipse auf der Busan Biennale. Der Hongkonger Künstler Lam Tung Pang bringt Out of This World in die Richmond Art Gallery bei Vancouver. I’ll Catch You Later des Künstlers Liu Sheng ist im Guangdong Times Museum in Guangzhou zu sehen, und der verstorbene thailändische Modernist Tang Chang bildet das Zentrum von Giving Life im Dib Bangkok. Toil and Soil von Chiu Wei-Hsiang, worüber MCM im September berichtete, läuft weiter bei gdm Hong Kong.

Myths and Monsters eröffnet am 17. Oktober im M+ und läuft bis zum 4. April 2027 in der West Gallery des Museums. Power Unearthed ist bis zum 7. November bei gdm Taipei zu sehen. Tongsons Ausstellung endet am 11. Oktober, A Life of Navigation am 18. Oktober. Out of This World eröffnet am 24. Oktober, Nguyens Präsentation in Busan läuft bis zum 1. November, Toil and Soil bis Ende Oktober, I’ll Catch You Later bis zum 31. Januar 2027 und Giving Life bis zum 3. Mai 2027.

Als Kalender gelesen, ist das eine Terminseite. Durch River gelesen, ist es eine Karte von Orten, die gezeichnet werden, als wären sie schon Mythos.

Schlagwörter: Adia Millett, Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, Galerie du Monde, Kongkee, M+, Musquiqui Chihying