Sephardisches Exil als Debüt: Al Tayr Ensemble reist von Granada nach Konstantinopel

Ein Teil der beständigsten Musik, die je in Spanien entstanden ist, hat das Land zu Fuß verlassen. Als die Juden Kastiliens und Aragoniens Ende des fünfzehnten Jahrhunderts zum Gehen gezwungen wurden, zogen ihre Lieder mit ihnen, und über Generationen wurden sie rund um das osmanische Mittelmeer auf Ladino gesungen – lange nachdem das Königreich, das sie vertrieben hatte, sie vergessen hatte. Al Tayr Ensemble, ein junges spanisches Trio für Alte Musik, hat seine ganze Identität auf dieser Überfahrt aufgebaut, und sein Debütalbum El viaje de Abendino macht daraus eine Geschichte, der man Stück für Stück folgen kann.

Abendino ist erfunden. Er ist ein Jude aus Granada, der seine Stadt nach dem Vertreibungsedikt der Katholischen Könige verlässt und sich übers Meer nach Osten bis Konstantinopel durchschlägt; unterwegs begegnet er einem Flickenteppich aus Kulturen, Glaubensrichtungen und musikalischen Traditionen, nicht alle davon ihm freundlich gesinnt. Die Band nutzt ihn als roten Faden statt als Vorlesung: In der Ankündigung beschreibt das Ensemble die Platte als Nachdenken über Erinnerung, Exil und kulturellen Dialog, nicht als historische Rekonstruktion.

Das Repertoire zeichnet die Route nach. Höfische Lieder aus dem Cancionero de Palacio, darunter Rodrigo Martínez und zwei Stücke von Juan del Encina, stehen neben italienischer Trecento-Musik aus dem Codex Squarcialupi mit Lorenzo da Firenzes Non perch’i speri, donna, einem Tanz des jüdischen Tanzmeisters Guglielmo Ebreo da Pesaro, einer Vihuela-Fantasie von Luis Milán und dem andalusischen Lied Ya Rasha al Fattan. Dann dreht das Schiff nach Osten: sephardische Lieder wie Morena me llaman, Durme durme und Cuando el rey Nimrod, das makedonische Jovano Jovanke, bulgarische Kopaniza-Tänze und am Ende der Reise Los caminos de Sirkedji. Das Booklet verknüpft die Stationen mit Texten von Moses ibn Esra, Jehuda Halevi und dem Chronisten Elijah Capsali, und in den Credits findet sich auch ein Erzähler, Alberto Cavero.

The three members of Al Tayr Ensemble holding a frame drum, a vihuela and a recorder in a garden — Photo: Diogo Pedras / Al Tayr Ensemble

Zuerst war es ein Bühnenprogramm, was das erzählerische Rückgrat erklärt. Das Trio besteht aus Jon Wasserman (Gesang, Vihuela, Oud, Erzlaute und Tzouras), Olga Rodon Mas an mittelalterlichen und Renaissance-Blockflöten und Alberto Espinosa Díaz mit einem Schlagwerk-Arsenal, das von Atabal und Riq über Bendirs und Tombak bis zu einer quadratischen Rahmentrommel reicht. Gegründet von Musikerinnen, Musikern und Forschenden mit Ausbildung in Alter Musik und Musikethnologie, hat die Gruppe das Abendino-Programm zum Bloomington Early Music Festival in den USA gebracht, zu den Festivals für Alte Musik in Granada, Morella und Alarcos und zum Festival de Música Antiga dels Pirineus, außerdem an Orte mit offenkundigem Widerhall: das Museo Arqueológico Nacional in Madrid, das Museum für jüdische Geschichte in Girona und die Sinagoga del Tránsito in Toledo.

Al Tayr Ensemble performing outdoors at dusk with a horn, a recorder and a large drum beneath Monteagudo castle — Photo: E. Guillen / Al Tayr Ensemble

Aufgenommen wurde das Album im Februar 2026 in Madrid von Kaveh Sarvarian, gemischt und gemastert hat es Ernesto Santana im Estudio 343; Artwork und Booklet gestaltete Inés Pina. Erschienen ist es Mitte Juli 2026 als CD sowie auf Spotify, YouTube, Amazon Music und den großen Streamingplattformen.

Debüts im Bereich der Alten Musik wollen meist einen Klang beweisen. Dieses zeichnet stattdessen eine Route, und es endet dort, wo die Lieder überlebt haben, nicht dort, wo sie entstanden sind. Das Ensemble arbeitet nach eigenen Angaben bereits an neuen Programmen und Formaten; nach diesem Album zu urteilen, ist die Reiseroute die Methode.

Schlagwörter: Debütalben, Al Tayr Ensemble, Alberto Espinosa Díaz, Alte Musik, El viaje de Abendino, Jon Wasserman