Alif Hilal und die „Revolution“: Sie ist echt – nur nicht dort, wo der Hype sie verortet

Das Wort, das Alif Hilal diese Saison begleitet, ist Revolution. Ein glanzvolles Porträt in El País‘ S Moda krönt sie zur Herrscherin eines „Reichs des Deliriums“. Das Festivalprogramm preist sie als eine der wichtigsten Stimmen der experimentellen Musik. Die Künstlerin, die früher als Lyra Pramuk bekannt war, so die Erzählung, hat neu definiert, was Musik sein kann.

Das ist eine großzügige Behauptung – und größtenteils eine fehlgeleitete, nicht weil das Werk klein wäre, sondern weil „Revolution der Musikwelt“ eine Reichweite beschreibt, die Hilal nie hatte und offenbar auch nicht anstrebt. Die interessantere Wahrheit ist leiser: Sie hat die Musik nicht so sehr umgestürzt, sondern das Avantgarde-Establishment hat sein Zentrum zu ihr hin verlagert.

Beginnen wir mit der Methode, denn alles andere folgt daraus. Hilal baut Musik fast ausschließlich aus ihrer eigenen Stimme – geschichtet, bearbeitet, zu nie dagewesenen Chören vervielfacht, ein menschliches Instrument, durch Technologie gebogen, bis es wie eine Gemeinde klingt. Sie sträubt sich gegen das klinische Vokabular der Industrie; ihre Neubearbeitungen nennt sie „polyphone Übertragungen“, nicht Remixe, und spricht davon, ein Handwerk zu ehren, das elektronische Musik selten zugestanden bekommt. Die Stimme, so hat sie gesagt, sei immer spirituell gewesen, und wir hätten eine Art kulturelle Amnesie in dieser Hinsicht. Das ist ebenso eine These wie ein Klang.

In dieser These lebt das „trans“ ihrer Rahmung tatsächlich – und dort pflegt die jubelnde Berichterstattung vorbeizueilen. Sie beschreibt ihre Musik als eine trans Art, die eigene Stimme zu denken – ein Satz, der mehrere Dinge auf einmal zusammenfasst: das Verhältnis einer transgeschlechtlichen Künstlerin zur eigenen Stimme, die Verwandlung dieser Stimme in Rohmaterial und die Überwindung von Genre-Grenzen überhaupt. Es ist kein Aufhänger, der an ein Album geheftet ist. Es ist die tragende Wand. In diesem Jahr bekam dieses Bauwerk ein weiteres Stockwerk: Die Künstlerin, die lange als Lyra Pramuk firmierte, nahm nach ihrer Konversion zum Islam den Namen Alif Hilal an und fügte eine explizite spirituelle Praxis in ein Werk ein, das ohnehin nach dem Heiligen griff.

Hier ist das, was die „Revolution“-Geschichte übersieht. Diejenigen, die Hilals Bedeutung beglaubigen, sind nicht die Charts; es sind Institutionen. Sie lehrt. Sie wird auf jenen Festivals programmiert, die darüber entscheiden, was als ernsthaft gilt. Das diesjährige Musikprogramm der Biennale von Venedig – unter dem Motto Klang als Wiedergeburt und „kollektive Katharsis“ – stellt sie in ein Line-up mit den kanonischen Namen des Fachs, und kuratiert wird es von Caterina Barbieri, einer Kollegin, die selbst von der Musikproduktion zur Gatekeeperin der prestigeträchtigsten Bühne avanciert ist. Das ist kein Mob, der den Palast stürmt. Es ist eine Nachfolge. Die Avantgarde übergibt sich selbst einer Generation, die die bearbeitete Stimme und offene Spiritualität als selbstverständlich und nicht als Provokation betrachtet.

Deshalb ist das ehrliche Wort nicht „Revolution“, sondern Krönung. Hilals Linie führt direkt über Holly Herndon und eine Kohorte, die ein Jahrzehnt lang argumentierte, die menschliche Stimme, durch Maschinen geschickt, könne die Last des Rituals tragen. Was sich geändert hat, sind nicht die Hörgewohnheiten der Öffentlichkeit – die meisten Hörer werden nie eine Note davon hören – sondern wer die Institutionen in der Hand hält. Das Delirium, das El País beschreibt, ist real in diesen Räumen. Es ist nur ein kleines Königreich, und es als die ganze Welt zu bezeichnen, erweist dem Werk einen hinterhältigen Bärendienst: Es lädt zum Augenrollen ein, das jeder Überhöhung folgt, während die tatsächliche Leistung keiner Aufblähung bedarf.

In all dem steckt eine Nachhaltigkeitsfrage, und sie schneidet optimistisch. Hype-Zyklen verbrennen sich; Kanones nicht. Ein Künstler, der eine Chartspitze erklimmt, ist dem nächsten Quartal ausgeliefert. Ein Künstler, der im Lehrplan und Festivalprogramm verankert ist, wird auf Dauer gebaut – rekontextualisiert, neu gesungen, gelehrt. Auf ihr Album Hymnal folgte ein Begleiter mit Neuinterpretationen, das Werk wurde bereits weitergereicht und von anderen neu geschaffen. So sieht Dauerhaftigkeit in dieser Ecke der Musik aus: kein Spike, sondern eine Liturgie.

Also ja, eine Revolution – vorausgesetzt, man schrumpft die Landkarte auf das Terrain, das sie tatsächlich erobert hat. Alif Hilal hat die Musikwelt nicht verändert. Sie hat verändert, wer an der Spitze eines kleinen, einflussreichen, sich selbst rekrutierenden Tisches sitzen darf. Das Delirium besteht darin, dass der Tisch nun glaubt, er sei die Welt.

Schlagwörter: Alif Hilal, Biennale Musica, Caterina Barbieri, experimental music, Lyra Pramuk

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