Aus dem Kontext gerissen, in Grau aufgelöst — Bardin Gallery eröffnet ihre erste Saison zum Thema Entwurzelung

Wenn eine Galerie nach 34 Jahren ihren Namen ändert, wird das erste Programm, das sie unter diesem Namen zeigt, unweigerlich zur Aussage. William Bardin, der die Dallas-Institution — bis dahin bekannt als Craighead Green — 2025 erwarb, wählte für die Eröffnung unter dem Namen Bardin Gallery zwei Einzelausstellungen, deren gemeinsames Thema im weitesten Sinne das Gefühl des Nicht-ganz-Dazugehörens ist. Die Transition, so Bardin, sei kein Bruch mit der Geschichte der Galerie, sondern ihre Fortsetzung: zwei Künstler, die mit ernsthaftem Abstand vom Offensichtlichen arbeiten, in demselben Gebäude, in dem seit drei Jahrzehnten ernsthafte Kunst gezeigt wird.

Thom Jacksons Beitrag, Out of Context, schöpft aus einem Korpus von Fotografien, die weder in seiner freien künstlerischen Arbeit noch in seinen kommerziellen Aufträgen zirkuliert haben. Dass sie hier unveröffentlicht erscheinen — aus Aufträgen und Sitzungen geborgen, bei denen sie entstanden, aber nie gezeigt wurden — ist der eigentliche Punkt. Jackson platziert jedes Bild nach dem entscheidenden Moment: Seine Motive, spontan oder sorgfältig konstruiert festgehalten, befinden sich irgendwo zwischen dem Zentrum der Szene und ihrem Rand. Die Figuren wirken weder vollständig im Bild verankert noch aus ihm vertrieben. Zugehörigkeit gleitet in Jacksons Fotografien still davon, ohne Drama.

Anders Moseholm, Reflection and Destruction (2012), oil on canvas — blurred urban forms in black and white — Image: Anders Moseholm

Anders Moseholm verfolgt den entgegengesetzten Ansatz und gelangt ins selbe Terrain. Fenestrations ist ein Zyklus urbaner Gemälde — großformatige Arbeiten, in denen die Stadt, ihre Fassaden, ihre Fenster, ihre Oberflächen aus Glas und Stein — nicht abwesend ist, sondern entleert. Mit einer Palette aus Schwarz, Weiß und gedämpften Grautönen behandelt der dänische Künstler Architektur so, wie eine Langzeitbelichtung Bewegung behandelt: Das Gebäude ist da, seine Gewissheit nicht. Eine Straße oder ein Fenster, die Moseholm malt, fühlen sich gleichzeitig bewohnt und evakuiert an, vertraut und unwiederbringlich.

Gemeinsam unter dem Titel The Art of Being Out of Place präsentiert, formulieren die Ausstellungen ein präziseres Argument, als jede für sich allein könnte. Jackson fotografiert Motive, die anwesend, aber heimatlos sind; Moseholm malt Städte, die lesbar, aber instabil sind. Die Paarung schlägt vor, dass Entfremdung keine Bedingung ist, die Menschen an Orten widerfährt, sondern eine strukturelle Disposition unserer Wahrnehmung — und dass die Aufgabe der Kunst nicht ist, sie aufzulösen, sondern sie sichtbar zu machen.

Die Galerie veranstaltet mehrere Events rund um die Ausstellungen. Die Dallas Design District Gallery Night am 19. September von 17 bis 20 Uhr umfasst ein Gespräch mit der Sammlerin Cathryn McClellan über die Praxis des Sammelns. Am 27. September von 15 bis 17 Uhr präsentiert die CADD MFA Showcase elf Finalisten aus neun regionalen Masterprogrammen, mit offenem Publikumsvoting.

Out of Context und Fenestrations sind in der Bardin Gallery, 167 Parkhouse Street im Dallas Design District, bis zum 26. September zu sehen.

Schlagwörter: zeitgenössische Kunstausstellungen, Anders Moseholm, Bardin Gallery, Cathryn McClellan, Dallas Design District, Thom Jackson