Kusamas Pumpkin-Gemälde gibt sein Auktionsdebüt beim Herbstverkauf von Christie’s Hongkong

Yayoi Kusama verbrachte sechs Jahrzehnte damit, zur selben Form zurückzukehren — dem Kürbis, dessen Oberfläche sie mit einer obsessiven Regelmäßigkeit kartierte, die sie als in der Kindheitserinnerung und der Angst verwurzelt beschrieb. A-Pumpkin (YHP), eine großformatige Leinwand aus dem Jahr 2011, die dieses Motiv in den Mittelpunkt stellt, ist noch nie zuvor bei einer Auktion erschienen. Ihr Debüt bei den Christie’s Herbstverkäufen des 20./21. Jahrhunderts in Hongkong macht die Saison zu mehr als einer kommerziellen Veranstaltung: zu einer Zusammenkunft von Werken, von denen jedes einen entscheidenden Moment in der anhaltenden Beziehung eines Künstlers zu einer Form markiert.

Jean-Michel Basquiats Ancient Scientist (1984) eröffnet den Abendverkauf mit der gleichen Beharrlichkeit. Die 169 mal 156 Zentimeter große Leinwand wird von einer der emblematischen schädelartigen Figuren des Künstlers dominiert — einem Glyphen, den Basquiat zu gleichen Teilen mit medizinischer Anatomie und haitianischer Vodou-Kosmologie aufgeladen hat, gleichzeitig den Körper sezierend und ihn in eine größere spirituelle Ordnung einbettend. Gemeinsam geben Basquiat und Kusama den Ton für einen Verkauf vor, der Werke bevorzugt, die auf der Ebene des formalen Arguments operieren, nicht der Dekoration.

Die Auswahl an modernen chinesischen Kunstwerken der Saison wird von Zao Wou-Kis Voie Lactée — 09.11.1956 verankert, einer seltenen, großformatigen Leinwand aus seiner Oracle-Bone-Periode. Gemalt im Jahr 1956, löst das Werk antike chinesische Orakelknochenbeschriftungen in eine blendende Konstellation kalligraphischer Zeichen auf — Formen, die Zao als Grammatik des reinen Bildraums behandelte: ein Punkt, an dem Ost und West sich nicht als Kompromiss, sondern als gemeinsame Entdeckung des Lichts begegneten. Automne (Autumn) von Chu Teh-Chun gibt sein Auktionsdebüt daneben: die einzige Schneeszene seiner berühmten Snow-Landscape-Serie in herbstlicher Palette — ein stilles Paradox, in Farbe gehalten.

Entrance to Christies Hong Kong at The Henderson building Central — Photo: Honagum Suwnoo via Wikimedia Commons (CC0)

Die Auswahl des westlichen Moderne- und Nachkriegsbereichs stellt Gerhard Richters Abstraktes Bild (1991) — eine von nur 27 rot-dominanten Abstraktionen aus jenem Jahr, mit seinem charakteristischen Rakel aufgetragen — neben Paul Cézannes L’Assiette bleue, ein Stillleben aus der Serie, die die Darstellung von innen heraus aufgebrochen hat. Ein figürliches Gemälde von Henri Matisse, das von der Denver Art Museum Foundation präsentiert wird, fügt ein chromatisches Argument anderer Art hinzu: radikale Einfachheit als Tiefe. Die unerwartetste Präsenz ist eine Barocklandschaft von Sir Peter Paul Rubens, eine von nur zwei noch in Privatbesitz verbliebenen, die zum ersten Mal seit über zwei Jahrhunderten in einer öffentlichen Auktion erscheint.

Die Tagesverkäufe am 30. September erweitern das Spektrum, angeführt von Yoshitomo Naras Q&A neben Werken von Christine Ay Tjoe, Jonas Wood und Andy Warhol. Die kuratierte Gruppe Between Worlds: Property from a Distinguished Private Collection — Abend- und Tagesformate überschneidend — bringt Wang Guangyi, Derek Fordjour und Harold Ancart ein und rahmt die Saison als Meditation darüber, was es bedeutet, zwischen Traditionen zu stehen und zu wählen.

Die Auktionen finden in der Christie’s Asia Pacific Zentrale im The Henderson in Central, Hongkong, statt, mit einer öffentlichen Vorbesichtigung vom 22. bis 29. September. Eine reisende Vorbesichtigung öffnet in Taipeh im Dopeness Art Lab vom 12. bis 13. September. Die Saison fällt in Christie’s 40. Jubiläumsjahr in Asien — vier Jahrzehnte, in denen das Haus den regionalen Markt geprägt hat — und öffnet ihn in diesem Herbst mit einer Kollektion, die die volle Breite und Tiefe testet, die dieser Markt jetzt tragen kann.

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