Adam McKay: der Komödiant, der das Scheitern der Satire mitfilmt

Er ist mit der Filmemacherin Shira Piven verheiratet – deren Bruder der Schauspieler Jeremy Piven ist – mit der er zwei Töchter hat, Pearl und Lili Rose. Er lebt seit den späten 1990er Jahren mit einem essentiellen Tremor und führt Interviews im Liegen oder in einem speziellen Stuhl – ein Detail, das er offen anspricht, wie er es mit den meisten Dingen tut.

Er bleibt, trotz allem, der Mann, der Anchorman gemacht hat – immer noch auf der Suche nach der Szene, in der der Witz und die Katastrophe im selben Moment eintreffen und kurzzeitig dasselbe werden. Ob diese Szene außerhalb des Kinos existieren kann, ist eine Frage, an der er seit zwanzig Jahren ohne Auflösung arbeitet und an der er jetzt schneller arbeitet.

Bekannte Filme

Als Executive Producer war McKays Output in den Jahren 2025 und 2026 auf mehreren parallelen Gleisen unterwegs. Stormbound, eine IMAX-Dokumentation über den erfahrenen Sturmjäger Jeff Gammons, produziert von Hyperobject Industries, gewann bei seiner Weltpremiere auf dem SXSW im März 2026 den Special Jury Award für den besten Dokumentarfilm. Just Look Up – eine separate Dokumentation über Climate Defiance und seinen Gründer Michael Greenberg, die gemeinsam mit dem Filmemacher Joshua Oppenheimer als Executive Producer produziert wurde – feierte Premiere auf dem CPH:DOX in Kopenhagen und dann auf dem Tribeca Festival, mit einem Soundtrack von Billie Eilish, Chappell Roan und Doechii. The Chair Company, die halbstündige HBO-Comedy, die McKay zusammen mit Tim Robinson und Zach Kanin als Executive Producer verantwortete, startete am 12. Oktober 2025, erreichte im Durchschnitt 3,3 Millionen amerikanische Zuschauer in acht Episoden und wurde bereits vor dem Ende der ersten Staffel für eine zweite Staffel verlängert – das beste Comedy-Debüt einer ersten Staffel bei HBO seit Jahren.

In aktiver Entwicklung: Greenhouse, eine Adaption von David Wallace-Wells‘ Buch The Uninhabitable Earth, mit Amy Adams und Sam Rockwell in Gesprächen, die McKay im April 2026 als „wahrscheinlich den besten Film, den ich je geschrieben habe“ bezeichnete, während er einräumte, dass die Finanzierung schwierig sei. Sony Pictures erwarb die unbetitelte Sci-Fi-Komödie, geschrieben von Together-Regisseur Michael Shanks, bei der McKay Regie führen soll – sein erster Spielfilm seit Don’t Look Up und das erste Mal, dass er nach einem fremden Drehbuch inszeniert. Die HBO-Miniserie, die mit Bong Joon-ho entwickelt wird – eine originelle Geschichte, die im Universum von Parasite spielt, kein Remake, mit Mark Ruffalo in Gesprächen für eine Hauptrolle – befindet sich weiterhin in Entwicklung; Bong bestätigte im April 2026, sie schreite „reibungslos voran“. Im Juni 2026 gab McKay öffentlich zu, „völlig offen“ für eine erneute Zusammenarbeit mit Ferrell zu sein, und nahm damit Bezug auf kursierende Gerüchte über eine Talladega Nights-Fortsetzung – ein wärmerer Ton als der saubere Bruch, den Hollywood angenommen hatte. Und die Noir-Miniserie No One to Tell über einen ehemaligen investigativen Journalisten hat die Entwicklung bei Hyperobject Industries aufgenommen.

Er ist mit der Filmemacherin Shira Piven verheiratet – deren Bruder der Schauspieler Jeremy Piven ist – mit der er zwei Töchter hat, Pearl und Lili Rose. Er lebt seit den späten 1990er Jahren mit einem essentiellen Tremor und führt Interviews im Liegen oder in einem speziellen Stuhl – ein Detail, das er offen anspricht, wie er es mit den meisten Dingen tut.

Er bleibt, trotz allem, der Mann, der Anchorman gemacht hat – immer noch auf der Suche nach der Szene, in der der Witz und die Katastrophe im selben Moment eintreffen und kurzzeitig dasselbe werden. Ob diese Szene außerhalb des Kinos existieren kann, ist eine Frage, an der er seit zwanzig Jahren ohne Auflösung arbeitet und an der er jetzt schneller arbeitet.

Bekannte Filme

Ende 2024, nach Trumps Wahlsieg, verließ McKay formell die Demokratische Partei und kündigte an, sich bei der Green Party oder den Working Families zu registrieren. Bis 2026 hatte er vier Millionen Dollar an den Climate Emergency Fund gespendet, Yellow Dot Studios als gemeinnützige Produktionsfirma gegründet, die darauf abzielt, Klima-Desinformation zu bekämpfen, und im August 2026 einen Essay in Current Affairs mit dem Titel „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate“ veröffentlicht – in dem er argumentiert, dass eine koordinierte institutionelle Lüge dem Versagen der Klimapolitik zugrunde liegt. Der Essay provozierte den vorhersehbaren Kreislauf der Empörung, während er, ob zutreffend oder nicht, auf dieselbe Spannung hinwies, die seine Filme seit einem Jahrzehnt umkreisen.

Als Executive Producer war McKays Output in den Jahren 2025 und 2026 auf mehreren parallelen Gleisen unterwegs. Stormbound, eine IMAX-Dokumentation über den erfahrenen Sturmjäger Jeff Gammons, produziert von Hyperobject Industries, gewann bei seiner Weltpremiere auf dem SXSW im März 2026 den Special Jury Award für den besten Dokumentarfilm. Just Look Up – eine separate Dokumentation über Climate Defiance und seinen Gründer Michael Greenberg, die gemeinsam mit dem Filmemacher Joshua Oppenheimer als Executive Producer produziert wurde – feierte Premiere auf dem CPH:DOX in Kopenhagen und dann auf dem Tribeca Festival, mit einem Soundtrack von Billie Eilish, Chappell Roan und Doechii. The Chair Company, die halbstündige HBO-Comedy, die McKay zusammen mit Tim Robinson und Zach Kanin als Executive Producer verantwortete, startete am 12. Oktober 2025, erreichte im Durchschnitt 3,3 Millionen amerikanische Zuschauer in acht Episoden und wurde bereits vor dem Ende der ersten Staffel für eine zweite Staffel verlängert – das beste Comedy-Debüt einer ersten Staffel bei HBO seit Jahren.

In aktiver Entwicklung: Greenhouse, eine Adaption von David Wallace-Wells‘ Buch The Uninhabitable Earth, mit Amy Adams und Sam Rockwell in Gesprächen, die McKay im April 2026 als „wahrscheinlich den besten Film, den ich je geschrieben habe“ bezeichnete, während er einräumte, dass die Finanzierung schwierig sei. Sony Pictures erwarb die unbetitelte Sci-Fi-Komödie, geschrieben von Together-Regisseur Michael Shanks, bei der McKay Regie führen soll – sein erster Spielfilm seit Don’t Look Up und das erste Mal, dass er nach einem fremden Drehbuch inszeniert. Die HBO-Miniserie, die mit Bong Joon-ho entwickelt wird – eine originelle Geschichte, die im Universum von Parasite spielt, kein Remake, mit Mark Ruffalo in Gesprächen für eine Hauptrolle – befindet sich weiterhin in Entwicklung; Bong bestätigte im April 2026, sie schreite „reibungslos voran“. Im Juni 2026 gab McKay öffentlich zu, „völlig offen“ für eine erneute Zusammenarbeit mit Ferrell zu sein, und nahm damit Bezug auf kursierende Gerüchte über eine Talladega Nights-Fortsetzung – ein wärmerer Ton als der saubere Bruch, den Hollywood angenommen hatte. Und die Noir-Miniserie No One to Tell über einen ehemaligen investigativen Journalisten hat die Entwicklung bei Hyperobject Industries aufgenommen.

Er ist mit der Filmemacherin Shira Piven verheiratet – deren Bruder der Schauspieler Jeremy Piven ist – mit der er zwei Töchter hat, Pearl und Lili Rose. Er lebt seit den späten 1990er Jahren mit einem essentiellen Tremor und führt Interviews im Liegen oder in einem speziellen Stuhl – ein Detail, das er offen anspricht, wie er es mit den meisten Dingen tut.

Er bleibt, trotz allem, der Mann, der Anchorman gemacht hat – immer noch auf der Suche nach der Szene, in der der Witz und die Katastrophe im selben Moment eintreffen und kurzzeitig dasselbe werden. Ob diese Szene außerhalb des Kinos existieren kann, ist eine Frage, an der er seit zwanzig Jahren ohne Auflösung arbeitet und an der er jetzt schneller arbeitet.

Bekannte Filme

Die härtere Version der Kritik ist nicht, dass McKays Satire zu hart ist, sondern dass sie möglicherweise genau darauf kalibriert ist, dem Publikum das Gefühl zu geben, es verstehe, was passiert, ohne dass es etwas ändern müsse. Ein Film, der einen über Klimaleugner lachen lässt, macht einen nicht unbedingt zum Klimaaktivisten – er kann einen genauso gut zu einem bequemeren Zuschauer machen, der nun die richtigen politischen Ansichten unterhaltsam bestätigt bekommen hat. McKay ist sich dieser Falle bewusst; das zeigt sich in seinem Auftritt im Mai 2026 im Podcast Urgent Futures, wo er mit der Präzision eines Menschen, der lange darüber nachgedacht hat, sagte: „Ich kann fast sagen, ich verabscheue amerikanische weiße Liberale. Sie sind das Widerlichste vom Widerlichen.“ Er beschrieb Menschen, die er jahrelang zu mobilisieren versucht hatte – wohlhabende, selbsternannte Progressive, die seiner Lesart nach strukturell von dem System profitieren, das sie nominell ablehnen, und vor jeder Analyse zurückschrecken, die ihren Komfort in Frage stellt. Seine Filme verspotten nicht die offensichtlich Bösen; sie verspotten die Zuschauer, die es besser wissen sollten.

Ende 2024, nach Trumps Wahlsieg, verließ McKay formell die Demokratische Partei und kündigte an, sich bei der Green Party oder den Working Families zu registrieren. Bis 2026 hatte er vier Millionen Dollar an den Climate Emergency Fund gespendet, Yellow Dot Studios als gemeinnützige Produktionsfirma gegründet, die darauf abzielt, Klima-Desinformation zu bekämpfen, und im August 2026 einen Essay in Current Affairs mit dem Titel „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate“ veröffentlicht – in dem er argumentiert, dass eine koordinierte institutionelle Lüge dem Versagen der Klimapolitik zugrunde liegt. Der Essay provozierte den vorhersehbaren Kreislauf der Empörung, während er, ob zutreffend oder nicht, auf dieselbe Spannung hinwies, die seine Filme seit einem Jahrzehnt umkreisen.

Als Executive Producer war McKays Output in den Jahren 2025 und 2026 auf mehreren parallelen Gleisen unterwegs. Stormbound, eine IMAX-Dokumentation über den erfahrenen Sturmjäger Jeff Gammons, produziert von Hyperobject Industries, gewann bei seiner Weltpremiere auf dem SXSW im März 2026 den Special Jury Award für den besten Dokumentarfilm. Just Look Up – eine separate Dokumentation über Climate Defiance und seinen Gründer Michael Greenberg, die gemeinsam mit dem Filmemacher Joshua Oppenheimer als Executive Producer produziert wurde – feierte Premiere auf dem CPH:DOX in Kopenhagen und dann auf dem Tribeca Festival, mit einem Soundtrack von Billie Eilish, Chappell Roan und Doechii. The Chair Company, die halbstündige HBO-Comedy, die McKay zusammen mit Tim Robinson und Zach Kanin als Executive Producer verantwortete, startete am 12. Oktober 2025, erreichte im Durchschnitt 3,3 Millionen amerikanische Zuschauer in acht Episoden und wurde bereits vor dem Ende der ersten Staffel für eine zweite Staffel verlängert – das beste Comedy-Debüt einer ersten Staffel bei HBO seit Jahren.

In aktiver Entwicklung: Greenhouse, eine Adaption von David Wallace-Wells‘ Buch The Uninhabitable Earth, mit Amy Adams und Sam Rockwell in Gesprächen, die McKay im April 2026 als „wahrscheinlich den besten Film, den ich je geschrieben habe“ bezeichnete, während er einräumte, dass die Finanzierung schwierig sei. Sony Pictures erwarb die unbetitelte Sci-Fi-Komödie, geschrieben von Together-Regisseur Michael Shanks, bei der McKay Regie führen soll – sein erster Spielfilm seit Don’t Look Up und das erste Mal, dass er nach einem fremden Drehbuch inszeniert. Die HBO-Miniserie, die mit Bong Joon-ho entwickelt wird – eine originelle Geschichte, die im Universum von Parasite spielt, kein Remake, mit Mark Ruffalo in Gesprächen für eine Hauptrolle – befindet sich weiterhin in Entwicklung; Bong bestätigte im April 2026, sie schreite „reibungslos voran“. Im Juni 2026 gab McKay öffentlich zu, „völlig offen“ für eine erneute Zusammenarbeit mit Ferrell zu sein, und nahm damit Bezug auf kursierende Gerüchte über eine Talladega Nights-Fortsetzung – ein wärmerer Ton als der saubere Bruch, den Hollywood angenommen hatte. Und die Noir-Miniserie No One to Tell über einen ehemaligen investigativen Journalisten hat die Entwicklung bei Hyperobject Industries aufgenommen.

Er ist mit der Filmemacherin Shira Piven verheiratet – deren Bruder der Schauspieler Jeremy Piven ist – mit der er zwei Töchter hat, Pearl und Lili Rose. Er lebt seit den späten 1990er Jahren mit einem essentiellen Tremor und führt Interviews im Liegen oder in einem speziellen Stuhl – ein Detail, das er offen anspricht, wie er es mit den meisten Dingen tut.

Er bleibt, trotz allem, der Mann, der Anchorman gemacht hat – immer noch auf der Suche nach der Szene, in der der Witz und die Katastrophe im selben Moment eintreffen und kurzzeitig dasselbe werden. Ob diese Szene außerhalb des Kinos existieren kann, ist eine Frage, an der er seit zwanzig Jahren ohne Auflösung arbeitet und an der er jetzt schneller arbeitet.

Bekannte Filme

Don’t Look Up aus dem Jahr 2021, mit Leonardo DiCaprio und Jennifer Lawrence als Wissenschaftler, die zusehen, wie die Zivilisation nicht auf einen extinction-level comet reagiert, machte das satirische Projekt so explizit, dass es unmöglich wurde, darüber zu diskutieren, ohne den Rahmen, ob der Ansatz funktionierte oder nicht. Die Kritiker des Films argumentierten, dass Spott ein zu stumpfes Instrument sei; seine Befürworter wiesen darauf hin, dass die Alternativen auch nicht funktioniert hätten. Dieses Argument – über Angemessenheit, darüber, ob eine künstlerische Reaktion auf systemische Katastrophen mehr tun kann, als das Versagen zu dokumentieren – ist das Argument, das McKays gesamte Filmografie seit Mitte der 2000er Jahre verfolgt.

Die härtere Version der Kritik ist nicht, dass McKays Satire zu hart ist, sondern dass sie möglicherweise genau darauf kalibriert ist, dem Publikum das Gefühl zu geben, es verstehe, was passiert, ohne dass es etwas ändern müsse. Ein Film, der einen über Klimaleugner lachen lässt, macht einen nicht unbedingt zum Klimaaktivisten – er kann einen genauso gut zu einem bequemeren Zuschauer machen, der nun die richtigen politischen Ansichten unterhaltsam bestätigt bekommen hat. McKay ist sich dieser Falle bewusst; das zeigt sich in seinem Auftritt im Mai 2026 im Podcast Urgent Futures, wo er mit der Präzision eines Menschen, der lange darüber nachgedacht hat, sagte: „Ich kann fast sagen, ich verabscheue amerikanische weiße Liberale. Sie sind das Widerlichste vom Widerlichen.“ Er beschrieb Menschen, die er jahrelang zu mobilisieren versucht hatte – wohlhabende, selbsternannte Progressive, die seiner Lesart nach strukturell von dem System profitieren, das sie nominell ablehnen, und vor jeder Analyse zurückschrecken, die ihren Komfort in Frage stellt. Seine Filme verspotten nicht die offensichtlich Bösen; sie verspotten die Zuschauer, die es besser wissen sollten.

Ende 2024, nach Trumps Wahlsieg, verließ McKay formell die Demokratische Partei und kündigte an, sich bei der Green Party oder den Working Families zu registrieren. Bis 2026 hatte er vier Millionen Dollar an den Climate Emergency Fund gespendet, Yellow Dot Studios als gemeinnützige Produktionsfirma gegründet, die darauf abzielt, Klima-Desinformation zu bekämpfen, und im August 2026 einen Essay in Current Affairs mit dem Titel „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate“ veröffentlicht – in dem er argumentiert, dass eine koordinierte institutionelle Lüge dem Versagen der Klimapolitik zugrunde liegt. Der Essay provozierte den vorhersehbaren Kreislauf der Empörung, während er, ob zutreffend oder nicht, auf dieselbe Spannung hinwies, die seine Filme seit einem Jahrzehnt umkreisen.

Als Executive Producer war McKays Output in den Jahren 2025 und 2026 auf mehreren parallelen Gleisen unterwegs. Stormbound, eine IMAX-Dokumentation über den erfahrenen Sturmjäger Jeff Gammons, produziert von Hyperobject Industries, gewann bei seiner Weltpremiere auf dem SXSW im März 2026 den Special Jury Award für den besten Dokumentarfilm. Just Look Up – eine separate Dokumentation über Climate Defiance und seinen Gründer Michael Greenberg, die gemeinsam mit dem Filmemacher Joshua Oppenheimer als Executive Producer produziert wurde – feierte Premiere auf dem CPH:DOX in Kopenhagen und dann auf dem Tribeca Festival, mit einem Soundtrack von Billie Eilish, Chappell Roan und Doechii. The Chair Company, die halbstündige HBO-Comedy, die McKay zusammen mit Tim Robinson und Zach Kanin als Executive Producer verantwortete, startete am 12. Oktober 2025, erreichte im Durchschnitt 3,3 Millionen amerikanische Zuschauer in acht Episoden und wurde bereits vor dem Ende der ersten Staffel für eine zweite Staffel verlängert – das beste Comedy-Debüt einer ersten Staffel bei HBO seit Jahren.

In aktiver Entwicklung: Greenhouse, eine Adaption von David Wallace-Wells‘ Buch The Uninhabitable Earth, mit Amy Adams und Sam Rockwell in Gesprächen, die McKay im April 2026 als „wahrscheinlich den besten Film, den ich je geschrieben habe“ bezeichnete, während er einräumte, dass die Finanzierung schwierig sei. Sony Pictures erwarb die unbetitelte Sci-Fi-Komödie, geschrieben von Together-Regisseur Michael Shanks, bei der McKay Regie führen soll – sein erster Spielfilm seit Don’t Look Up und das erste Mal, dass er nach einem fremden Drehbuch inszeniert. Die HBO-Miniserie, die mit Bong Joon-ho entwickelt wird – eine originelle Geschichte, die im Universum von Parasite spielt, kein Remake, mit Mark Ruffalo in Gesprächen für eine Hauptrolle – befindet sich weiterhin in Entwicklung; Bong bestätigte im April 2026, sie schreite „reibungslos voran“. Im Juni 2026 gab McKay öffentlich zu, „völlig offen“ für eine erneute Zusammenarbeit mit Ferrell zu sein, und nahm damit Bezug auf kursierende Gerüchte über eine Talladega Nights-Fortsetzung – ein wärmerer Ton als der saubere Bruch, den Hollywood angenommen hatte. Und die Noir-Miniserie No One to Tell über einen ehemaligen investigativen Journalisten hat die Entwicklung bei Hyperobject Industries aufgenommen.

Er ist mit der Filmemacherin Shira Piven verheiratet – deren Bruder der Schauspieler Jeremy Piven ist – mit der er zwei Töchter hat, Pearl und Lili Rose. Er lebt seit den späten 1990er Jahren mit einem essentiellen Tremor und führt Interviews im Liegen oder in einem speziellen Stuhl – ein Detail, das er offen anspricht, wie er es mit den meisten Dingen tut.

Er bleibt, trotz allem, der Mann, der Anchorman gemacht hat – immer noch auf der Suche nach der Szene, in der der Witz und die Katastrophe im selben Moment eintreffen und kurzzeitig dasselbe werden. Ob diese Szene außerhalb des Kinos existieren kann, ist eine Frage, an der er seit zwanzig Jahren ohne Auflösung arbeitet und an der er jetzt schneller arbeitet.

Bekannte Filme

Vice wandte 2018 dieselbe formale Unordnung auf die politische Biografie an, indem es Dick Cheneys Akkumulation von Exekutivmacht mit einem strukturalistischen Eifer nachzeichnete, der die Kritiker fast perfekt danach spaltete, ob sie Satire für ein angemessenes Instrument für das hielten, was sie darstellte. Die Kritik, McKay habe Cheneys tatsächliche Komplexität auf eine Karikatur reduziert, war nicht völlig falsch; sie übersah auch, wozu Karikatur dient. Wenn ein System zu groß ist, um es direkt zu erfassen, wird Verzerrung zu einer Form der Genauigkeit. Acht Oscar-Nominierungen folgten. Während der Produktion erlitt er einen Herzinfarkt – Christian Bale erkannte die Anzeichen und half, ein schlimmeres Ergebnis zu verhindern – eine Tatsache, die McKay in Interviews ohne ersichtliches Verlangen nach Drama erwähnt hat.

Don’t Look Up aus dem Jahr 2021, mit Leonardo DiCaprio und Jennifer Lawrence als Wissenschaftler, die zusehen, wie die Zivilisation nicht auf einen extinction-level comet reagiert, machte das satirische Projekt so explizit, dass es unmöglich wurde, darüber zu diskutieren, ohne den Rahmen, ob der Ansatz funktionierte oder nicht. Die Kritiker des Films argumentierten, dass Spott ein zu stumpfes Instrument sei; seine Befürworter wiesen darauf hin, dass die Alternativen auch nicht funktioniert hätten. Dieses Argument – über Angemessenheit, darüber, ob eine künstlerische Reaktion auf systemische Katastrophen mehr tun kann, als das Versagen zu dokumentieren – ist das Argument, das McKays gesamte Filmografie seit Mitte der 2000er Jahre verfolgt.

Die härtere Version der Kritik ist nicht, dass McKays Satire zu hart ist, sondern dass sie möglicherweise genau darauf kalibriert ist, dem Publikum das Gefühl zu geben, es verstehe, was passiert, ohne dass es etwas ändern müsse. Ein Film, der einen über Klimaleugner lachen lässt, macht einen nicht unbedingt zum Klimaaktivisten – er kann einen genauso gut zu einem bequemeren Zuschauer machen, der nun die richtigen politischen Ansichten unterhaltsam bestätigt bekommen hat. McKay ist sich dieser Falle bewusst; das zeigt sich in seinem Auftritt im Mai 2026 im Podcast Urgent Futures, wo er mit der Präzision eines Menschen, der lange darüber nachgedacht hat, sagte: „Ich kann fast sagen, ich verabscheue amerikanische weiße Liberale. Sie sind das Widerlichste vom Widerlichen.“ Er beschrieb Menschen, die er jahrelang zu mobilisieren versucht hatte – wohlhabende, selbsternannte Progressive, die seiner Lesart nach strukturell von dem System profitieren, das sie nominell ablehnen, und vor jeder Analyse zurückschrecken, die ihren Komfort in Frage stellt. Seine Filme verspotten nicht die offensichtlich Bösen; sie verspotten die Zuschauer, die es besser wissen sollten.

Ende 2024, nach Trumps Wahlsieg, verließ McKay formell die Demokratische Partei und kündigte an, sich bei der Green Party oder den Working Families zu registrieren. Bis 2026 hatte er vier Millionen Dollar an den Climate Emergency Fund gespendet, Yellow Dot Studios als gemeinnützige Produktionsfirma gegründet, die darauf abzielt, Klima-Desinformation zu bekämpfen, und im August 2026 einen Essay in Current Affairs mit dem Titel „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate“ veröffentlicht – in dem er argumentiert, dass eine koordinierte institutionelle Lüge dem Versagen der Klimapolitik zugrunde liegt. Der Essay provozierte den vorhersehbaren Kreislauf der Empörung, während er, ob zutreffend oder nicht, auf dieselbe Spannung hinwies, die seine Filme seit einem Jahrzehnt umkreisen.

Als Executive Producer war McKays Output in den Jahren 2025 und 2026 auf mehreren parallelen Gleisen unterwegs. Stormbound, eine IMAX-Dokumentation über den erfahrenen Sturmjäger Jeff Gammons, produziert von Hyperobject Industries, gewann bei seiner Weltpremiere auf dem SXSW im März 2026 den Special Jury Award für den besten Dokumentarfilm. Just Look Up – eine separate Dokumentation über Climate Defiance und seinen Gründer Michael Greenberg, die gemeinsam mit dem Filmemacher Joshua Oppenheimer als Executive Producer produziert wurde – feierte Premiere auf dem CPH:DOX in Kopenhagen und dann auf dem Tribeca Festival, mit einem Soundtrack von Billie Eilish, Chappell Roan und Doechii. The Chair Company, die halbstündige HBO-Comedy, die McKay zusammen mit Tim Robinson und Zach Kanin als Executive Producer verantwortete, startete am 12. Oktober 2025, erreichte im Durchschnitt 3,3 Millionen amerikanische Zuschauer in acht Episoden und wurde bereits vor dem Ende der ersten Staffel für eine zweite Staffel verlängert – das beste Comedy-Debüt einer ersten Staffel bei HBO seit Jahren.

In aktiver Entwicklung: Greenhouse, eine Adaption von David Wallace-Wells‘ Buch The Uninhabitable Earth, mit Amy Adams und Sam Rockwell in Gesprächen, die McKay im April 2026 als „wahrscheinlich den besten Film, den ich je geschrieben habe“ bezeichnete, während er einräumte, dass die Finanzierung schwierig sei. Sony Pictures erwarb die unbetitelte Sci-Fi-Komödie, geschrieben von Together-Regisseur Michael Shanks, bei der McKay Regie führen soll – sein erster Spielfilm seit Don’t Look Up und das erste Mal, dass er nach einem fremden Drehbuch inszeniert. Die HBO-Miniserie, die mit Bong Joon-ho entwickelt wird – eine originelle Geschichte, die im Universum von Parasite spielt, kein Remake, mit Mark Ruffalo in Gesprächen für eine Hauptrolle – befindet sich weiterhin in Entwicklung; Bong bestätigte im April 2026, sie schreite „reibungslos voran“. Im Juni 2026 gab McKay öffentlich zu, „völlig offen“ für eine erneute Zusammenarbeit mit Ferrell zu sein, und nahm damit Bezug auf kursierende Gerüchte über eine Talladega Nights-Fortsetzung – ein wärmerer Ton als der saubere Bruch, den Hollywood angenommen hatte. Und die Noir-Miniserie No One to Tell über einen ehemaligen investigativen Journalisten hat die Entwicklung bei Hyperobject Industries aufgenommen.

Er ist mit der Filmemacherin Shira Piven verheiratet – deren Bruder der Schauspieler Jeremy Piven ist – mit der er zwei Töchter hat, Pearl und Lili Rose. Er lebt seit den späten 1990er Jahren mit einem essentiellen Tremor und führt Interviews im Liegen oder in einem speziellen Stuhl – ein Detail, das er offen anspricht, wie er es mit den meisten Dingen tut.

Er bleibt, trotz allem, der Mann, der Anchorman gemacht hat – immer noch auf der Suche nach der Szene, in der der Witz und die Katastrophe im selben Moment eintreffen und kurzzeitig dasselbe werden. Ob diese Szene außerhalb des Kinos existieren kann, ist eine Frage, an der er seit zwanzig Jahren ohne Auflösung arbeitet und an der er jetzt schneller arbeitet.

Bekannte Filme

Die Trennung von Ferrell im Jahr 2019 wurde damals als freundschaftlich beschrieben und auf unterschiedliche berufliche Ambitionen zurückgeführt – Ferrell sagte später, sie hätten „unterschiedliche Mengen an Bandbreite“ gehabt. Was sie tatsächlich auslöste, war die Gründung von Hyperobject Industries, McKays Produktionsfirma, benannt nach dem Konzept des Philosophen Timothy Morton für Phänomene, die so massiv verteilt sind, dass sie das menschliche Fassungsvermögen übersteigen: Klimawandel, Kapitalismus, das Internet. Der Name war kein Zufall. McKay hatte bereits 2015 mit The Big Short die Finanzkrise von 2008 in einen Film verwandelt, der einem Massenpublikum collateralized debt obligations erklären musste, und dabei festgestellt, dass der einzige Weg, dies zu tun, über dieselben Techniken führte, die er in der Ferrell-Ära verwendet hatte: den Film anhalten, das Publikum direkt ansprechen, einen Prominenten engagieren, der etwas Unverständliches erklärt, während er scheinbar etwas Unzusammenhängendes tut. Der Film brachte ihm den Academy Award für das beste adaptierte Drehbuch ein, den er sich mit Co-Autor Charles Randolph teilte, sowie eine Oscar-Nominierung für die beste Regie – die erste von siebzehn Nominierungen, die seine nächsten drei Filme gemeinsam erhalten sollten.

Vice wandte 2018 dieselbe formale Unordnung auf die politische Biografie an, indem es Dick Cheneys Akkumulation von Exekutivmacht mit einem strukturalistischen Eifer nachzeichnete, der die Kritiker fast perfekt danach spaltete, ob sie Satire für ein angemessenes Instrument für das hielten, was sie darstellte. Die Kritik, McKay habe Cheneys tatsächliche Komplexität auf eine Karikatur reduziert, war nicht völlig falsch; sie übersah auch, wozu Karikatur dient. Wenn ein System zu groß ist, um es direkt zu erfassen, wird Verzerrung zu einer Form der Genauigkeit. Acht Oscar-Nominierungen folgten. Während der Produktion erlitt er einen Herzinfarkt – Christian Bale erkannte die Anzeichen und half, ein schlimmeres Ergebnis zu verhindern – eine Tatsache, die McKay in Interviews ohne ersichtliches Verlangen nach Drama erwähnt hat.

Don’t Look Up aus dem Jahr 2021, mit Leonardo DiCaprio und Jennifer Lawrence als Wissenschaftler, die zusehen, wie die Zivilisation nicht auf einen extinction-level comet reagiert, machte das satirische Projekt so explizit, dass es unmöglich wurde, darüber zu diskutieren, ohne den Rahmen, ob der Ansatz funktionierte oder nicht. Die Kritiker des Films argumentierten, dass Spott ein zu stumpfes Instrument sei; seine Befürworter wiesen darauf hin, dass die Alternativen auch nicht funktioniert hätten. Dieses Argument – über Angemessenheit, darüber, ob eine künstlerische Reaktion auf systemische Katastrophen mehr tun kann, als das Versagen zu dokumentieren – ist das Argument, das McKays gesamte Filmografie seit Mitte der 2000er Jahre verfolgt.

Die härtere Version der Kritik ist nicht, dass McKays Satire zu hart ist, sondern dass sie möglicherweise genau darauf kalibriert ist, dem Publikum das Gefühl zu geben, es verstehe, was passiert, ohne dass es etwas ändern müsse. Ein Film, der einen über Klimaleugner lachen lässt, macht einen nicht unbedingt zum Klimaaktivisten – er kann einen genauso gut zu einem bequemeren Zuschauer machen, der nun die richtigen politischen Ansichten unterhaltsam bestätigt bekommen hat. McKay ist sich dieser Falle bewusst; das zeigt sich in seinem Auftritt im Mai 2026 im Podcast Urgent Futures, wo er mit der Präzision eines Menschen, der lange darüber nachgedacht hat, sagte: „Ich kann fast sagen, ich verabscheue amerikanische weiße Liberale. Sie sind das Widerlichste vom Widerlichen.“ Er beschrieb Menschen, die er jahrelang zu mobilisieren versucht hatte – wohlhabende, selbsternannte Progressive, die seiner Lesart nach strukturell von dem System profitieren, das sie nominell ablehnen, und vor jeder Analyse zurückschrecken, die ihren Komfort in Frage stellt. Seine Filme verspotten nicht die offensichtlich Bösen; sie verspotten die Zuschauer, die es besser wissen sollten.

Ende 2024, nach Trumps Wahlsieg, verließ McKay formell die Demokratische Partei und kündigte an, sich bei der Green Party oder den Working Families zu registrieren. Bis 2026 hatte er vier Millionen Dollar an den Climate Emergency Fund gespendet, Yellow Dot Studios als gemeinnützige Produktionsfirma gegründet, die darauf abzielt, Klima-Desinformation zu bekämpfen, und im August 2026 einen Essay in Current Affairs mit dem Titel „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate“ veröffentlicht – in dem er argumentiert, dass eine koordinierte institutionelle Lüge dem Versagen der Klimapolitik zugrunde liegt. Der Essay provozierte den vorhersehbaren Kreislauf der Empörung, während er, ob zutreffend oder nicht, auf dieselbe Spannung hinwies, die seine Filme seit einem Jahrzehnt umkreisen.

Als Executive Producer war McKays Output in den Jahren 2025 und 2026 auf mehreren parallelen Gleisen unterwegs. Stormbound, eine IMAX-Dokumentation über den erfahrenen Sturmjäger Jeff Gammons, produziert von Hyperobject Industries, gewann bei seiner Weltpremiere auf dem SXSW im März 2026 den Special Jury Award für den besten Dokumentarfilm. Just Look Up – eine separate Dokumentation über Climate Defiance und seinen Gründer Michael Greenberg, die gemeinsam mit dem Filmemacher Joshua Oppenheimer als Executive Producer produziert wurde – feierte Premiere auf dem CPH:DOX in Kopenhagen und dann auf dem Tribeca Festival, mit einem Soundtrack von Billie Eilish, Chappell Roan und Doechii. The Chair Company, die halbstündige HBO-Comedy, die McKay zusammen mit Tim Robinson und Zach Kanin als Executive Producer verantwortete, startete am 12. Oktober 2025, erreichte im Durchschnitt 3,3 Millionen amerikanische Zuschauer in acht Episoden und wurde bereits vor dem Ende der ersten Staffel für eine zweite Staffel verlängert – das beste Comedy-Debüt einer ersten Staffel bei HBO seit Jahren.

In aktiver Entwicklung: Greenhouse, eine Adaption von David Wallace-Wells‘ Buch The Uninhabitable Earth, mit Amy Adams und Sam Rockwell in Gesprächen, die McKay im April 2026 als „wahrscheinlich den besten Film, den ich je geschrieben habe“ bezeichnete, während er einräumte, dass die Finanzierung schwierig sei. Sony Pictures erwarb die unbetitelte Sci-Fi-Komödie, geschrieben von Together-Regisseur Michael Shanks, bei der McKay Regie führen soll – sein erster Spielfilm seit Don’t Look Up und das erste Mal, dass er nach einem fremden Drehbuch inszeniert. Die HBO-Miniserie, die mit Bong Joon-ho entwickelt wird – eine originelle Geschichte, die im Universum von Parasite spielt, kein Remake, mit Mark Ruffalo in Gesprächen für eine Hauptrolle – befindet sich weiterhin in Entwicklung; Bong bestätigte im April 2026, sie schreite „reibungslos voran“. Im Juni 2026 gab McKay öffentlich zu, „völlig offen“ für eine erneute Zusammenarbeit mit Ferrell zu sein, und nahm damit Bezug auf kursierende Gerüchte über eine Talladega Nights-Fortsetzung – ein wärmerer Ton als der saubere Bruch, den Hollywood angenommen hatte. Und die Noir-Miniserie No One to Tell über einen ehemaligen investigativen Journalisten hat die Entwicklung bei Hyperobject Industries aufgenommen.

Er ist mit der Filmemacherin Shira Piven verheiratet – deren Bruder der Schauspieler Jeremy Piven ist – mit der er zwei Töchter hat, Pearl und Lili Rose. Er lebt seit den späten 1990er Jahren mit einem essentiellen Tremor und führt Interviews im Liegen oder in einem speziellen Stuhl – ein Detail, das er offen anspricht, wie er es mit den meisten Dingen tut.

Er bleibt, trotz allem, der Mann, der Anchorman gemacht hat – immer noch auf der Suche nach der Szene, in der der Witz und die Katastrophe im selben Moment eintreffen und kurzzeitig dasselbe werden. Ob diese Szene außerhalb des Kinos existieren kann, ist eine Frage, an der er seit zwanzig Jahren ohne Auflösung arbeitet und an der er jetzt schneller arbeitet.

Bekannte Filme

Seine Zusammenarbeit mit Will Ferrell über sieben Filme in den 2000er Jahren produzierte eine spezifische Art von Komödie, die von außen wie Studio-Ware aussah: breit, körperlich, kommerziell zuverlässig. Von innen betrachtet war jeder Film ein kontrolliertes Experiment, bei dem Genre-Konventionen gegen sich selbst verwendet wurden – die Nachrichtensendung in Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, die Rennmaschine in Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, das Polizei-Procedural in The Other Guys – um aufzuzeigen, wie diese Formen Hierarchie reproduzieren und verstärken. Kritiker, die dies übersahen, lasen die Filme als Seelenfutter; das Publikum, das es erkannte, fand etwas Dornigeres darunter. Step Brothers, bei Veröffentlichung weitgehend abgetan, wurde seither als Studie über männliche Anspruchshaltung neu bewertet, die genau deshalb funktioniert, weil sie sich der Komödie verschreibt, ohne zwinkernd auszubrechen.

Die Trennung von Ferrell im Jahr 2019 wurde damals als freundschaftlich beschrieben und auf unterschiedliche berufliche Ambitionen zurückgeführt – Ferrell sagte später, sie hätten „unterschiedliche Mengen an Bandbreite“ gehabt. Was sie tatsächlich auslöste, war die Gründung von Hyperobject Industries, McKays Produktionsfirma, benannt nach dem Konzept des Philosophen Timothy Morton für Phänomene, die so massiv verteilt sind, dass sie das menschliche Fassungsvermögen übersteigen: Klimawandel, Kapitalismus, das Internet. Der Name war kein Zufall. McKay hatte bereits 2015 mit The Big Short die Finanzkrise von 2008 in einen Film verwandelt, der einem Massenpublikum collateralized debt obligations erklären musste, und dabei festgestellt, dass der einzige Weg, dies zu tun, über dieselben Techniken führte, die er in der Ferrell-Ära verwendet hatte: den Film anhalten, das Publikum direkt ansprechen, einen Prominenten engagieren, der etwas Unverständliches erklärt, während er scheinbar etwas Unzusammenhängendes tut. Der Film brachte ihm den Academy Award für das beste adaptierte Drehbuch ein, den er sich mit Co-Autor Charles Randolph teilte, sowie eine Oscar-Nominierung für die beste Regie – die erste von siebzehn Nominierungen, die seine nächsten drei Filme gemeinsam erhalten sollten.

Vice wandte 2018 dieselbe formale Unordnung auf die politische Biografie an, indem es Dick Cheneys Akkumulation von Exekutivmacht mit einem strukturalistischen Eifer nachzeichnete, der die Kritiker fast perfekt danach spaltete, ob sie Satire für ein angemessenes Instrument für das hielten, was sie darstellte. Die Kritik, McKay habe Cheneys tatsächliche Komplexität auf eine Karikatur reduziert, war nicht völlig falsch; sie übersah auch, wozu Karikatur dient. Wenn ein System zu groß ist, um es direkt zu erfassen, wird Verzerrung zu einer Form der Genauigkeit. Acht Oscar-Nominierungen folgten. Während der Produktion erlitt er einen Herzinfarkt – Christian Bale erkannte die Anzeichen und half, ein schlimmeres Ergebnis zu verhindern – eine Tatsache, die McKay in Interviews ohne ersichtliches Verlangen nach Drama erwähnt hat.

Don’t Look Up aus dem Jahr 2021, mit Leonardo DiCaprio und Jennifer Lawrence als Wissenschaftler, die zusehen, wie die Zivilisation nicht auf einen extinction-level comet reagiert, machte das satirische Projekt so explizit, dass es unmöglich wurde, darüber zu diskutieren, ohne den Rahmen, ob der Ansatz funktionierte oder nicht. Die Kritiker des Films argumentierten, dass Spott ein zu stumpfes Instrument sei; seine Befürworter wiesen darauf hin, dass die Alternativen auch nicht funktioniert hätten. Dieses Argument – über Angemessenheit, darüber, ob eine künstlerische Reaktion auf systemische Katastrophen mehr tun kann, als das Versagen zu dokumentieren – ist das Argument, das McKays gesamte Filmografie seit Mitte der 2000er Jahre verfolgt.

Die härtere Version der Kritik ist nicht, dass McKays Satire zu hart ist, sondern dass sie möglicherweise genau darauf kalibriert ist, dem Publikum das Gefühl zu geben, es verstehe, was passiert, ohne dass es etwas ändern müsse. Ein Film, der einen über Klimaleugner lachen lässt, macht einen nicht unbedingt zum Klimaaktivisten – er kann einen genauso gut zu einem bequemeren Zuschauer machen, der nun die richtigen politischen Ansichten unterhaltsam bestätigt bekommen hat. McKay ist sich dieser Falle bewusst; das zeigt sich in seinem Auftritt im Mai 2026 im Podcast Urgent Futures, wo er mit der Präzision eines Menschen, der lange darüber nachgedacht hat, sagte: „Ich kann fast sagen, ich verabscheue amerikanische weiße Liberale. Sie sind das Widerlichste vom Widerlichen.“ Er beschrieb Menschen, die er jahrelang zu mobilisieren versucht hatte – wohlhabende, selbsternannte Progressive, die seiner Lesart nach strukturell von dem System profitieren, das sie nominell ablehnen, und vor jeder Analyse zurückschrecken, die ihren Komfort in Frage stellt. Seine Filme verspotten nicht die offensichtlich Bösen; sie verspotten die Zuschauer, die es besser wissen sollten.

Ende 2024, nach Trumps Wahlsieg, verließ McKay formell die Demokratische Partei und kündigte an, sich bei der Green Party oder den Working Families zu registrieren. Bis 2026 hatte er vier Millionen Dollar an den Climate Emergency Fund gespendet, Yellow Dot Studios als gemeinnützige Produktionsfirma gegründet, die darauf abzielt, Klima-Desinformation zu bekämpfen, und im August 2026 einen Essay in Current Affairs mit dem Titel „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate“ veröffentlicht – in dem er argumentiert, dass eine koordinierte institutionelle Lüge dem Versagen der Klimapolitik zugrunde liegt. Der Essay provozierte den vorhersehbaren Kreislauf der Empörung, während er, ob zutreffend oder nicht, auf dieselbe Spannung hinwies, die seine Filme seit einem Jahrzehnt umkreisen.

Als Executive Producer war McKays Output in den Jahren 2025 und 2026 auf mehreren parallelen Gleisen unterwegs. Stormbound, eine IMAX-Dokumentation über den erfahrenen Sturmjäger Jeff Gammons, produziert von Hyperobject Industries, gewann bei seiner Weltpremiere auf dem SXSW im März 2026 den Special Jury Award für den besten Dokumentarfilm. Just Look Up – eine separate Dokumentation über Climate Defiance und seinen Gründer Michael Greenberg, die gemeinsam mit dem Filmemacher Joshua Oppenheimer als Executive Producer produziert wurde – feierte Premiere auf dem CPH:DOX in Kopenhagen und dann auf dem Tribeca Festival, mit einem Soundtrack von Billie Eilish, Chappell Roan und Doechii. The Chair Company, die halbstündige HBO-Comedy, die McKay zusammen mit Tim Robinson und Zach Kanin als Executive Producer verantwortete, startete am 12. Oktober 2025, erreichte im Durchschnitt 3,3 Millionen amerikanische Zuschauer in acht Episoden und wurde bereits vor dem Ende der ersten Staffel für eine zweite Staffel verlängert – das beste Comedy-Debüt einer ersten Staffel bei HBO seit Jahren.

In aktiver Entwicklung: Greenhouse, eine Adaption von David Wallace-Wells‘ Buch The Uninhabitable Earth, mit Amy Adams und Sam Rockwell in Gesprächen, die McKay im April 2026 als „wahrscheinlich den besten Film, den ich je geschrieben habe“ bezeichnete, während er einräumte, dass die Finanzierung schwierig sei. Sony Pictures erwarb die unbetitelte Sci-Fi-Komödie, geschrieben von Together-Regisseur Michael Shanks, bei der McKay Regie führen soll – sein erster Spielfilm seit Don’t Look Up und das erste Mal, dass er nach einem fremden Drehbuch inszeniert. Die HBO-Miniserie, die mit Bong Joon-ho entwickelt wird – eine originelle Geschichte, die im Universum von Parasite spielt, kein Remake, mit Mark Ruffalo in Gesprächen für eine Hauptrolle – befindet sich weiterhin in Entwicklung; Bong bestätigte im April 2026, sie schreite „reibungslos voran“. Im Juni 2026 gab McKay öffentlich zu, „völlig offen“ für eine erneute Zusammenarbeit mit Ferrell zu sein, und nahm damit Bezug auf kursierende Gerüchte über eine Talladega Nights-Fortsetzung – ein wärmerer Ton als der saubere Bruch, den Hollywood angenommen hatte. Und die Noir-Miniserie No One to Tell über einen ehemaligen investigativen Journalisten hat die Entwicklung bei Hyperobject Industries aufgenommen.

Er ist mit der Filmemacherin Shira Piven verheiratet – deren Bruder der Schauspieler Jeremy Piven ist – mit der er zwei Töchter hat, Pearl und Lili Rose. Er lebt seit den späten 1990er Jahren mit einem essentiellen Tremor und führt Interviews im Liegen oder in einem speziellen Stuhl – ein Detail, das er offen anspricht, wie er es mit den meisten Dingen tut.

Er bleibt, trotz allem, der Mann, der Anchorman gemacht hat – immer noch auf der Suche nach der Szene, in der der Witz und die Katastrophe im selben Moment eintreffen und kurzzeitig dasselbe werden. Ob diese Szene außerhalb des Kinos existieren kann, ist eine Frage, an der er seit zwanzig Jahren ohne Auflösung arbeitet und an der er jetzt schneller arbeitet.

Bekannte Filme

Seine Zusammenarbeit mit Will Ferrell über sieben Filme in den 2000er Jahren produzierte eine spezifische Art von Komödie, die von außen wie Studio-Ware aussah: breit, körperlich, kommerziell zuverlässig. Von innen betrachtet war jeder Film ein kontrolliertes Experiment, bei dem Genre-Konventionen gegen sich selbst verwendet wurden – die Nachrichtensendung in Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, die Rennmaschine in Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, das Polizei-Procedural in The Other Guys – um aufzuzeigen, wie diese Formen Hierarchie reproduzieren und verstärken. Kritiker, die dies übersahen, lasen die Filme als Seelenfutter; das Publikum, das es erkannte, fand etwas Dornigeres darunter. Step Brothers, bei Veröffentlichung weitgehend abgetan, wurde seither als Studie über männliche Anspruchshaltung neu bewertet, die genau deshalb funktioniert, weil sie sich der Komödie verschreibt, ohne zwinkernd auszubrechen.

Die Trennung von Ferrell im Jahr 2019 wurde damals als freundschaftlich beschrieben und auf unterschiedliche berufliche Ambitionen zurückgeführt – Ferrell sagte später, sie hätten „unterschiedliche Mengen an Bandbreite“ gehabt. Was sie tatsächlich auslöste, war die Gründung von Hyperobject Industries, McKays Produktionsfirma, benannt nach dem Konzept des Philosophen Timothy Morton für Phänomene, die so massiv verteilt sind, dass sie das menschliche Fassungsvermögen übersteigen: Klimawandel, Kapitalismus, das Internet. Der Name war kein Zufall. McKay hatte bereits 2015 mit The Big Short die Finanzkrise von 2008 in einen Film verwandelt, der einem Massenpublikum collateralized debt obligations erklären musste, und dabei festgestellt, dass der einzige Weg, dies zu tun, über dieselben Techniken führte, die er in der Ferrell-Ära verwendet hatte: den Film anhalten, das Publikum direkt ansprechen, einen Prominenten engagieren, der etwas Unverständliches erklärt, während er scheinbar etwas Unzusammenhängendes tut. Der Film brachte ihm den Academy Award für das beste adaptierte Drehbuch ein, den er sich mit Co-Autor Charles Randolph teilte, sowie eine Oscar-Nominierung für die beste Regie – die erste von siebzehn Nominierungen, die seine nächsten drei Filme gemeinsam erhalten sollten.

Vice wandte 2018 dieselbe formale Unordnung auf die politische Biografie an, indem es Dick Cheneys Akkumulation von Exekutivmacht mit einem strukturalistischen Eifer nachzeichnete, der die Kritiker fast perfekt danach spaltete, ob sie Satire für ein angemessenes Instrument für das hielten, was sie darstellte. Die Kritik, McKay habe Cheneys tatsächliche Komplexität auf eine Karikatur reduziert, war nicht völlig falsch; sie übersah auch, wozu Karikatur dient. Wenn ein System zu groß ist, um es direkt zu erfassen, wird Verzerrung zu einer Form der Genauigkeit. Acht Oscar-Nominierungen folgten. Während der Produktion erlitt er einen Herzinfarkt – Christian Bale erkannte die Anzeichen und half, ein schlimmeres Ergebnis zu verhindern – eine Tatsache, die McKay in Interviews ohne ersichtliches Verlangen nach Drama erwähnt hat.

Don’t Look Up aus dem Jahr 2021, mit Leonardo DiCaprio und Jennifer Lawrence als Wissenschaftler, die zusehen, wie die Zivilisation nicht auf einen extinction-level comet reagiert, machte das satirische Projekt so explizit, dass es unmöglich wurde, darüber zu diskutieren, ohne den Rahmen, ob der Ansatz funktionierte oder nicht. Die Kritiker des Films argumentierten, dass Spott ein zu stumpfes Instrument sei; seine Befürworter wiesen darauf hin, dass die Alternativen auch nicht funktioniert hätten. Dieses Argument – über Angemessenheit, darüber, ob eine künstlerische Reaktion auf systemische Katastrophen mehr tun kann, als das Versagen zu dokumentieren – ist das Argument, das McKays gesamte Filmografie seit Mitte der 2000er Jahre verfolgt.

Die härtere Version der Kritik ist nicht, dass McKays Satire zu hart ist, sondern dass sie möglicherweise genau darauf kalibriert ist, dem Publikum das Gefühl zu geben, es verstehe, was passiert, ohne dass es etwas ändern müsse. Ein Film, der einen über Klimaleugner lachen lässt, macht einen nicht unbedingt zum Klimaaktivisten – er kann einen genauso gut zu einem bequemeren Zuschauer machen, der nun die richtigen politischen Ansichten unterhaltsam bestätigt bekommen hat. McKay ist sich dieser Falle bewusst; das zeigt sich in seinem Auftritt im Mai 2026 im Podcast Urgent Futures, wo er mit der Präzision eines Menschen, der lange darüber nachgedacht hat, sagte: „Ich kann fast sagen, ich verabscheue amerikanische weiße Liberale. Sie sind das Widerlichste vom Widerlichen.“ Er beschrieb Menschen, die er jahrelang zu mobilisieren versucht hatte – wohlhabende, selbsternannte Progressive, die seiner Lesart nach strukturell von dem System profitieren, das sie nominell ablehnen, und vor jeder Analyse zurückschrecken, die ihren Komfort in Frage stellt. Seine Filme verspotten nicht die offensichtlich Bösen; sie verspotten die Zuschauer, die es besser wissen sollten.

Ende 2024, nach Trumps Wahlsieg, verließ McKay formell die Demokratische Partei und kündigte an, sich bei der Green Party oder den Working Families zu registrieren. Bis 2026 hatte er vier Millionen Dollar an den Climate Emergency Fund gespendet, Yellow Dot Studios als gemeinnützige Produktionsfirma gegründet, die darauf abzielt, Klima-Desinformation zu bekämpfen, und im August 2026 einen Essay in Current Affairs mit dem Titel „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate“ veröffentlicht – in dem er argumentiert, dass eine koordinierte institutionelle Lüge dem Versagen der Klimapolitik zugrunde liegt. Der Essay provozierte den vorhersehbaren Kreislauf der Empörung, während er, ob zutreffend oder nicht, auf dieselbe Spannung hinwies, die seine Filme seit einem Jahrzehnt umkreisen.

Als Executive Producer war McKays Output in den Jahren 2025 und 2026 auf mehreren parallelen Gleisen unterwegs. Stormbound, eine IMAX-Dokumentation über den erfahrenen Sturmjäger Jeff Gammons, produziert von Hyperobject Industries, gewann bei seiner Weltpremiere auf dem SXSW im März 2026 den Special Jury Award für den besten Dokumentarfilm. Just Look Up – eine separate Dokumentation über Climate Defiance und seinen Gründer Michael Greenberg, die gemeinsam mit dem Filmemacher Joshua Oppenheimer als Executive Producer produziert wurde – feierte Premiere auf dem CPH:DOX in Kopenhagen und dann auf dem Tribeca Festival, mit einem Soundtrack von Billie Eilish, Chappell Roan und Doechii. The Chair Company, die halbstündige HBO-Comedy, die McKay zusammen mit Tim Robinson und Zach Kanin als Executive Producer verantwortete, startete am 12. Oktober 2025, erreichte im Durchschnitt 3,3 Millionen amerikanische Zuschauer in acht Episoden und wurde bereits vor dem Ende der ersten Staffel für eine zweite Staffel verlängert – das beste Comedy-Debüt einer ersten Staffel bei HBO seit Jahren.

In aktiver Entwicklung: Greenhouse, eine Adaption von David Wallace-Wells‘ Buch The Uninhabitable Earth, mit Amy Adams und Sam Rockwell in Gesprächen, die McKay im April 2026 als „wahrscheinlich den besten Film, den ich je geschrieben habe“ bezeichnete, während er einräumte, dass die Finanzierung schwierig sei. Sony Pictures erwarb die unbetitelte Sci-Fi-Komödie, geschrieben von Together-Regisseur Michael Shanks, bei der McKay Regie führen soll – sein erster Spielfilm seit Don’t Look Up und das erste Mal, dass er nach einem fremden Drehbuch inszeniert. Die HBO-Miniserie, die mit Bong Joon-ho entwickelt wird – eine originelle Geschichte, die im Universum von Parasite spielt, kein Remake, mit Mark Ruffalo in Gesprächen für eine Hauptrolle – befindet sich weiterhin in Entwicklung; Bong bestätigte im April 2026, sie schreite „reibungslos voran“. Im Juni 2026 gab McKay öffentlich zu, „völlig offen“ für eine erneute Zusammenarbeit mit Ferrell zu sein, und nahm damit Bezug auf kursierende Gerüchte über eine Talladega Nights-Fortsetzung – ein wärmerer Ton als der saubere Bruch, den Hollywood angenommen hatte. Und die Noir-Miniserie No One to Tell über einen ehemaligen investigativen Journalisten hat die Entwicklung bei Hyperobject Industries aufgenommen.

Er ist mit der Filmemacherin Shira Piven verheiratet – deren Bruder der Schauspieler Jeremy Piven ist – mit der er zwei Töchter hat, Pearl und Lili Rose. Er lebt seit den späten 1990er Jahren mit einem essentiellen Tremor und führt Interviews im Liegen oder in einem speziellen Stuhl – ein Detail, das er offen anspricht, wie er es mit den meisten Dingen tut.

Er bleibt, trotz allem, der Mann, der Anchorman gemacht hat – immer noch auf der Suche nach der Szene, in der der Witz und die Katastrophe im selben Moment eintreffen und kurzzeitig dasselbe werden. Ob diese Szene außerhalb des Kinos existieren kann, ist eine Frage, an der er seit zwanzig Jahren ohne Auflösung arbeitet und an der er jetzt schneller arbeitet.

Bekannte Filme

Die Frage, die Adam McKay durch jedes Interview begleitet, ist immer dieselbe, nur in anderer Verpackung: Wie kommt es, dass der Mann, der Anchorman gemacht hat, Jahre damit verbringt, die Menschen vor dem Weltuntergang zu warnen? Stellt man es so dar, hat man bereits das stärkste Argument seiner Kritiker eingeräumt – dass ein Satiriker, der seine Plattform nutzt, um zu argumentieren, dass Plattformen versagt haben, grundlegend inkohärent ist. McKays Antwort, die über mehr als zwei Jahrzehnte Arbeit hinweg konsistent ist, lautet: Die Werkzeuge, die Talladega Nights hervorbrachten, und die Werkzeuge, die The Big Short hervorbrachten, sind identisch. Geändert hat sich nicht die Methode, sondern die Qualität des Ziels.

Aufgewachsen zwischen Denver und Pennsylvania, als Sohn eines Musikervaters, der die Familie verließ, als McKay sieben war, fand er seinen Weg zur Comedy durch Chicagos Improvisations-Untergrund – die Upright Citizens Brigade, Second City, das rohe kreative Ökosystem, das Del Close um das Prinzip herum aufbaute, dass Angst eine Szene tötet. Mitte zwanzig landete McKay bei Saturday Night Live, wo er innerhalb eines Jahres nach seiner Einstellung zum Chefautor wurde – das Kreativteam der Show hatte ihn als Darsteller abgelehnt, aber etwas in seinen Drehbüchern erkannt. Diese Kluft zwischen dem, was man ihm zuschrieb, und dem, was er tatsächlich tat, sollte sich zu einer wiederkehrenden strukturellen Tatsache seiner Karriere entwickeln.

Seine Zusammenarbeit mit Will Ferrell über sieben Filme in den 2000er Jahren produzierte eine spezifische Art von Komödie, die von außen wie Studio-Ware aussah: breit, körperlich, kommerziell zuverlässig. Von innen betrachtet war jeder Film ein kontrolliertes Experiment, bei dem Genre-Konventionen gegen sich selbst verwendet wurden – die Nachrichtensendung in Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, die Rennmaschine in Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, das Polizei-Procedural in The Other Guys – um aufzuzeigen, wie diese Formen Hierarchie reproduzieren und verstärken. Kritiker, die dies übersahen, lasen die Filme als Seelenfutter; das Publikum, das es erkannte, fand etwas Dornigeres darunter. Step Brothers, bei Veröffentlichung weitgehend abgetan, wurde seither als Studie über männliche Anspruchshaltung neu bewertet, die genau deshalb funktioniert, weil sie sich der Komödie verschreibt, ohne zwinkernd auszubrechen.

Die Trennung von Ferrell im Jahr 2019 wurde damals als freundschaftlich beschrieben und auf unterschiedliche berufliche Ambitionen zurückgeführt – Ferrell sagte später, sie hätten „unterschiedliche Mengen an Bandbreite“ gehabt. Was sie tatsächlich auslöste, war die Gründung von Hyperobject Industries, McKays Produktionsfirma, benannt nach dem Konzept des Philosophen Timothy Morton für Phänomene, die so massiv verteilt sind, dass sie das menschliche Fassungsvermögen übersteigen: Klimawandel, Kapitalismus, das Internet. Der Name war kein Zufall. McKay hatte bereits 2015 mit The Big Short die Finanzkrise von 2008 in einen Film verwandelt, der einem Massenpublikum collateralized debt obligations erklären musste, und dabei festgestellt, dass der einzige Weg, dies zu tun, über dieselben Techniken führte, die er in der Ferrell-Ära verwendet hatte: den Film anhalten, das Publikum direkt ansprechen, einen Prominenten engagieren, der etwas Unverständliches erklärt, während er scheinbar etwas Unzusammenhängendes tut. Der Film brachte ihm den Academy Award für das beste adaptierte Drehbuch ein, den er sich mit Co-Autor Charles Randolph teilte, sowie eine Oscar-Nominierung für die beste Regie – die erste von siebzehn Nominierungen, die seine nächsten drei Filme gemeinsam erhalten sollten.

Vice wandte 2018 dieselbe formale Unordnung auf die politische Biografie an, indem es Dick Cheneys Akkumulation von Exekutivmacht mit einem strukturalistischen Eifer nachzeichnete, der die Kritiker fast perfekt danach spaltete, ob sie Satire für ein angemessenes Instrument für das hielten, was sie darstellte. Die Kritik, McKay habe Cheneys tatsächliche Komplexität auf eine Karikatur reduziert, war nicht völlig falsch; sie übersah auch, wozu Karikatur dient. Wenn ein System zu groß ist, um es direkt zu erfassen, wird Verzerrung zu einer Form der Genauigkeit. Acht Oscar-Nominierungen folgten. Während der Produktion erlitt er einen Herzinfarkt – Christian Bale erkannte die Anzeichen und half, ein schlimmeres Ergebnis zu verhindern – eine Tatsache, die McKay in Interviews ohne ersichtliches Verlangen nach Drama erwähnt hat.

Don’t Look Up aus dem Jahr 2021, mit Leonardo DiCaprio und Jennifer Lawrence als Wissenschaftler, die zusehen, wie die Zivilisation nicht auf einen extinction-level comet reagiert, machte das satirische Projekt so explizit, dass es unmöglich wurde, darüber zu diskutieren, ohne den Rahmen, ob der Ansatz funktionierte oder nicht. Die Kritiker des Films argumentierten, dass Spott ein zu stumpfes Instrument sei; seine Befürworter wiesen darauf hin, dass die Alternativen auch nicht funktioniert hätten. Dieses Argument – über Angemessenheit, darüber, ob eine künstlerische Reaktion auf systemische Katastrophen mehr tun kann, als das Versagen zu dokumentieren – ist das Argument, das McKays gesamte Filmografie seit Mitte der 2000er Jahre verfolgt.

Die härtere Version der Kritik ist nicht, dass McKays Satire zu hart ist, sondern dass sie möglicherweise genau darauf kalibriert ist, dem Publikum das Gefühl zu geben, es verstehe, was passiert, ohne dass es etwas ändern müsse. Ein Film, der einen über Klimaleugner lachen lässt, macht einen nicht unbedingt zum Klimaaktivisten – er kann einen genauso gut zu einem bequemeren Zuschauer machen, der nun die richtigen politischen Ansichten unterhaltsam bestätigt bekommen hat. McKay ist sich dieser Falle bewusst; das zeigt sich in seinem Auftritt im Mai 2026 im Podcast Urgent Futures, wo er mit der Präzision eines Menschen, der lange darüber nachgedacht hat, sagte: „Ich kann fast sagen, ich verabscheue amerikanische weiße Liberale. Sie sind das Widerlichste vom Widerlichen.“ Er beschrieb Menschen, die er jahrelang zu mobilisieren versucht hatte – wohlhabende, selbsternannte Progressive, die seiner Lesart nach strukturell von dem System profitieren, das sie nominell ablehnen, und vor jeder Analyse zurückschrecken, die ihren Komfort in Frage stellt. Seine Filme verspotten nicht die offensichtlich Bösen; sie verspotten die Zuschauer, die es besser wissen sollten.

Ende 2024, nach Trumps Wahlsieg, verließ McKay formell die Demokratische Partei und kündigte an, sich bei der Green Party oder den Working Families zu registrieren. Bis 2026 hatte er vier Millionen Dollar an den Climate Emergency Fund gespendet, Yellow Dot Studios als gemeinnützige Produktionsfirma gegründet, die darauf abzielt, Klima-Desinformation zu bekämpfen, und im August 2026 einen Essay in Current Affairs mit dem Titel „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate“ veröffentlicht – in dem er argumentiert, dass eine koordinierte institutionelle Lüge dem Versagen der Klimapolitik zugrunde liegt. Der Essay provozierte den vorhersehbaren Kreislauf der Empörung, während er, ob zutreffend oder nicht, auf dieselbe Spannung hinwies, die seine Filme seit einem Jahrzehnt umkreisen.

Als Executive Producer war McKays Output in den Jahren 2025 und 2026 auf mehreren parallelen Gleisen unterwegs. Stormbound, eine IMAX-Dokumentation über den erfahrenen Sturmjäger Jeff Gammons, produziert von Hyperobject Industries, gewann bei seiner Weltpremiere auf dem SXSW im März 2026 den Special Jury Award für den besten Dokumentarfilm. Just Look Up – eine separate Dokumentation über Climate Defiance und seinen Gründer Michael Greenberg, die gemeinsam mit dem Filmemacher Joshua Oppenheimer als Executive Producer produziert wurde – feierte Premiere auf dem CPH:DOX in Kopenhagen und dann auf dem Tribeca Festival, mit einem Soundtrack von Billie Eilish, Chappell Roan und Doechii. The Chair Company, die halbstündige HBO-Comedy, die McKay zusammen mit Tim Robinson und Zach Kanin als Executive Producer verantwortete, startete am 12. Oktober 2025, erreichte im Durchschnitt 3,3 Millionen amerikanische Zuschauer in acht Episoden und wurde bereits vor dem Ende der ersten Staffel für eine zweite Staffel verlängert – das beste Comedy-Debüt einer ersten Staffel bei HBO seit Jahren.

In aktiver Entwicklung: Greenhouse, eine Adaption von David Wallace-Wells‘ Buch The Uninhabitable Earth, mit Amy Adams und Sam Rockwell in Gesprächen, die McKay im April 2026 als „wahrscheinlich den besten Film, den ich je geschrieben habe“ bezeichnete, während er einräumte, dass die Finanzierung schwierig sei. Sony Pictures erwarb die unbetitelte Sci-Fi-Komödie, geschrieben von Together-Regisseur Michael Shanks, bei der McKay Regie führen soll – sein erster Spielfilm seit Don’t Look Up und das erste Mal, dass er nach einem fremden Drehbuch inszeniert. Die HBO-Miniserie, die mit Bong Joon-ho entwickelt wird – eine originelle Geschichte, die im Universum von Parasite spielt, kein Remake, mit Mark Ruffalo in Gesprächen für eine Hauptrolle – befindet sich weiterhin in Entwicklung; Bong bestätigte im April 2026, sie schreite „reibungslos voran“. Im Juni 2026 gab McKay öffentlich zu, „völlig offen“ für eine erneute Zusammenarbeit mit Ferrell zu sein, und nahm damit Bezug auf kursierende Gerüchte über eine Talladega Nights-Fortsetzung – ein wärmerer Ton als der saubere Bruch, den Hollywood angenommen hatte. Und die Noir-Miniserie No One to Tell über einen ehemaligen investigativen Journalisten hat die Entwicklung bei Hyperobject Industries aufgenommen.

Er ist mit der Filmemacherin Shira Piven verheiratet – deren Bruder der Schauspieler Jeremy Piven ist – mit der er zwei Töchter hat, Pearl und Lili Rose. Er lebt seit den späten 1990er Jahren mit einem essentiellen Tremor und führt Interviews im Liegen oder in einem speziellen Stuhl – ein Detail, das er offen anspricht, wie er es mit den meisten Dingen tut.

Er bleibt, trotz allem, der Mann, der Anchorman gemacht hat – immer noch auf der Suche nach der Szene, in der der Witz und die Katastrophe im selben Moment eintreffen und kurzzeitig dasselbe werden. Ob diese Szene außerhalb des Kinos existieren kann, ist eine Frage, an der er seit zwanzig Jahren ohne Auflösung arbeitet und an der er jetzt schneller arbeitet.

Bekannte Filme

Adam McKay

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Geboren	17. April 1968 Denver, Colorado, USA
Beruf	Filmemacher
Bekannt für	The Big Short, Don't Look Up, Vice – Der zweite Mann
Auszeichnungen	Oscar · BAFTA · WGA Award for Best Adapted Screenplay

Die Frage, die Adam McKay durch jedes Interview begleitet, ist immer dieselbe, nur in anderer Verpackung: Wie kommt es, dass der Mann, der Anchorman gemacht hat, Jahre damit verbringt, die Menschen vor dem Weltuntergang zu warnen? Stellt man es so dar, hat man bereits das stärkste Argument seiner Kritiker eingeräumt – dass ein Satiriker, der seine Plattform nutzt, um zu argumentieren, dass Plattformen versagt haben, grundlegend inkohärent ist. McKays Antwort, die über mehr als zwei Jahrzehnte Arbeit hinweg konsistent ist, lautet: Die Werkzeuge, die Talladega Nights hervorbrachten, und die Werkzeuge, die The Big Short hervorbrachten, sind identisch. Geändert hat sich nicht die Methode, sondern die Qualität des Ziels.

Aufgewachsen zwischen Denver und Pennsylvania, als Sohn eines Musikervaters, der die Familie verließ, als McKay sieben war, fand er seinen Weg zur Comedy durch Chicagos Improvisations-Untergrund – die Upright Citizens Brigade, Second City, das rohe kreative Ökosystem, das Del Close um das Prinzip herum aufbaute, dass Angst eine Szene tötet. Mitte zwanzig landete McKay bei Saturday Night Live, wo er innerhalb eines Jahres nach seiner Einstellung zum Chefautor wurde – das Kreativteam der Show hatte ihn als Darsteller abgelehnt, aber etwas in seinen Drehbüchern erkannt. Diese Kluft zwischen dem, was man ihm zuschrieb, und dem, was er tatsächlich tat, sollte sich zu einer wiederkehrenden strukturellen Tatsache seiner Karriere entwickeln.

Seine Zusammenarbeit mit Will Ferrell über sieben Filme in den 2000er Jahren produzierte eine spezifische Art von Komödie, die von außen wie Studio-Ware aussah: breit, körperlich, kommerziell zuverlässig. Von innen betrachtet war jeder Film ein kontrolliertes Experiment, bei dem Genre-Konventionen gegen sich selbst verwendet wurden – die Nachrichtensendung in Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, die Rennmaschine in Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, das Polizei-Procedural in The Other Guys – um aufzuzeigen, wie diese Formen Hierarchie reproduzieren und verstärken. Kritiker, die dies übersahen, lasen die Filme als Seelenfutter; das Publikum, das es erkannte, fand etwas Dornigeres darunter. Step Brothers, bei Veröffentlichung weitgehend abgetan, wurde seither als Studie über männliche Anspruchshaltung neu bewertet, die genau deshalb funktioniert, weil sie sich der Komödie verschreibt, ohne zwinkernd auszubrechen.

Die Trennung von Ferrell im Jahr 2019 wurde damals als freundschaftlich beschrieben und auf unterschiedliche berufliche Ambitionen zurückgeführt – Ferrell sagte später, sie hätten „unterschiedliche Mengen an Bandbreite“ gehabt. Was sie tatsächlich auslöste, war die Gründung von Hyperobject Industries, McKays Produktionsfirma, benannt nach dem Konzept des Philosophen Timothy Morton für Phänomene, die so massiv verteilt sind, dass sie das menschliche Fassungsvermögen übersteigen: Klimawandel, Kapitalismus, das Internet. Der Name war kein Zufall. McKay hatte bereits 2015 mit The Big Short die Finanzkrise von 2008 in einen Film verwandelt, der einem Massenpublikum collateralized debt obligations erklären musste, und dabei festgestellt, dass der einzige Weg, dies zu tun, über dieselben Techniken führte, die er in der Ferrell-Ära verwendet hatte: den Film anhalten, das Publikum direkt ansprechen, einen Prominenten engagieren, der etwas Unverständliches erklärt, während er scheinbar etwas Unzusammenhängendes tut. Der Film brachte ihm den Academy Award für das beste adaptierte Drehbuch ein, den er sich mit Co-Autor Charles Randolph teilte, sowie eine Oscar-Nominierung für die beste Regie – die erste von siebzehn Nominierungen, die seine nächsten drei Filme gemeinsam erhalten sollten.

Vice wandte 2018 dieselbe formale Unordnung auf die politische Biografie an, indem es Dick Cheneys Akkumulation von Exekutivmacht mit einem strukturalistischen Eifer nachzeichnete, der die Kritiker fast perfekt danach spaltete, ob sie Satire für ein angemessenes Instrument für das hielten, was sie darstellte. Die Kritik, McKay habe Cheneys tatsächliche Komplexität auf eine Karikatur reduziert, war nicht völlig falsch; sie übersah auch, wozu Karikatur dient. Wenn ein System zu groß ist, um es direkt zu erfassen, wird Verzerrung zu einer Form der Genauigkeit. Acht Oscar-Nominierungen folgten. Während der Produktion erlitt er einen Herzinfarkt – Christian Bale erkannte die Anzeichen und half, ein schlimmeres Ergebnis zu verhindern – eine Tatsache, die McKay in Interviews ohne ersichtliches Verlangen nach Drama erwähnt hat.

Don’t Look Up aus dem Jahr 2021, mit Leonardo DiCaprio und Jennifer Lawrence als Wissenschaftler, die zusehen, wie die Zivilisation nicht auf einen extinction-level comet reagiert, machte das satirische Projekt so explizit, dass es unmöglich wurde, darüber zu diskutieren, ohne den Rahmen, ob der Ansatz funktionierte oder nicht. Die Kritiker des Films argumentierten, dass Spott ein zu stumpfes Instrument sei; seine Befürworter wiesen darauf hin, dass die Alternativen auch nicht funktioniert hätten. Dieses Argument – über Angemessenheit, darüber, ob eine künstlerische Reaktion auf systemische Katastrophen mehr tun kann, als das Versagen zu dokumentieren – ist das Argument, das McKays gesamte Filmografie seit Mitte der 2000er Jahre verfolgt.

Die härtere Version der Kritik ist nicht, dass McKays Satire zu hart ist, sondern dass sie möglicherweise genau darauf kalibriert ist, dem Publikum das Gefühl zu geben, es verstehe, was passiert, ohne dass es etwas ändern müsse. Ein Film, der einen über Klimaleugner lachen lässt, macht einen nicht unbedingt zum Klimaaktivisten – er kann einen genauso gut zu einem bequemeren Zuschauer machen, der nun die richtigen politischen Ansichten unterhaltsam bestätigt bekommen hat. McKay ist sich dieser Falle bewusst; das zeigt sich in seinem Auftritt im Mai 2026 im Podcast Urgent Futures, wo er mit der Präzision eines Menschen, der lange darüber nachgedacht hat, sagte: „Ich kann fast sagen, ich verabscheue amerikanische weiße Liberale. Sie sind das Widerlichste vom Widerlichen.“ Er beschrieb Menschen, die er jahrelang zu mobilisieren versucht hatte – wohlhabende, selbsternannte Progressive, die seiner Lesart nach strukturell von dem System profitieren, das sie nominell ablehnen, und vor jeder Analyse zurückschrecken, die ihren Komfort in Frage stellt. Seine Filme verspotten nicht die offensichtlich Bösen; sie verspotten die Zuschauer, die es besser wissen sollten.

Ende 2024, nach Trumps Wahlsieg, verließ McKay formell die Demokratische Partei und kündigte an, sich bei der Green Party oder den Working Families zu registrieren. Bis 2026 hatte er vier Millionen Dollar an den Climate Emergency Fund gespendet, Yellow Dot Studios als gemeinnützige Produktionsfirma gegründet, die darauf abzielt, Klima-Desinformation zu bekämpfen, und im August 2026 einen Essay in Current Affairs mit dem Titel „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate“ veröffentlicht – in dem er argumentiert, dass eine koordinierte institutionelle Lüge dem Versagen der Klimapolitik zugrunde liegt. Der Essay provozierte den vorhersehbaren Kreislauf der Empörung, während er, ob zutreffend oder nicht, auf dieselbe Spannung hinwies, die seine Filme seit einem Jahrzehnt umkreisen.

Als Executive Producer war McKays Output in den Jahren 2025 und 2026 auf mehreren parallelen Gleisen unterwegs. Stormbound, eine IMAX-Dokumentation über den erfahrenen Sturmjäger Jeff Gammons, produziert von Hyperobject Industries, gewann bei seiner Weltpremiere auf dem SXSW im März 2026 den Special Jury Award für den besten Dokumentarfilm. Just Look Up – eine separate Dokumentation über Climate Defiance und seinen Gründer Michael Greenberg, die gemeinsam mit dem Filmemacher Joshua Oppenheimer als Executive Producer produziert wurde – feierte Premiere auf dem CPH:DOX in Kopenhagen und dann auf dem Tribeca Festival, mit einem Soundtrack von Billie Eilish, Chappell Roan und Doechii. The Chair Company, die halbstündige HBO-Comedy, die McKay zusammen mit Tim Robinson und Zach Kanin als Executive Producer verantwortete, startete am 12. Oktober 2025, erreichte im Durchschnitt 3,3 Millionen amerikanische Zuschauer in acht Episoden und wurde bereits vor dem Ende der ersten Staffel für eine zweite Staffel verlängert – das beste Comedy-Debüt einer ersten Staffel bei HBO seit Jahren.

In aktiver Entwicklung: Greenhouse, eine Adaption von David Wallace-Wells‘ Buch The Uninhabitable Earth, mit Amy Adams und Sam Rockwell in Gesprächen, die McKay im April 2026 als „wahrscheinlich den besten Film, den ich je geschrieben habe“ bezeichnete, während er einräumte, dass die Finanzierung schwierig sei. Sony Pictures erwarb die unbetitelte Sci-Fi-Komödie, geschrieben von Together-Regisseur Michael Shanks, bei der McKay Regie führen soll – sein erster Spielfilm seit Don’t Look Up und das erste Mal, dass er nach einem fremden Drehbuch inszeniert. Die HBO-Miniserie, die mit Bong Joon-ho entwickelt wird – eine originelle Geschichte, die im Universum von Parasite spielt, kein Remake, mit Mark Ruffalo in Gesprächen für eine Hauptrolle – befindet sich weiterhin in Entwicklung; Bong bestätigte im April 2026, sie schreite „reibungslos voran“. Im Juni 2026 gab McKay öffentlich zu, „völlig offen“ für eine erneute Zusammenarbeit mit Ferrell zu sein, und nahm damit Bezug auf kursierende Gerüchte über eine Talladega Nights-Fortsetzung – ein wärmerer Ton als der saubere Bruch, den Hollywood angenommen hatte. Und die Noir-Miniserie No One to Tell über einen ehemaligen investigativen Journalisten hat die Entwicklung bei Hyperobject Industries aufgenommen.

Er ist mit der Filmemacherin Shira Piven verheiratet – deren Bruder der Schauspieler Jeremy Piven ist – mit der er zwei Töchter hat, Pearl und Lili Rose. Er lebt seit den späten 1990er Jahren mit einem essentiellen Tremor und führt Interviews im Liegen oder in einem speziellen Stuhl – ein Detail, das er offen anspricht, wie er es mit den meisten Dingen tut.

Er bleibt, trotz allem, der Mann, der Anchorman gemacht hat – immer noch auf der Suche nach der Szene, in der der Witz und die Katastrophe im selben Moment eintreffen und kurzzeitig dasselbe werden. Ob diese Szene außerhalb des Kinos existieren kann, ist eine Frage, an der er seit zwanzig Jahren ohne Auflösung arbeitet und an der er jetzt schneller arbeitet.

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Schlagwörter: Will Ferrell, Adam McKay, Anchorman, politische Satire, The Big Short, Don't Look Up

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