Anne Hathaway: das Comeback, das nie eines war

Fünf Filme im Jahr 2026, einen Oscar längst zu Hause, und ein Internet, das sie irgendwann für unausstehlich erklärt hatte und nun jede neue Premiere wie ein Ereignis behandelt. Die Schauspielerin, die gelernt hat, das Wetter einfach abzuwarten, liefert das vollste, riskanteste Jahr ihrer Karriere ab — und weigert sich, es so zu nennen.

Es gibt eine Form von Karrierebogen, für die uns noch ein klarer Begriff fehlt. Die Schauspielerin, die alle als talentiert anerkennen, wird zur Schauspielerin, die alle anstrengend finden, und dann, ohne Rückzug, ohne Neuerfindung, ohne große Entschuldigungstour, wird sie wieder zur Schauspielerin, die alle gerne sehen. Anne Hathaway ist der Lehrbuchfall. Der Platz, den sie aktuell einnimmt — fünf radikal unterschiedliche Filme in einem einzigen Jahr — war nie wirklich frei. Sie hat einfach gewartet, bis das Wetter umschlug.

Geboren in Brooklyn, aufgewachsen in Millburn, New Jersey, Tochter einer Theaterschauspielerin und eines Anwalts. Die musikalische Kindheit ist keine Behauptung: Sie wurde als Sopranistin ausgebildet und sang schon als Teenagerin in der Carnegie Hall. Diese Ausbildung erklärt die Hathaway, die Jahre später „I Dreamed a Dream“ in einer einzigen, ungeschnittenen Großaufnahme tatsächlich weinend singen würde, und die Hathaway, die immer wieder Rollen mit Gesang annimmt, wenn fast keine Kollegin ihrer Generation das mehr tut. Sie war die erste Jugendliche, die in die New Yorker Theaterkompagnie Barrow Group aufgenommen wurde, und sie verpasste ihr erstes Semester am Vassar College, um Plötzlich Prinzessin zu drehen — den überraschenden Disney-Erfolg von 2001. Der Film spielte bei einem Budget von 26 Millionen Dollar 165 Millionen ein und machte sie, fast über Nacht, zu einer der jungen Schauspielerinnen, um die herum Studios ganze Projekte bauen.

Was danach kam, wird regelmäßig unterschätzt. Der Standardweg nach einem Disney-Hit sind weitere Disney-Hits. Hathaway hat zwei gemacht — die Fortsetzung 2004 und Verzaubert. Dann hat sie scharf abgebogen. Eine Rolle mit Nacktszenen in Havoc und ein leiser, verheerender Nebenpart in Brokeback Mountain, beide 2005. Dann Der Teufel trägt Prada (2006): Andy Sachs neben der Miranda Priestly von Meryl Streep, eine Erwachsenenkomödie, die schließlich 326 Millionen Dollar einspielte. 2008 stand sie zum ersten Mal auf der Oscar-Liste — für Jonathan Demmes Familiendrama Rachel Getting Married, in dem sie eine drogenabhängige Frau spielt, die für die Hochzeit ihrer Schwester aus dem Entzug Wochenendurlaub bekommt. Fast zwanzig Jahre später ist das immer noch ihre freieste und ihre unbequemste Performance.

In den 2010er-Jahren war sie überall: in Tim Burtons Alice im Wunderland, in der Liebeskomödie Love and Other Drugs neben Jake Gyllenhaal, als Stimme der Hauptfigur in Rio, als Catwoman in Christopher Nolans Milliardenhit The Dark Knight Rises — ihrem bisher kommerziell erfolgreichsten Film — und in der Rolle, die ihr den Oscar einbrachte. Les Misérables (2012) war eine brutale, ungeschützte Performance: der Haarschnitt vor laufender Kamera, die zwölf verlorenen Kilo, „I Dreamed a Dream“ gefilmt in einer einzigen, durchgehenden Großaufnahme. Sie räumte mit BAFTA, Golden Globe, SAG Award und dem Oscar als beste Nebendarstellerin ab. Damals war sie die ausgezeichnetste Schauspielerin ihrer Generation unter fünfunddreißig.

Und dann hat das Internet sich gegen sie gewendet. Das Phänomen, das die englischsprachige Presse Hathahate getauft hat — nie wirklich erklärt, nie wirklich verdient — sammelte sich um ihre Dankesreden, ihre als zu ernst empfundene Ausstrahlung, ihre als zu sichtbar empfundene Anstrengung bei öffentlichen Auftritten. Die Meinungsstücke häuften sich. Sie hat seither offen über das gesprochen, was folgte: Rollen, die sie verlor, weil Regisseure sie für Box-Office-Gift hielten; abgelehnte Castings nach dem Oscar; das eigenartige Gefühl, öffentlich unbeliebt zu sein, ohne dass jemand wirklich erklären konnte, warum. Der Bogen verdient eine Pause, denn Hathaway hat nicht zurückgeschossen. Sie hat sich weder neu erfunden noch Reue inszeniert. Sie hat einfach weitergearbeitet — Interstellar 2014, The Intern 2015, Colossal 2016, Ocean’s 8 2018 — und den Zyklus sich selbst beenden lassen. Diese Geduld ist wahrscheinlich das beruflich Interessanteste an ihr.

Die Rehabilitierung fand mit The Idea of You ihren Halt: die Romcom von Michael Showalter, in der sie 2024 eine Vierzigjährige in einer Beziehung mit einem jüngeren Popstar spielte. Der Film brachte ihr eine ungebrochen freundliche Presse zurück, wie sie sie zehn Jahre lang nicht mehr bekommen hatte. Was folgte, ist der Kalender 2026: Mother Mary, das psychosexuelle A24-Drama von David Lowery mit Michaela Coel, im April gestartet; Der Teufel trägt Prada 2, das sie zwanzig Jahre nach dem Original wieder mit Streep, Emily Blunt und Stanley Tucci zusammenbringt und gerade in den Kinos läuft; The End of Oak Street, der Science-Fiction-Film von David Robert Mitchell, geplant für den 14. August; The Odyssey, die Homer-Verfilmung, die Christopher Nolan dreht — ihre dritte Zusammenarbeit; und Verity, die Verfilmung des Colleen-Hoover-Thrillers mit Dakota Johnson und Josh Hartnett, geplant für Oktober. Parallel produziert sie Yesteryear für Amazon MGM, fungiert als Executive Producer der Paramount+-Miniserie Fear Not und entwickelt nach Branchenberichten mit Regisseurin Adele Lim einen dritten Princess-Diaries-Film.

Hathaway heiratete 2012 den Schauspieler und Produzenten Adam Shulman. Das Paar hat zwei Söhne, geboren 2016 und 2019. Sie lebt seit 2018 alkoholfrei, spricht offen über die Depressionen und Angstzustände aus ihrer Jugend und nutzt ihre Sichtbarkeit konsequent für reproduktive Rechte, Waffenkontrolle und LGBT-Anliegen — die sichtbarste Geste war wohl, dass sie und Shulman die Einnahmen aus dem Verkauf ihrer Hochzeitsfotos an die Organisation Freedom to Marry spendeten.

Nichts davon liest sich wirklich wie ein Comeback, weil keines davon eines ist. Die Karriere lief auch in den lautesten Jahren weiter. Was 2026 bestätigt, ist etwas Stilleres und schwerer zu Fälschendes: dass die Schauspielerin, die erst übermäßig gefeiert und dann übermäßig verachtet wurde, das Jahrzehnt dazwischen genutzt hat, um zu jenem Typ erfahrener Hauptdarstellerin zu werden, den Hollywood früher zu produzieren wusste und heute kaum noch herstellt. Welcher Film auf Verity folgt, ist noch nicht angekündigt. Sehr wahrscheinlich wird er es bald sein.