Chloë Grace Moretz, die Schauspielerin, die jede Schublade überlebt, in die man sie verkauft hat

Das Mädchen, das mit Messer und lila Perücke einmal Angst gemacht hat, ist eine frisch verheiratete Frau, die zwischen Madrid und den Kanaren dreht, nach zehn Jahren in die Romantic Comedy zurückkehrt und in Manhattan als Hauptdarstellerin eine Theatersaison eröffnet. Das Talent von Chloë Grace Moretz war nie das Problem; es war mit elf Jahren offensichtlich. Schwerer zusammenzubringen ist die Beharrlichkeit, mit der sie sich weigert, einer ihrer früheren Versionen zu ähneln.

Sie ist die Jüngste von fünf Geschwistern — vier ältere Brüder und eine Schwester, Kathleen, die nur wenige Tage lebte — und wuchs zwischen Cartersville, Georgia, und einer Wohnung in New York auf, die ihre Mutter Teri mietete, damit ihr Bruder Trevor an der Professional Performing Arts School lernen konnte. Trevor brachte seine Szenen mit nach Hause, und Chloë las sie aus Spaß am Küchentisch. Sie war sechs. Mit acht spielte sie in einem Horror-Remake. Ihr Vater, der plastische Chirurg McCoy Moretz — verstorben 2021 —, hatte lange ein kompliziertes Verhältnis zu dem Beruf, den er am Ende mittrug.

Matthew Vaughns Kick-Ass kam, als sie zwölf war, und die Debatte um den Film verstummte nie wirklich. Mindy Macready wurde gleichzeitig zum kulturellen Problem und zur Publikumsliebling, und die Zuschauer, die den Film am stärksten verteidigten, waren die, die verstanden hatten, dass Moretz‘ Casting das Einzige war, das das Konstrukt zusammenhielt. Monate später stellte Matt Reeves sie in Let Me In neben Kodi Smit-McPhee — die amerikanische Neuverfilmung des schwedischen Vampirfilms von Tomas Alfredson — und ein Kind, das eine R-rated-Franchise tragen konnte, trug auch eine Kreatur, deren Existenz aus anhaltendem moralischem Schmerz besteht. Martin Scorsese sah sie und besetzte sie in Hugo Cabret. Tim Burton wollte sie in Dark Shadows. Kimberly Peirce vertraute ihr Carrie an. In diesem Alter ging es nicht mehr darum, Rollen zu finden. Es ging darum, sie auszuwählen.

Es folgten Filme, die sich je nach Tagesform widersprachen. Wenn ich bleibe eröffnete an der Spitze der US-Kinokassen mit einer Geschichte von jugendlicher Trauer, deren ganzes Gewicht eineinhalb Stunden lang auf ihrem Gesicht ruhte; im selben Jahr spielte sie in Antoine Fuquas The Equalizer eine minderjährige Opfer von Menschenhandel gegenüber Denzel Washington in Szenen, die das Drehbuch als moralisches Zentrum behandelte. Die 5. Welle sollte für sie das tun, was Die Tribute von Panem für Jennifer Lawrence getan hatte, und tat es nicht: Sonys YA-Dystopie-Wette stürzte im ersten Teil ab, und Moretz war neunzehn, als die Trilogie endete. Was sie als Nächstes tat, beschäftigt Hollywood bis heute.

Sie drehte Cameron Post und die Fehler der Anderen mit Desiree Akhavan für eine Million Dollar, gewann den Grand Jury Prize in Sundance und lieferte eine Performance, deren politischer Kern — eine junge Lesbe, die in eine Konversionstherapie geschickt wird — von einer Schauspielerin verkörpert wurde, die noch sechs Jahre brauchte, bis sie sich öffentlich als gay woman bezeichnete. Neil Jordans Greta stellte sie Isabelle Huppert gegenüber in einem Thriller über weibliche Einsamkeit. Luca Guadagninos Suspiria gab ihr eine einzige Szene, die fast den gesamten Prolog trägt. Kritiker, die sie früher als Phänomen behandelt hatten, mussten sie neu einordnen — als Schauspielerin. Die Entscheidung, die diese Phase definiert, liegt nicht in den Filmen, sondern in der Spur, die sie nicht genommen hat. Rollen, deren Ablehnung sie bestätigt hat — die offen sexualisierten Teenagerrollen, die Freundinnen-Reduktion — führten zu keinem öffentlichen Streit. Sie ging leise woanders hin, und die Angebote dieser Art hörten auf einzutreffen.

Die Genre-Jahre, die folgten — Shadow in the Cloud, Mother/Android, ihre Stimme als Wednesday Addams, Tom & Jerry — finanzierten die größeren Wagnisse. Peripherie, die Amazon-Adaption von William Gibson, machte sie zu Flynne Fisher, einer Frau aus der Arbeiterklasse, deren VR-Headset sich als Tor zwischen einer nahen und einer fernen Zukunft entpuppt; die Serie landete Ende 2022, wurde verlängert und dann im Streik-Chaos abgesetzt, und die Lücke schmerzt einem bestimmten Publikum bis heute. 2023 wurde Nimona von Nick Bruno und Troy Quane für Netflix die erste offen queere animierte Hauptrolle, die sie je gesprochen hat, und der Annie Award traf ein Jahr darauf ein — die erste größere Branchenauszeichnung, die sie als erwachsene Schauspielerin las.

Ende 2024 verschob sich zweierlei. Im November beschrieb sie sich in einem langen Instagram-Beitrag zur US-Wahl erstmals öffentlich als gay woman. Sechs Wochen später, am 1. Januar, gab sie ihre Verlobung mit der Fotografin Kate Harrison bekannt — Tochter der Schauspieler Gregory Harrison und Randi Oakes und seit 2018 ihre Partnerin. Die beiden heirateten am Labor Day-Wochenende 2025 in Paris, beide in Louis Vuitton. Im selben Herbst eröffnete sie am MCC Theater in Downtown Manhattan die Saison mit Preston Max Allens Caroline in der Regie von David Cromer — eine ehemalige Süchtige, die zu einer neunjährigen Tochter zurückkehrt, die sie kaum kennt. Die Kritik nannte es das Stück der Saison, und Moretz sagte in einem Clip, den ihre Pressestelle wochenlang zirkulieren ließ, es sei die lohnendste Arbeit ihrer Karriere.

Im März 2026 hatte ihre Romantikkomödie Love Language Premiere bei SXSW — die erste Rückkehr ins Genre seit Wenn ich bleibe — und wurde allein auf der Grundlage ihrer Darstellung verkauft. Mister, die Actionkomödie an der Seite von Walton Goggins, Regiedebüt des Second-Unit-Veteranen Wade Eastwood und Produktion von Thunder Road (dem Haus von John Wick), dreht aktuell zwischen Madrid und den Kanaren, Moretz spielt Goggins‘ verlorene Tochter und Partnerin im Familiengeschäft. Edge of Normal, der Thriller der Spanierin Carlota Pereda mit Rupert Friend, und das UFC-Drama Strawweight mit Lupita Nyong’o sind in Entwicklung. Kike Maíllos Love Is a Gun wird sie als Bonnie Parker in einer neuen Lesart von Bonnie und Clyde sehen. Der Stapel wächst weiter. Die Schauspielerin entschuldigt sich, sichtbar, nicht mehr dafür, in keine einzelne Zeile zu passen.

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