Claire Foy, die Schauspielerin, die die Krone abgelegt hat und sie nicht wieder aufgesetzt hat

In der Filmografie von Claire Foy fehlt etwas, und es ist genau das Naheliegende. Nach der üblichen Arithmetik einer Karriere nach The Crown müsste sie inzwischen eine Franchise-Abteilung leiten. Es müsste eine Tentpole-Rolle in ihrer Vergangenheit liegen, ein Deal mit einer Plattform in ihrer Gegenwart, ein bereits unterschriebener Sequel-Vertrag in den nächsten zwei Jahren. Nichts davon. Stattdessen: die Adaption eines Trauerbuchs über einen Habicht, das Ensemble-Stück von Sarah Polley, das den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch gewann, eine leise Geistergeschichte in einem Londoner Vorort und nun, endlich, das erste Projekt seit Jahren, das überhaupt nach großem Film aussieht: der Rupert Murdoch von Danny Boyle. Es sind die Rollen, die ihre Kolleginnen zwischen Blockbustern machen. Foy hat sie als ganze Karriere gemacht.

Sie ist die Jüngste von drei Geschwistern, die Tochter eines Vertriebsmitarbeiters von Rank Xerox und einer Mutter, die den Haushalt führte. Mit acht Jahren zog die Familie von Stockport in ein Dorf in Buckinghamshire. Zwischen ihrem zwölften und fünfzehnten Lebensjahr lebte sie mit juveniler rheumatoider Arthritis und hat mehr als einmal erzählt, dass dieses lange Eingeschlossensein — die Monate, in denen sie angeschaut wurde, statt selbst zu schauen — vermutlich der Ort war, an dem das Bedürfnis nach Schauspielerei begann. Sie studierte Theater- und Filmwissenschaft an der Liverpool John Moores University und absolvierte anschließend den einjährigen Kurs an der Oxford School of Drama. 2007 verließ sie die Schule ohne Agent, ohne Kontakte und mit einem Teilzeitjob bei John Lewis, um sich zwischen Castings über Wasser zu halten.

Ein Jahr nach der Schauspielschule hatte sie die Titelrolle in der BBC-Adaption von Little Dorrit. Hilary Mantel, die sie sah, sagte später, jene Darstellung habe sie davon überzeugt, dass Foy Wolf Hall tragen könne — das Tudor-Stück von 2015, mit dem die Branche endlich gezwungen war, sie ernst zu nehmen. Ihre Anne Boleyn ist die Version, für die britische Schauspielerinnen sich heute entschuldigen, wenn sie versuchen, sie zu wiederholen: nicht die Verführerin, nicht die Strippenzieherin, sondern eine Frau, die mitten im Satz entdeckt, dass ihr der Spielraum ausgegangen ist. Die erste BAFTA-TV-Nominierung folgte. Dann das Angebot.

Zwei Staffeln lang spielte sie die junge Elisabeth II. in dem Flaggschiff, das Peter Morgan für Netflix gebaut hatte — der Serie, die dem Streaming-Geschäft mehr als jedes andere Fernsehstück des Jahrzehnts beigebracht hat, wie Prestige aussehen sollte. Sie gewann den Golden Globe als beste Hauptdarstellerin in einer Dramaserie, den Primetime Emmy für die Hauptrolle in einer Dramaserie und zwei Screen Actors Guild Awards für dieselbe Darstellung. Und sie ging mit offenen Augen in die Bildfalle, die die Rolle um sie herum gebaut hatte: Die Schauspielerin, die die Königin spielt, ist über eine längere Saison nur die Schauspielerin, die die Königin spielt.

Die freundliche Lesart dessen, was danach geschah, lautet, dass Foy das Kapital von The Crown nutzte, um Charakterfilme und intime Dramen zu drehen, weil sie diese Arbeit bevorzugte. Die harte Lesart lautet, dass ihr gar nichts anderes übrig blieb. Hollywoods Angebote an die erste Elisabeth der Serie kamen aufwendig verpackt, eng zugeschnitten und exakt von der Sorte, die eine Schauspielerin schon vor ihrem vierzigsten Lebensjahr in eine Marke verwandelt. Sie nahm den Soderbergh: Unsane – Ausgeliefert, in zwei Wochen mit einem iPhone gedreht, ein paranoider Thriller, der mit einer unverzeihlichen Bemerkung an einen Mann im Gang endet. Sie nahm den Lisbeth-Salander-Reboot, Verschwörung, der eine Fincher-nahe Franchise auslösen sollte und gerade so sein Budget wieder einspielte. Sie nahm die Astronautenfrau bei Damien Chazelle in Aufbruch zum Mond: Janet Shearon, auf dem Papier eine undankbare Rolle, die sie zur schärfsten Szene des Films umbaute, dem Moment, in dem Shearon die NASA zwingt, laut auszusprechen, dass ihr Mann möglicherweise nicht zurückkommt. Keine dieser Rollen machte sie zur nächsten Cate Blanchett. Alle zusammen wirken im Rückblick wie dieselbe Entscheidung, immer wieder getroffen: Nimm die schwierigere Variante der Rolle.

Diese Kette aus Entscheidungen ist inzwischen schlicht ihre Filmografie. Sarah Polleys Die Aussprache gab ihr 2022 einen der besten Monologe des Jahres. Andrew Haighs All of Us Strangers machte ein Jahr später ihr Gesicht zur Antwort auf die zentrale Frage des Films und brachte ihr eine BAFTA-Nominierung als beste Nebendarstellerin ein, die sie vermutlich hätte gewinnen müssen. Dazwischen lag A Very British Scandal, die Miniserie über Margaret Campbell, in der sie eine Frau spielt, deren Privatleben vor Gericht gezerrt wird — eine Rolle von thematischem Interesse, wenn man bedenkt, wie höflich sie ihren eigenen Ruhm verwaltet. Sie kehrte kurz zu The Crown zurück. Imelda Staunton übernahm die ältere Elisabeth, doch die Serie griff weiterhin in Voice-over und Cameo auf Foy zurück, was sie mit der Anmut einer Frau zuließ, die aufgehört hat so zu tun, als sei die Rolle nicht in irgendeiner Form dauerhaft.

In diesem Jahr kommen drei Filme von ihr fast gleichzeitig heraus. H Is for Hawk, Philippa Lowthorpes Adaption von Helen Macdonalds Trauerbuch, hatte Ende 2025 eine einwöchige Awards-Qualifying-Auswertung, gewann im September den Golden Eye in Zürich und startet am 23. Januar regulär in den US-amerikanischen Kinos; Lionsgate verantwortet den britischen Start. The Magic Faraway Tree, die Enid-Blyton-Adaption, die sie wieder mit Andrew Garfield zusammenbringt, startet am 27. März in Großbritannien und am 21. August in den USA; Garfield hat dieses Frühjahr gesagt, das Wiedersehen mit Foy sei das Beste an der Arbeit gewesen. Und dann ist da Ink, Danny Boyles Verfilmung des Theaterstücks von James Graham über Rupert Murdochs Kauf der Boulevardzeitung The Sun im Jahr 1969, mit Foy als ehrgeiziger Redakteurin, um die der Film kreist. Möglicherweise das erste Projekt ihrer Karriere, das ihr Lautheit gestattet.

Der öffentliche Teil ihres Privatlebens ist kurz und konstant. Sie hat eine Tochter, Ivy Rose, geboren 2015, aus ihrer Ehe mit dem Schauspieler Stephen Campbell Moore; das Paar gab seine Trennung 2018 bekannt und teilt sich seither die Erziehung. Sie überlässt diesen Bereich der Presse nicht, was zum Teil erklärt, warum die Presse, wann immer sie kann, dorthin zurückkehrt. Ihr erstes Met Gala in neun Jahren, im Mai 2026, in einem maßgefertigten Erdem-Kleid mit Barbour-Jacke und schwarzem Spitzenschleier, füllte einen Newscycle vollständiger als der Golden Eye einen ganzen Monat lang.

Ink wird vermutlich der größte Film ihres Jahres. Ob das die Form dessen verändert, was danach kommt, oder ob Foy nach der Pressetour einfach zum nächsten leisen Trauerdrama zurückkehrt, ist die Frage, die ihre Karriere stellt, seit sie die Krone an Olivia Colman weitergereicht hat. Die ehrliche Antwort lautet, dass niemand — möglicherweise auch sie selbst nicht — sie bisher kennt.

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