Richard Linklater drehte Boyhood in 12 Jahren. 2025 kamen zwei neue Filme

Richard Linklater

Photo: Sarah K Joyce / CC BY-SA 4.0 (Wikimedia Commons)

Geboren	30. Juli 1960 Houston, Texas, USA
Beruf	Filmregisseur
Bekannt für	Before Sunrise, Boyhood, Before Sunset
Auszeichnungen	Silver Bear · Silver Bear Grand Jury Prize, 64th Berlin International Film Festival (2014), Boyhood · Golden Globe · BAFTA · César

Der Widerspruch im Zentrum von Richard Linklaters Karriere ist nicht, dass er langsame Filme macht. Es ist, dass er glaubt, Kino müsse sich in der Geschwindigkeit des Lebens bewegen — und dann immer mehr davon macht, schneller als fast jeder andere aktive Regisseur.

Er kam 1983 nach Austin, Texas — er war zweiundzwanzig Jahre alt, in Houston aufgewachsen und hatte kurz zuvor die Ölplattformen im Golf von Mexiko verlassen, mit Ersparnissen, die für eine Super-8-Kamera reichten. Die Plattformen finanzierten die Kamera; die Kamera finanzierte die Idee. Er sah europäische Autorenkino in einem lokalen Kino, gründete 1985 die Austin Film Society, um Werke zu zeigen, die Multiplexe ablehnten, und verbrachte sieben Jahre damit, einen Film zu drehen, der 23.000 Dollar kostete und veränderte, was das amerikanische Independentkino zu tun glaubte. Slacker, 1991 veröffentlicht, hatte keine Hauptfigur, keine Handlung und nur die Überzeugung, dass das, was Menschen auf Parkplätzen und in Diners sagten, an sich selbst sehenswert sei. Das war es.

Dazed and Confused folgte 1993 — eine Ensemblekomödie, die an einem einzigen Tag des Jahres 1976 spielt, Matthew McConaugheys Karriere startete und jene Struktur begründete, zu der Linklater immer wieder zurückgekehrt ist: eine Gruppe Menschen, eine begrenzte Zeit, und die Anhäufung dessen, was zwischen ihnen vergeht. Kritiker nannten es einen Hangout-Film, organisiert durch Stimmung statt durch Ereignis, durch Anwesenheit statt durch Handlung. Diese Sensibilität hat er nie ganz aufgegeben.

Was er ab Before Sunrise (1995) hinzufügte, war Ehrgeiz. Der Film — in Wien mit Ethan Hawke und Julie Delpy gedreht, zwei Fremden durch eine einzige Gesprächsnacht folgend — gewann den Silbernen Bären für die Beste Regie bei der Berlinale und eröffnete eines der ungewöhnlichsten Kinoprojekte: eine Trilogie, deren zweiter und dritter Teil, Before Sunset (2004) und Before Midnight (2013), jeweils neun Jahre auseinanderlagen. Jeder Film dokumentiert nicht nur die fiktive Beziehung, sondern das tatsächliche Älterwerden seiner Darsteller. Linklater machte keine romantische Trilogie. Er machte einen als Spielfilm getarnten Dokumentarfilm über die Zeit.

Waking Life (2001) trieb das formale Experiment weiter, indem Rotoskopie-Animation — über Filmmaterial gelegte Malerei — eingesetzt wurde, um einen Film über luzides Träumen und philosophisches Bewusstsein zu machen. School of Rock (2003), eine Komödie über einen gescheiterten Musiker, der sich als Vertretungslehrer ausgibt, wurde sein größter kommerzieller Erfolg und bewies, dass Experimentierfreude und Massenpublikum sich nicht ausschließen. A Scanner Darkly (2006) kehrte zur Rotoskopie zurück, für eine Philip-K.-Dick-Adaption über Identitätsverlust unter Überwachung.

Ab 2002 begann Linklater dann, einen Jungen namens Ellar Coltrane beim Aufwachsen zu filmen. Boyhood — über zwölf Jahre in Fragmenten gedreht, zu einer einzigen Erzählung über Kindheit in Texas montiert — kam 2014 in die Kinos. Zwei Silberne Bären in Berlin, ein Golden Globe, ein BAFTA und drei Oscar-Nominierungen folgten. Der Film kostete vier Millionen Dollar und spielte 48 Millionen ein. Wichtiger noch: Er zeigte, was Linklater seit Slacker aufgebaut hatte — Kino als Medium für das Einfangen von Dauer, jener Sache, die sich nicht simulieren lässt.

Genau hier wird die kritische Auseinandersetzung mit Linklaters Werk kompliziert. Bei aller Raffinesse seines formalen Vokabulars haben seine Filme ihren männlichen Figuren systematisch die komplexere Innerlichkeit eingeräumt. Die Before-Trilogie, gefeiert als literarische Errungenschaft des Kinos, zeichnet für Céline einen beunruhigenden Bogen — philosophisch messerscharf in Before Sunrise, zunehmend reaktiv in Before Sunset, und in Before Midnight auf eine eheliche Antagonistin reduziert, deren Beschwerden in erster Linie dazu dienen, das Selbstbild der männlichen Hauptfigur unter Druck zu setzen. In Dazed and Confused besetzen die weiblichen Figuren die Peripherie einer männlichen sozialen Welt. Linklater hat sich zu dieser Kritik öffentlich nicht geäußert; sie taucht mit jedem neuen Werk wieder auf.

Die jüngsten Produktionen zeigen keine Kurskorrektur, aber erhebliche Beschleunigung. Hit Man (2023), eine romantische Krimikomödie, die Linklater mit Glen Powell co-schrieb und die Netflix erwarb, wurde zum Kritikerdarling. Blue Moon (2025), ein Biopic über den Texter Lorenz Hart mit Ethan Hawke — ihre neunte Zusammenarbeit in drei Jahrzehnten — feierte Premiere auf der Berlinale, wo Andrew Scott den Silbernen Bären für die Beste Nebenrolle gewann. Nouvelle Vague (2025), ein formal erfindungsreiches Essay über die Entstehung von Jean-Luc Godards Außer Atem, feierte Premiere in Cannes und brachte Linklater bei der 51. César-Verleihung im Februar 2026 den César in der Kategorie Beste Regie ein — als erster in den USA geborener Regisseur, dem diese Auszeichnung zuteil wurde.

Er lebt seit dreiundvierzig Jahren in Austin. Die Austin Film Society, die er in seinen Zwanzigern gegründet hat, betreibt weiterhin ein Filmtheater und eine Bildungseinrichtung. Er hat drei Kinder; seine Tochter Lorelei tritt durchgehend in Boyhood auf und altert auf der Leinwand, während ihr Vater sie filmte.

Das Projekt, das er mit Paul Mescal entwickelt, ist eine Adaption von Stephen Sondheims Merrily We Roll Along, die darauf ausgelegt ist, über zwanzig Jahre periodisch zu drehen, während die Schauspieler in ihre Rollen hineinwachsen — ein strukturelles Echo von Boyhood, das nicht vor 2040 abgeschlossen sein wird. Ein zweiter Film, der im Concord des 19. Jahrhunderts mit Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau und Margaret Fuller spielt, mit Ethan Hawke als Emerson, befindet sich bereits in der Produktion.

Der Mann, der ein Kino der Anhäufung erfunden hat, häuft weiter an.