Name: Nouvelle Vague
Director: Richard Linklater
Genre: Comedy, Drama, History
Released: 2025-10-08T00:00:00+00:00
Duration: 106 min
Cast: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard, Antoine Besson

Ein Film über die Geburt eines Films muss die Oberfläche exakt treffen, und Richard Linklater baut die seine vom Korn her auf. „Nouvelle Vague“ rekonstruiert den Dreh von Jean-Luc Godards „Außer Atem“ in klarem Schwarzweiß, in denselben schimmernden Grautönen und dem harten Pariser Licht, das das Original wie eine aus einem Modeshooting geschmuggelte Dokumentation wirken ließ. Die Kamera bewegt sich, wie Godards Kamera sich einst bewegte, aus der Hand und ohne Eile, und beobachtet einen jungen Kritiker, der sich ins Regiefach hineinargumentiert.

Die Prämisse ist beinahe eine Mutprobe. Ein amerikanischer Filmemacher baut, auf Französisch arbeitend, die französischste aller Revolutionen auf den Straßen nach, auf denen sie geschah. Guillaume Marbeck spielt Godard als hagere, wachsame Gestalt hinter dunklen Gläsern, überzeugt, dass das Drehen eines Films die schärfste Kritik ist, die er schreiben könnte. Die Textur ist hier das Argument. Die Wagen der Epoche, der Zigarettenrauch, die kurzen Kragen und schmalen Krawatten lesen sich weniger als Nostalgie denn als Beweismaterial, als These, dass die Bewegung ein Blick und ein Tempo war, bevor sie zur Theorie erstarrte.

Zoey Deutch trägt den Film als Jean Seberg, und die Besetzung ist das deutlichste Signal dafür, was er sein will. Seberg war die Amerikanerin im französischen Experiment, ein Hollywood-Gesicht, fallen gelassen in eine Stadt ohne Drehbuch, und Deutch trägt dieselbe leise Entwurzelung. Ihr kurzer blonder Schnitt und das Herald-Tribune-Shirt leisten die ikonografische Arbeit, während ihre Fassung dem Lärm um sie herum standhält. Aubry Dullin spielt Jean-Paul Belmondo mit dem schlaffen Gang eines Boxers. Adrien Rouyard ist François Truffaut und Antoine Besson ist Claude Chabrol, die Kritiker der Cahiers du cinéma, die befanden, die Seite sei zu klein für das, was sie vorhatten.

Im ersten Film steckt ein zweiter, über das Filmen selbst. Linklater inszeniert die Klappen, die misslungenen Takes, den Produzenten, der Francs zählt, den Kameramann, der eine Kamera im Rollstuhl einen Boulevard hinabschiebt. Die Rekonstruktion ist körnig genug, um als Making-of für einen Film zu funktionieren, der nie eines hatte, und ihr Vergnügen liegt darin, zuzusehen, wie Improvisation Bild für Bild zum Aussehen des Zufalls geplant wird.

Die Welt, die er nachstellt, lief auf Streit. Godard, Truffaut, Chabrol und ihr Kreis hatten Jahre damit verbracht, das lackierte französische Kino ihrer Zeit in den Spalten der Cahiers du cinéma zu zerlegen, und der Einsatz, der hier dramatisiert wird, ist der Moment, in dem die Kritik von der Seite tritt und eine Kamera aufnimmt. Linklater behandelt diese Wendung ebenso als Gestaltungsproblem wie als dramatisches. Er baut die engen Schneideräume und die Cafétische mit Marmorplatten, an denen ein Vokabular umgeschrieben wurde, und lässt die Schauspieler sie dann mit dem rastlosen, theorietrunkenen Reden füllen, das das Unternehmen antrieb. Das Dekor besorgt die Datierung, damit der Dialog lebendig bleiben kann.

Linklater drehte vor Ort mit einer weitgehend unbekannten französischen Besetzung und der Disziplin eines Ausstatters, der Objektive, Licht und die lose Choreografie von Körpern in einer Straße dem Rhythmus der Quelle anpasst. Der Ton trägt dieselbe Kargheit: Schritte, Verkehr, das Klacken einer Klappe, eine Jazzfigur, die kommt und sich zurückzieht. Er hat zuvor ganze Filme aus Dauer gebaut, und die Geduld hier liest sich als Respekt, als Haltung von jemandem, der eine Maschine wieder zusammensetzt, um zu verstehen, wie sie lief.

Was der Film nicht herstellen kann, ist die Gefahr. „Außer Atem“ zählte, weil er die Grammatik des Schnitts öffentlich brach, ohne Erlaubnis und ohne etwas zu verlieren. Eine Rekonstruktion, so präzise sie auch sei, ist ein Akt der Bewahrung, und „Nouvelle Vague“ verbringt seine Länge auf der Linie, an der Hommage zum Pastiche wird. Er verlangt vom Publikum, seine Zuneigung zur Nouvelle Vague durch die Tür mitzubringen, statt diese Zuneigung von Grund auf zu verdienen, und gerade die Treue der Oberfläche kann die Tollkühnheit glätten, die er ehren will. Schönheit ist der leichte Teil. Das Risiko ist das, was sich nicht nachdrehen lässt.

Zoey Deutch as Jean Seberg in the Linklater film Nouvelle Vague (2025) — Zoey Deutch in *Nouvelle Vague* (2025)

Dennoch sitzt eine echte Idee im sorgfältigen Bild. Das bleibende Vermächtnis der Bewegung war weniger ein Stil als eine Erlaubnis, die Überzeugung, dass eine Kamera, eine Straße und ein Standpunkt genügten, um anzufangen. Linklater, der die eigene Laufbahn am Rand des Studiosystems aufbaute, filmt diese Überzeugung mit spürbarer Empfindung, und das Schwarzweiß verwandelt sich aus Kostüm in eine Art zu sehen. Das Schwarzweiß ist kein Filter über der Vergangenheit. Es ist das Auge, das der Film dir zu leihen bittet.

„Nouvelle Vague“ läuft 106 Minuten und wurde von ARP Sélection und Detour Filmproduction produziert. Zur Nebenbesetzung gehören Jodie Ruth-Forest als die Cutterin Suzanne Schiffman und Bruno Dreyfürst als der Produzent Georges de Beauregard, dessen Nerven einen Spielfilm finanzierten, der aus einem Treatment montiert wurde, das Godard mit Truffaut skizziert hatte. Der Film wurde im Wettbewerb des Festivals von Cannes uraufgeführt, wo er eine lang anhaltende stehende Ovation auslöste, und Netflix sicherte sich in einem umkämpften Deal nach der Vorführung die US-Rechte. In den deutschen Kinos startet „Nouvelle Vague“ am 12. März 2026.