François Truffaut: Das wärmste Kino entstand aus der kältesten Kindheit

François Truffaut

Photo via The Movie Database (TMDB)

Geboren	6. Februar 1932 Paris, France
Gestorben	21. Oktober 1984 (52)
Beruf	Filmregisseur
Bekannt für	Sie küssten und sie schlugen ihn, Jules und Jim, Die amerikanische Nacht
Auszeichnungen	Prix de la mise en scène, Cannes Film Festival · Oscar · 2 BAFTA · 2 César

Als François Truffaut Jean-Pierre Léaud die Rolle des Jungen besetzte, den niemand will, in Sie küssten und sie schlugen ihn, konstruierte er keine Metapher. Er erkannte eine Kindheit wieder — seine eigene. Das Kind zwischen einer Schule, die es nicht sieht, und einem Zuhause, das es lieber nicht hätte: das war er selbst, zwanzig Jahre früher.

Am 6. Februar 1932 in Paris geboren, war Truffaut ein uneheliches Kind einer unverheirateten Mutter und eines leiblichen Vaters, dessen Identität er erst im Erwachsenenalter erfuhr. Seine Großmutter zog ihn auf, bis sie starb; mit acht Jahren nahmen ihn Mutter und Stiefvater Roland Truffaut ohne Begeisterung auf. Mit vierzehn brach er die Schule ab. Mit fünfzehn hatte er einen Filmklub mit Robert Lachenay gegründet und verbrachte jede freie Stunde im Kino — dem einzigen Ort, der nichts von ihm verlangte.

André Bazin, der Filmtheoretiker, der zum wichtigsten Mentor der Nouvelle Vague werden sollte, fand Truffaut nach einer Verhaftung und erkannte die Intelligenz hinter der Obsession. Er führte ihn zu den Cahiers du Cinéma. Was Truffaut dort produzierte, war keine Filmkritik — es war Kampf. Sein Aufsatz von 1954 „Eine gewisse Tendenz des französischen Kinos” attackierte den vorherrschenden Modus der literarischen Adaption und die „Tradition der Qualität” — Filme, die von Regisseuren gemacht wurden, die sich als Handwerker im Dienst eines Drehbuchautors verstanden. Truffaut plädierte für den Regisseur als wahren Autor des Films.

Sie küssten und sie schlugen ihn kam 1959 nach Cannes und gewann den Preis für die beste Regie. Was das Publikum überraschte, war, wie wenig der Film einem Manifest ähnelte. Er war behutsam, aufmerksam, von dem Jungen in seiner Mitte bewegt. Truffaut verbrachte die nächsten zwei Jahrzehnte damit, diesem Jungen zu folgen — Léaud als Antoine Doinel in fünf Filmen — von der Adoleszenz bis zu den alltäglichen Enttäuschungen der erwachsenen Liebe.

Zwischen diesen Filmen erweiterte Truffaut sein Register erheblich. Jules und Jim (1962) verwebte zwei Männerfreundschaften und eine Frau — Jeanne Moreau im Zentrum — in einer Struktur, die ebenso instabil war wie die Beziehungen selbst. Fahrenheit 451 (1966) führte ihn nach England für seinen einzigen englischsprachigen Film. Das Wolfskind (1970) ließ ihn einen Arzt des 18. Jahrhunderts spielen, der ein im Wald aufgewachsenes Kind zu zivilisieren versucht. Die amerikanische Nacht (1973) gewann den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

Die kritische Frage über Truffaut ist, ob die Wärme ein Zugeständnis oder das eigentliche Ziel war. Jean-Luc Godard, sein engster Mitstreiter in den Cahiers-Jahren, wurde zum öffentlichen Gesicht des politischen und formalen Radikalismus des europäischen Kinos. Truffaut wurde mit Zugänglichkeit, Humanismus, einer gewissen Zärtlichkeit gegenüber seinen Figuren assoziiert. Aus heutiger Sicht erscheint es als die anspruchsvollere Wahl: Filme über die Gründe zu machen, warum Menschen sich gegenseitig enttäuschen, ohne die Überzeugung aufzugeben, dass Verbindung es wert ist, gesucht zu werden.

Die letzte Metro (1980) gewann zehn César Awards, darunter Bester Film, Beste Regie, Beste Hauptdarstellerin für Catherine Deneuve und Bester Hauptdarsteller für Gérard Depardieu — ein Rekord zu dieser Zeit. Der Film spielt im von den Nazis besetzten Paris und handelt von einer Theatertruppe, die einen jüdischen Regisseur im Keller versteckt.

Ein Gehirntumor wurde im Frühjahr 1983 diagnostiziert. Er starb am 21. Oktober 1984 in Neuilly-sur-Seine im Alter von 52 Jahren. Fanny Ardant — Schauspielerin, letzte Lebensgefährtin, Mutter seiner Tochter Joséphine — war bei ihm. Sein letzter Film, Endlich Sonntag! (1983), mit Ardant in einer noir Komödie in Schwarzweiß gedreht, war als wollte Truffaut, dass seine letzte Aussage etwas Leichtes und Charmantes sei. Seine Produktionsfirma Les Films du Carrosse verwaltet sein Werk bis heute.

Die Retrospektiven gehen weiter — an der BFI, an der Cinémathèque française, in Filmarchiven weltweit. Die Doinel-Filme finden immer neue Zuschauer. Für einen Mann, der als Kind gelernt hatte, dass Wärme das ist, was die Welt zurückhält, gelang es Truffaut, im Laufe von fünfundzwanzig Spielfilmen eine bemerkenswerte Menge davon auf die Leinwand zu bringen.