Luc Besson erzählt seit drei Jahrzehnten dieselbe Geschichte. Eine junge Frau ohne Zukunft akzeptiert einen Handel, der ihre Freiheit gegen ihre Fähigkeiten eintauscht, wird zur gefährlichsten Person im Raum und verbringt den Rest des Films damit, einen Ausweg zu suchen. La Femme Nikita hat diese Vorlage begründet; Anna folgt ihr gewissenhaft, mit Sasha Luss hinter der Waffe und einer nicht-linearen Struktur, die das Deck neu mischt, um das Publikum in der Schwebe zu halten.

Was den Film in Richtung Gelungenes kippt, ist eine Sequenz etwa zwanzig Minuten nach Beginn, als Anna ihren ersten KGB-Auftrag in einem Moskauer Restaurant ausführt. Besson und Kameramann Thierry Arbogast — der seit Nikita selbst für ihn filmt — bauen die Szene um improvisierte Waffen und räumliche Verdichtung: Anna bahnt sich mit zerbrochenen Tellern, einem Steak-Messer und dem Vorteil vollständiger Unterschätzung einen Weg durch drei Dutzend bewaffnete Männer. Die Choreografie ist effizient, überraschend und auf räumlicher Logik aufgebaut.

Helen Mirren als KGB-Führungsoffizierin Olga liefert den eigentlichen Schwerpunkt des Films. Mirren spielt Autorität als privaten Scherz — sie hat alles gesehen, alles überlebt und findet das ganze Unternehmen weiterhin leicht unterhaltsam — und diese Kombination aus kontrollierter Bedrohung und ironischer Präzision ist genau das, was der Film braucht, wenn Luss’ Anna schweigt. Cillian Murphys CIA-Agent vervollständigt das Dreieck: aufmerksam, ein wenig müde, präzise kalibriert.

Luss selbst ist das komplexeste Element des Films. Die physischen Anforderungen bewältigt sie mit Sicherheit, aber Szenen, in denen Anna kalkulieren, fühlen oder eine Intimität spielen muss, die sie nicht empfindet, verlangen eine dramatische Präzision, die sie zu diesem Zeitpunkt ihrer Karriere noch nicht vollständig entwickelt hatte. Die nicht-lineare Struktur kompensiert, indem sie die Protagonistin in Bewegung hält.

Éric Serras Filmmusik — eine weitere jahrzehntelange Besson-Zusammenarbeit — treibt die Actionsequenzen mit der verlässlichen Dringlichkeit eines Handwerkers an, der genau weiß, was gebraucht wird. Die Pariser Sequenzen nutzen die Model-Coveridentität gut, um eine produktive visuelle Ironie zu erzeugen: die Branche, die den weiblichen Körper als Verkleidung ästhetisiert, für den Beruf, der ihn zur Waffe macht.

Anna verdient sich einen Platz auf jeder Genre-Watchlist, ohne sich einen Platz im Besson-Kanon zu verdienen. Schauen Sie es sich für Helen Mirren an, die Spionage als eine Form leichter Unterhaltung behandelt, für eine Restaurantszene, die zu den besser konstruierten Actionsequenzen des späten Besson gehört, und für Cillian Murphy vor dem Auszeichnungszyklus. Was man nicht finden wird, ist Neuerfindung. Was man finden wird, ist ein kompetenter, eleganter und perfekt einmaliger Spionagethriller.