Name: The Seven Deadly Sins: Grudge of Edinburgh - Teil 2
Genre: Action, Adventure, Fantasy, Animation
Released: 2023-08-08T00:00:00+00:00
Cast: Ayumu Murase, Koki Uchiyama, Yuki Kaji, Sora Amamiya, Tatsuhisa Suzuki

Die Kamera verweilt auf Tristans geballten Fäusten, die Knöchel weiß vor Anspannung, während er der hoch aufragenden, im Schatten stehenden Gestalt von Lancelot gegenübersteht. Dieser von Sehnsucht und Furcht gleichermaßen durchdrungene Moment bringt den emotionalen Kern von „The Seven Deadly Sins: Grudge of Edinburgh Part 2“ auf den Punkt. Die Szene zieht nicht nur wegen ihrer visuellen Wucht in den Bann, sondern auch wegen der unverstellten Gefühle, die sich in Tristans Gesicht spiegeln – Ayumu Murases Sprecherleistung ist hier schlicht mitreißend.

Unter der Regie von Bob Shirohata knüpft diese animierte Fantasy-Fortsetzung unmittelbar an den ersten Teil an und setzt die Handlung nahtlos fort. Im Mittelpunkt steht Tristan, der Sohn der beliebten Serienhelden Meliodas und Elizabeth. Er muss lernen, mit den Kräften umzugehen, die er geerbt hat, und sich den Dämonen stellen, die ihn verfolgen. Die Geschichte ist ganz von Vermächtnissen geprägt – sowohl in ihrer Handlung als auch durch ihren Platz im größeren Kanon von „The Seven Deadly Sins“.

Was den Film besonders macht, ist sein konsequenter Fokus auf emotionale Tiefe. Die Beziehung zwischen Tristan und Lancelot (gesprochen von Koki Uchiyama) bildet das Herzstück der Geschichte: ein komplexes Geflecht aus Vergangenheit, Tragik und Erlösung. Ihr Wiedersehen ist von Spannungen geprägt, ihre Begegnungen sind von Zuneigung ebenso wie von Schuldgefühlen durchzogen. Murase und Uchiyama verleihen ihren Figuren vielschichtige Stimmen, in denen das Gewicht ihrer gemeinsamen Vergangenheit spürbar wird.

Besonderes Lob verdient das Animationsteam dafür, wie eindrucksvoll es Gefühle in Bewegung übersetzt. In einer herausragenden Sequenz brechen Tristans Kräfte in einem Wirbel aus ätherischem blauem Licht hervor. Sein Gesicht ist vor Schmerz verzerrt, während er zugleich gegen äußere Feinde und innere Dämonen kämpft. Der Einsatz von Farbe ist hier bemerkenswert: Das tiefe Blau hebt sich deutlich von den feurigen Tönen ab, die Meliodas‘ (Yuki Kaji) eigene Kraftentfaltung häufig begleiten. Dieser visuelle Kontrast macht nicht nur Tristans besondere Fähigkeiten sichtbar, sondern spiegelt auch seinen Gemütszustand wider.

Auch die Nebenfiguren sorgen für eindrückliche Auftritte. Yuki Kaji und Sora Amamiya kehren als Meliodas und Elizabeth zurück und verleihen ihren Figuren spürbare elterliche Sorge. Ihre Begegnungen mit Tristan sind von Wärme und Besorgnis geprägt und geben der Geschichte eine zusätzliche emotionale Ebene. Auch Tatsuhisa Suzuki als Ban und Aoi Yuuki als Diane tragen zum facettenreichen Gesamtbild des Films bei, ihre Handlungsstränge wirken im Vergleich jedoch etwas überstürzt.

Shirohatas Regie ist ein Beispiel für effizientes Erzählen. Der Film verliert keine Zeit und stürzt sich gleich ins Geschehen: Schon die Eröffnungssequenz führt das Publikum mitten in einen Kampf zwischen Tristan und einem monströsen Gegner. Das hohe Tempo treibt die Handlung mit rasantem Schwung voran, geht jedoch mitunter zulasten der Figurenentwicklung. Einige Nebenfiguren, insbesondere Jun Fukuyamas King und Yuuhei Takagis Gowther, kommen zu kurz; ihr Potenzial bleibt hinter dem Fokus des Films auf Tristans Weg zurück.

Die Actionszenen gehören zu den Höhepunkten des Films: Die Animation ist flüssig, die Choreografie einfallsreich. Das entscheidende Gefecht in einer Burgruine in Edinburgh führt dies eindrucksvoll vor Augen: Tristan tritt inmitten der zerfallenden steinernen Architektur einem übermächtigen Gegner entgegen. Der Kontrast zwischen dem farbenprächtigen Chaos des Kampfes und den kargen, monochromen Ruinen ergibt ein eindrucksvolles Bild, das die Themen Zerstörung und Erneuerung unterstreicht.

Die feste Orientierung an der Erzählstruktur wird dem Film allerdings auch zum Verhängnis. Teil 1 endete mit einem Cliffhanger, doch Teil 2 wirkt stellenweise gehetzt, als solle zu viel Handlung in die Laufzeit gepackt werden. Einige Figurenentwicklungen, vor allem die der Nebenfiguren Ban und Diane, bleiben unausgereift. Zudem könnten die vielen Anspielungen auf frühere Teile der Reihe – der typische Fanservice – Neulinge ratlos zurücklassen.

Shirohatas Inszenierung kommt dem Fantasy-Genre entgegen: Die fremdartige Welt des Films und die magischen Kämpfe fügen sich mühelos in den etablierten Kanon ein. Die Eigenständigkeit der Geschichte wird jedoch durch die Notwendigkeit, sie mit der übergreifenden Serienmythologie zu verknüpfen, teilweise ausgebremst. Der Film belohnt alle, die mit der Vorlage vertraut sind, könnte Neulinge aber etwas orientierungslos zurücklassen.

Inhaltlich setzt sich „The Seven Deadly Sins: Grudge of Edinburgh Part 2“ mit dem Vermächtnis und der Bürde geerbter Kräfte auseinander. Tristan kämpft nicht nur gegen äußere Mächte, sondern auch gegen seine eigenen Dämonen – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Dieser innere Konflikt verleiht der Geschichte zusätzliche Tiefe und hebt sie über ein bloßes Actionspektakel hinaus.

Der Film richtet sich klar an Fans der Reihe: Seine erzählerischen Entscheidungen und Anspielungen setzen voraus, dass das Publikum bereits in die Welt von „The Seven Deadly Sins“ eingetaucht ist. Die emotionale Wirkung und die sorgfältig gestalteten Actionszenen könnten aber auch ein breiteres Publikum ansprechen – insbesondere alle, die Fantasy-Abenteuer mit einem Schwerpunkt auf der Entwicklung der Figuren mögen.

Letztlich bringt „The Seven Deadly Sins: Grudge of Edinburgh Part 2“ seine unmittelbare Handlung zu einem befriedigenden Abschluss und lässt zugleich Raum für weitere Erkundungen. Der Film lebt von emotionaler Tiefe und gekonnt inszenierter Action, auch wenn er bei Tempo und Figurenentwicklung gelegentlich ins Straucheln gerät. Für Fans der Reihe ist er ein Muss.