Alden Ehrenreich: Wie aus dem jungen Han Solo ein Tony-Preisträger wurde

Alden Ehrenreich

Photo: Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Geboren	22. November 1989 Los Angeles, California, USA
Beruf	Schauspieler
Bekannt für	Oppenheimer, Solo: A Star Wars Story, Weapons – Die Stunde des Verschwindens
Auszeichnungen	Tony · Drama Desk Award for Outstanding Featured Performance in a Play

Der Anruf von Lucasfilm kam, bevor der Coen-Brüder-Film überhaupt angelaufen war. Ehrenreich hatte gerade Hail, Caesar! gedreht – eine Charakterrollen-Darbietung, die ihm Erwähnungen in Medien einbrachte, die Nebendarsteller sonst ignorieren –, als das Casting für den Han-Solo-Solo-Film begann. Er war einer von rund 3.000 Kandidaten. Das darauf folgende Angebot beinhaltete eine Option auf drei Filme, eine Legendenfigur, deren jede Geste von vierzig Jahren Fangemeinde katalogisiert worden war, und eine Produktion, die später mitten in den Dreharbeiten einen Regiewechsel durchmachte. Er sagte ja.

Diese Entscheidung und alles, was daraus folgte, prägt nahezu alles Interessante an Ehrenreichs Geschichte. Er wurde am 22. November 1989 in Los Angeles als einziges Kind eines Innenarchitekten und eines Buchhalters geboren, die ihn nach dem Familienfreund und Regisseur Phil Alden Robinson benannten. Der Weg zur Schauspielerei begann ungewöhnlich: Steven Spielberg entdeckte ein Comedy-Video, das der Teenager Ehrenreich für die Bar-Mizwa-Feier eines Freundes gedreht hatte, leitete es an sein Casting-Team weiter, und innerhalb weniger Monate hatte der Jugendliche eine Agentur und einen Auftritt im Fernsehen in Supernatural. Es gibt eine bestimmte Art von Ursprungsgeschichte, die zu Los Angeles gehört – zufällig entdeckt, unwahrscheinlich früh – und Ehrenreichs fügt sich ins Muster.

Was ihn von Anfang an auszeichnete, war die Entscheidung, den naheliegenden Weg zu meiden. Seine frühe Karriere umfasste kleinere Rollen in Woody Allens Blue Jasmine und Park Chan-wooks Stoker im Jahr 2013, aber der Film, der erstmals auf seine besonderen Fähigkeiten hindeutete, war Francis Ford Coppolas schwarz-weißes argentinische Familiendrama Tetro (2009), in dem Ehrenreich einen jungen Mann spielte, der ankommt, um sich mit seinem entfremdeten älteren Bruder auseinanderzusetzen. Die Darbietung war zurückhaltend, innerlich komplex und ganz und gar nicht das, was man einen Teenager spielen lässt. Coppola holte ihn 2011 für Twixt zurück. Als die Coen-Brüder die naive, seilschwingende Cowboy-Schauspielerfigur Hobie Doyle in Hail, Caesar! eigens mit Ehrenreich im Kopf schrieben, gab es bereits eine stimmige Ästhetik hinter dieser Wahl.

Solo: A Star Wars Story (2018) erwies sich weder als das Desaster, das seine Kritiker vorhergesagt hatten, noch als die Franchise-Erweiterung, die Disney geplant hatte. Der Film spielte weltweit etwas über 393 Millionen Dollar ein, bei angegebenen Produktionskosten von 250–275 Millionen Dollar – ein kommerzielles Defizit, das zusammen mit dem vielbeachteten Ersatz der Regisseure Phil Lord und Chris Miller durch Ron Howard während der Produktion eine Pressenarrative erzeugte, die Ehrenreich die nächsten Jahre verfolgte. Der kritische Konsens lautete „glaubwürdiger Eindruck eines jungen Harrison Ford“, statt etwas Tiefgründigerem. Was diese Darstellung übersah, ist, dass Ehrenreich etwas strukturell Schwieriges tat: eine Figur zu spielen, von der das Publikum glaubte, sie besser zu kennen als jeder Schauspieler es könne.

Die folgenden Jahre gestaltete er bedacht. Brave New World (2020), die NBC-Adaption des Romans von Aldous Huxley, besetzte ihn in der Hauptrolle und zeigte, dass er eine Prestigeserie ohne Franchise-Gerüst tragen konnte. Drei Filme im Jahr 2023 – Elizabeth Banks’ Cocaine Bear, der Phoebe-Dynevor-Thriller Fair Play und Christopher Nolans Oppenheimer – zeigten Ehrenreich, wie er mit ungewöhnlicher Leichtigkeit zwischen den Tonlagen wechselte. Ironheart (2025), in dem er Ezekiel Stane in der Serie des Marvel Cinematic Universe spielte, fügte zu seinen eigenen Bedingungen wieder einen Franchise-Eintrag hinzu. Zach Creggers Weapons (2025), ein formal anspruchsvoller Horrorfilm, trieb ihn in wirklich unbekanntes Terrain.

Dann kam der Broadway. Die Wiederaufnahme von Gina Gionfriddos Stück Becky Shaw im Jahr 2026 am Helen Hayes Theatre besetzte Ehrenreich als Max Garrett, eine Figur, die als moralisches Zentrum eines Stücks fungiert, das systematisch moralische Zentren demontiert. Er eröffnete am 6. April. Der Tony Award für den besten Nebendarsteller in einem Theaterstück folgte im Juni. Der Drama Desk Award schloss sich an. Kritiker, die jahrelang mit der Solo-Narrative beschäftigt gewesen waren, schrieben plötzlich über einen völlig anderen Darsteller – einen, der diese Jahre offenbar damit verbracht hatte, das zu tun, was ernsthafte Schauspieler tun, wenn niemand zusieht.

Zwei bestätigte Projekte stehen bevor: Switzerland unter der Regie von Anton Corbijn an der Seite von Helen Mirren und The Last Resort gegenüber Daisy Ridley. Ob Bühne oder Leinwand, Franchise oder Arthouse – der rote Faden ist ein Darsteller, der den Rahmen immer weiter spannt, als es der letzte erlaubte.