Àlex Monner, der Schauspieler, der sich selbst und seinen Vater gleichzeitig spielte

Àlex Monner

Photo: GuillemMedina / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Geboren	27. Januar 1995 Barcelona, Spain
Beruf	Schauspieler
Bekannt für	So ist das Leben – Life Itself, Bajocero (Unter Null), [REC]³ Genesis
Auszeichnungen	2 Goya (Nominierung) · 2 Silberne Biznaga Málaga Bester Nebendarsteller · Gaudí Award Bester Nachwuchsschauspieler

Es gibt eine besondere Fähigkeit, die das spanische Kino nie recht zu honorieren gelernt hat: so vollständig in einer Figur zu verschwinden, dass das Publikum vergisst, überhaupt einem Schauspieler bei der Arbeit zuzusehen. Àlex Monner besitzt diese Fähigkeit im Übermaß. Das erklärt sowohl, warum er seit anderthalb Jahrzehnten in fast allem vertreten war, was im spanischen Fernsehen und Film Gewicht hatte, als auch, warum sein Name nicht automatisch als erster auftaucht, sobald diese Titel genannt werden. Die Branche hat ihn richtig eingesetzt. Sie hat ihn nur nicht gewürdigt.

Monner wuchs in Barcelona auf, besuchte die Escola Súnion und kam zur Schauspielerei, wie viele katalanische Jugendliche dazu kommen – über Schulcastings, die ihn in einem Alter mit lokalen Produktionen zusammenbrachten, in dem die meisten seiner Altersgenossen noch herauszufinden versuchten, was sie einmal machen wollten. Er war fünfzehn, als Regisseur Pau Freixas ihn für die Hauptrolle in Héroes besetzte, einem Film über Jugend und den Preis der Loyalität. Zwei Jahre später holte Freixas ihn für Polseres vermelles zurück, die TV3-Serie über eine Gruppe Jugendlicher auf der Kinderstation eines Krankenhauses – und konkret für die Rolle des Lleó, eines jungen Mannes, der durch Krebs ein Bein verloren hat und sich nicht vollständig davon bestimmen lassen will. Achtundzwanzig Episoden im katalanischen Fernsehen führen nicht immer zu nachhaltiger nationaler Bekanntheit, doch sie begründeten etwas Nützlicheres: Monners Fähigkeit, die Aufmerksamkeit eines Publikums zu fesseln, ohne auch nur eine einzige Geste zu machen, die man als Schauspielerei bezeichnen könnte.

Zum ersten Mal wurden die Jurys der Preisverleihungen mit Los niños salvajes (2012) auf ihn aufmerksam, einem Thriller, in dem Monner die Hauptrolle in einem Film über Jugendliche spielte, die ein Kind entführen. Er war siebzehn, und die Rolle verlangte von ihm, etwas zu vermitteln, das Schauspieler mit dem Doppelten seines Alters oft nur schwer überzeugend darstellen: moralische Ambivalenz ohne Erklärung. Es folgten eine Goya-Nominierung als Bester Nachwuchsdarsteller sowie die Silberne Biznaga in Málaga. Es sollte ein weiteres Jahrzehnt dauern, bis eine bedeutende Jury ihm erneut dieselbe Anerkennung zuteilwerden ließ.

Das Jahrzehnt zwischen der ersten und der zweiten Biznaga war kein Jahrzehnt des Wartens. Es war ein kontinuierliches Verzeichnis genau jener Arbeiten, die das Fernsehen ernsthaft halten. La próxima piel (2016) stellte ihn Emma Suárez in einem Film über Identität und Amnesie gegenüber und bestätigte, dass er in Szenen mit den besten Schauspielern der vorherigen Generation bestehen konnte. Sé quién eres (2017) – das erste spanische Drama, das bei der BBC ausgestrahlt wurde – gab ihm sechzehn Episoden Zeit, eine Figur zu entwickeln, die das Publikum nie ganz einordnen konnte. La línea invisible (2020) wiederum gab ihm sechs Episoden und die moralisch aufgeladenste Rolle der jüngeren Geschichte des spanischen Fernsehens: Txabi Etxebarrieta, Mitbegründer der ETA, der 1968 die unsichtbare Linie überschritt, von der der Titel spricht, und den ersten Schuss in der Gewaltkampagne der Organisation abgab.

Dass La línea invisible nicht zu dem kulturellen Ereignis wurde, das sein Thema verlangte, ist eine der rätselhaftesten Lücken in der jüngeren spanischen Rezeption. Die von Mariano Barroso für Movistar+ inszenierte Serie verlangte von Monner, eine Figur darzustellen, deren Entscheidungen nie aufgehört haben, umstritten zu sein – nicht als sympathisierendes Porträt, nicht als Verurteilung, sondern als etwas Schwierigeres: als einen Menschen, dessen innere Logik sichtbar wird, selbst wenn seine Schlussfolgerungen unerträglich sind. Monner tat genau das. Die Kritiker lobten die Serie, ohne sie jedoch ganz auf die Ebene einer nationalen Debatte zu heben, die eine Produktion vergleichbarer Qualität zum selben Thema andernorts ausgelöst hätte. Sein Name tauchte in den Kritiken auf. In der darauffolgenden Preisverleihungssaison tat er es nicht.

Die Netflix-Jahre – Bajocero (2021), Centauro (2022), Auftritte in Élite – zeigten eine andere Dimension: das Handwerk, das genreübergreifend funktioniert. Er spielte Figuren, die dazu da waren, in bestimmten Formaten bestimmte Vergnügen zu erzeugen, und auch darin war er gut. Das ist nicht dasselbe wie La línea invisible, aber auch nicht davon getrennt. La Ruta (2022), die ATRESplayer-Serie über Valencias Underground-Rave-Kultur der 1980er- und 90er-Jahre, gab ihm Marc Ribó – einen DJ, dessen Ego die Serie über mehrere Episoden hinweg tragen musste, ohne das Publikum vollständig zu verlieren. Er trug es.

2024 besetzte Pedro Martín-Caleros Horrorfilm El llanto ihn neben Ester Expósito in einem Genrefilm, der seinem Regisseur in San Sebastián ex aequo den Preis für die Beste Regie einbrachte. Im folgenden Jahr gab La furia – das Spielfilmdebüt von Regisseurin Gemma Blasco über eine Frau, die sexuelles Trauma in eine Theaterinszenierung von Medea kanalisiert – Monner die Rolle des Adrián, ihres Bruders, eines Mannes, der versucht, Wut zu verarbeiten, die er nicht präzise richten kann. Es folgten die Silberne Biznaga in Málaga als Bester Nebendarsteller und eine Goya-Nominierung. Bemerkenswert war nicht der Preis selbst, sondern die Debatte, die er auslöste: Kritiker, die über La furia schrieben, blickten plötzlich auf eine Filmografie zurück, die sich fünfzehn Jahre lang aufgebaut hatte, ohne sich je wirklich zu einem öffentlichen Bild zu verdichten.

La Ruta Vol. 2: Ibiza (2025) gelang etwas formal Ungewöhnliches: Monner spielte sowohl Marc Ribó im Jahr 1996 als auch Manuel, Marcs Vater, im Jahr 1971 und trug innerhalb derselben Serie zwei Zeitlinien über zwei verschiedene Register von Ehrgeiz, Reue und Selbsttäuschung hinweg. Es ist die Art von Doppelrolle, die entweder deutlich macht, woraus ein Schauspieler gemacht ist, oder ihn unter technischer Schwierigkeit verdeckt. In seinen Händen schuf sie Klarheit.

2026 rekonstruiert Matar a un oso bei Movistar+ die reale Untersuchung zum Tod von Cachou, einem geschützten Bären, der im Arantal getötet wurde, und stellt ihn neben Eduard Fernández und Miki Esparbé in ein Ensemble, in dem das Drehbuch niemanden trägt. Nach fünfzehn Jahren lautet die Frage nicht mehr, ob Monner schwieriges Material bewältigen kann. Die Frage ist, was passiert, wenn die Branche aufhört, ihn in die Geschichte anderer zu schicken, und stattdessen den Rahmen um ihn herum baut.