Lady Gaga, die Frau, die sich ein Monster erschuf, um sich selbst zu überleben

Lady Gaga

Photo via The Movie Database (TMDB)

Geboren	28. März 1986 New York City, United States
Beruf	Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin
Bekannt für	A Star Is Born, Friends: The Reunion, House of Gucci
Auszeichnungen	Oscar · Golden Globe · 3 Grammy

Irgendwo in Stefani Germanottas Vergangenheit steht ein Klavier, und das Gespräch, das sie seit fast zwei Jahrzehnten damit führt, ist das eigentliche Thema von allem, was sie je aufgenommen hat. Die Künstlerin, die zu Lady Gaga wurde, hat sich nicht neu erfunden — sie hat sich in zwei geteilt und die Spaltung zur Arbeit gemacht.

Der theatralische Exzess, der ihre frühe Karriere prägte, war nie bloßes Spektakel. Das Fleischkleid, die Ankunft als schlüpfendes Ei bei den Grammys, die stadionfüllende Grandiosität von Born This Way: Das waren keine Provokationen um ihrer selbst willen, sondern systematische Tests, wie viel eine Pop-Persona tragen konnte, bevor die Person darin verschwand. Jahrelang schien die Antwort zu lauten: so viel sie wollte.

Lady Gaga bei der 88. Academy Awards-Verleihung, Hollywood, 28. Februar 2016. Depositphotos

Stefani Joanne Angelina Germanotta wurde am 28. März 1986 in Manhattan als Tochter italoamerikanischer Eltern geboren, die sie ans Klavier setzten, bevor sie die Grundschule abgeschlossen hatte. Sie besuchte das Convent of the Sacred Heart und immatrikulierte sich an der Tisch School of the Arts der NYU, bevor sie nach zwei Jahren abbrach, um einen Vertrag mit Interscope Records zu unterzeichnen. Der Künstlername kam als verunstaltete Textnachricht vom Produzenten Rob Fusari — eine verstümmelte Version von Queens Radio Ga Ga — und sie übernahm ihn sofort, mit der Anweisung, sie nicht mehr Stefani zu nennen.

Die Wette zahlte sich schnell aus. Just Dance und Poker Face aus ihrem Debütalbum The Fame (2008) waren nicht einfach Hits, sondern Machbarkeitsnachweise: Dieses Pop-Konstrukt konnte philosophische Ambitionen tragen, ohne dass die Nähte sichtbar wurden. The Fame Monster (2009) fügte eine wildere Schärfe hinzu. Born This Way (2011) ging noch weiter und verband Rock-Grandiosität mit LGBTQ+-Hymnen auf eine Weise, die es gleichzeitig aufgeblasen und genuinement nützlich für die Menschen machte, für die es geschrieben war.

Die erste sichtbare Belastung zeigte sich bei ARTPOP (2013), einem Album, das versprach, Kunst und Pop in gegenseitiger Kollision zusammenzubringen, aber das Gefühl erweckte, als würde das Konzept gegen sich selbst kämpfen. Die Kritik spaltete sich; die Fanbasis hielt stand. Was als Nächstes kam, war seltsamer und aufschlussreicher: Cheek to Cheek (2014), ein Jazzstandards-Album mit Tony Bennett, bei dem Stefani Germanotta still unter dem Gaga-Label ins Bild trat. Das Album war ein kommerzielles Wagnis, das zugleich eine Erklärung war — die ernsthafte Musikerin war die ganze Zeit dort gewesen.

Joanne (2016), benannt nach der Schwester ihres Vaters, die 1974 an Lupus starb, war das Nächste, was sie je einem ungeschützten Portrait nähergekommen war. Die aufwendige Inszenierung zog sich zurück; die Songs besetzten innere Räume, die sie zuvor verschlossen gehalten hatte.

A Star Is Born (2018), bei dem Bradley Cooper Regie führte, änderte die Bedingungen ihrer Karriere. Ihre Rolle als Ally — eine Singer-Songwriterin, die in eine Berühmtheit gedrängt wird, die sie nicht gesucht hat — schöpfte aus einer autobiographischen Präzision, die Kritiker sofort erkannten. Der Film gewann vier Oscars, darunter den für den Besten Filmsong für Shallow, das Duett mit Cooper, das zu einem der meistverkauften Singles des Jahrzehnts wurde. Sie wurde für den Oscar als Beste Hauptdarstellerin nominiert.

Die Filmarbeit ging mit Ehrgeiz und gemischten Ergebnissen weiter. House of Gucci (2021) gab ihr Patrizia Reggiani — die Socialite, die den Mord an ihrem Ex-Mann orchestrierte — eine Leistung voller barocker Selbsterfindung, unter der Regie von Ridley Scott neben Adam Driver. Joker: Folie à Deux (2024) war umstrittener: eine Enttäuschung an den Kinokassen gegenüber Joaquin Phoenix, in Todd Phillips‘ musikalischer Erweiterung seines früheren Joker.

Sie lebt seit 2012 mit Fibromyalgie, einer Erkrankung, die sie öffentlich mit einem PTSD in Verbindung brachte, das auf schweren Stress und körperliche Verletzungen während ihrer frühen Tourneen zurückzuführen ist. Ende 2024 gab sie bekannt, dass sie endlich schmerzfrei sei — und ihre Verlobung mit Michael Polansky bekannt. Beide Informationen kamen ohne die theatralische Verpackung, die ihre öffentlichen Erklärungen historisch begleitet hatte.

MAYHEM, ihr siebtes Solo-Studioalbum, das im März 2025 erschien, klingt wie das Werk von jemandem, der aufgehört hat, zwischen den zwei Versionen von sich selbst zu wählen. Industrielle Texturen, Synthpop-Architekturen, eine wiederkehrende Beschäftigung mit Begehren und Selbstzerstörung: Das Album debütierte mit den größten Erstverkäufen von 2025 für eine Künstlerin, gewann zwei Grammys bei der Zeremonie 2026 und wurde als Apple Music Live: Mayhem Requiem im Mai 2026 vollständig neu interpretiert.

Das nächste Projekt ist noch nicht angekündigt. Bei Lady Gaga war die produktive Frage nie, was sie als Nächstes tun wird — es war immer, welche Version von ihr selbst es tun wird, und ob die beiden sich diesmal vielleicht endlich einigen können.