Sandra Hüller: vier Filme, vier Regisseure, ein unmögliches Jahr

Sandra Hüller

Photo: Martin Kraft / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Geboren	30. April 1978 Suhl, Thuringia, Germany
Beruf	Schauspielerin
Bekannt für	Der Astronaut – Project Hail Mary, Anatomie eines Falls, The Zone of Interest
Auszeichnungen	2 Silver Bear · European Film · César · Oscar

Die Frage, die niemand Sandra Hüller wirklich zu stellen gewagt hat, lautet: Wie schaffst du es, immer wieder zu verschwinden, wenn alle dich doch immer wieder finden?

Die erste Jahreshälfte 2026 fand sie dabei, etwas zu tun, das im zeitgenössischen europäischen Kino so nicht vorgesehen ist: innerhalb weniger Monate vier Filme herauszubringen, die keine Variationen desselben Themas sind, sondern vier grundlegend verschiedene Arten von Kino. Ein Berlinale-Drama über verkannte Identität, das ihr ihren zweiten Silbernen Bären einbrachte; eine Hollywood-Science-Fiction, in der sie mit Ryan Gosling spielt, während das Schicksal der Menschheit auf dem Spiel steht; ein Wettbewerbsfilm bei Cannes von Paweł Pawlikowski, in dem sie Erika Mann, Tochter von Thomas, als Frau aus Wut und Präzision spielt; und, für Oktober angekündigt, eine schwarze Komödie mit 125 Millionen Dollar Budget und Tom Cruise. Das Jahr ist nicht vorbei.

Sie wuchs in Suhl auf, einer Stadt in Thüringen, die damals zur DDR gehörte, und in den Waldorten Oberhof und Friedrichroda, weit entfernt von jeder Filmindustrie. Elf Jahre alt war sie, als die Berliner Mauer fiel — alt genug, um die Angst in den Gesichtern der Erwachsenen zu registrieren, als ein System über Nacht aufhörte zu existieren. Sie studierte an der Ernst-Busch-Hochschule für Schauspielkunst in Berlin, wo sie 2003 ihr Diplom machte, und verbrachte die folgenden Jahre an Theatern in Jena, Leipzig und Basel. Sie erarbeitete Rollen, kein Image.

Der Film, der die internationale Kritik aufhorchen ließ, war Requiem, Hans-Christian Schmids Drama von 2006 über eine junge Gläubige, deren Familie ihre Epilepsie als Besessenheit deutet. Hüllers Darstellung der Michaela Klingler — gleichzeitig nach Transzendenz dürstend und von institutionalem Versagen zermürbt — war so präzise, dass sie ihr den Silbernen Bären als beste Hauptdarstellerin einbrachte. Eine weniger aufmerksame Schauspielerin hätte die Rolle als Pathologie gespielt. Hüller spielte sie als Glauben — was schwieriger ist und verstörender.

Ein Jahrzehnt verging, bevor die Welt nachholte, was das deutsche Theater längst wusste. Toni Erdmann, Maren Ades Komödie von 2016 über einen Vater, der in das glatte Unternehmensleben seiner Tochter in Bukarest eindringt, wurde von mehr als einem Dutzend Kritikergruppen zum besten Film des Jahres gewählt und stellte Hüller in den Mittelpunkt einer Debatte darüber, was zeitgenössisches Filmschauspiel leisten kann. Die Goldene Palme blieb aus: Toni Erdmann war der meistdiskutierte Film jenes Cannes-Jahrgangs und kehrte ohne Preis zurück — eine der am häufigsten diskutierten Festivalentscheidungen der jüngeren Vergangenheit.

Was 2023 geschah, war nach jeder Maßgabe nicht möglich. Zwei Filme, zwei Regisseurinnen, zwei grundverschiedene Ansätze — beide in derselben Nacht für den Oscar als Bester Film nominiert. In Justine Triets Anatomie eines Falls spielte Hüller Sandra Voyter, eine Schriftstellerin, die wegen des mutmaßlichen Mordes an ihrem Mann vor Gericht steht, in einer Darstellung, die fast ausschließlich auf Zurückhaltung aufgebaut ist: Das Publikum weiß nie wirklich, ob die Figur schuldig ist, und Hüller lässt es nicht entscheiden. Der Film gewann die Goldene Palme. Sie gewann den César als beste Hauptdarstellerin. Sie wurde zur ersten deutschen Schauspielerin, die seit Luise Rainer 1937 für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert wurde. In Jonathan Glazers The Zone of Interest war ihre Rolle bewusst das Gegenteil des Heroischen: Hedwig Höss, Frau des Auschwitz-Kommandanten, die ihren Garten und ihre Kinder mit konzentrierter Häuslichkeit verwaltet, während das, was hinter der Lagermauer geschieht, unerwähnt bleibt. Die Weigerung des Films, dem Publikum die Katharsis sichtbaren Grauens zu gewähren, spaltete die Kritik. Manche nannten ihn einen der moralisch ernsthaftesten Filme über den Holocaust. Andere argumentierten, Hüllers Darstellung der Hedwig als behaglich und unberührt — statt monströs — mache Komplizenschaft zu menschlich lesbar. Die Debatte ist nicht abgeschlossen.

Ihre Tochter wurde 2011 geboren. Sie lebt in Leipzig-Plagwitz. Sie gründete das Theaterkollektiv FARN mit und gab im April 2025 ihr Regiedebüt auf der Bühne. Sie ist unter anderem ausgebildete Gabelstaplerfahrerin. Das alles ist nicht die Karriere von jemandem, der ein Image pflegt.

Digger, ihr viertes großes Filmprojekt des Jahres 2026, ist eine satirische schwarze Komödie mit Tom Cruise und einem Budget, das eine Größenordnung darstellt, in der Hüller bisher nie gearbeitet hat. Ob diese Größenordnung etwas daran ändert, wie sie eine Rolle bewohnt — oder ob sie sich ihrer Arbeitsweise beugt —, ist die offene Frage, die den Rest von 2026 sehenswert macht.