Tatiana Maslany flieht seit zehn Jahren vor ihrem eigenen Kunststück

Das Kunststück, das Tatiana Maslany berühmt gemacht hat, ist das, dessen Wiederholung sie am längsten vermeidet. In Orphan Black spielte sie zugleich die Hauptfigur und fast ein Dutzend ihrer eigenen Szenenpartnerinnen — unterschiedliche Gangarten, unterschiedliche Akzente, unterschiedliche Knochenstrukturen in demselben Gesicht — und die Rolle brachte ihr einen Emmy ein, den vor ihr noch kein Kanadier in einer großen Drama-Kategorie für eine kanadische Serie gewonnen hatte. Die Stellenbeschreibung, die ihr die Branche danach zurückreichte, trug ihr Problem schon in sich: Sie galt fortan als die Schauspielerin, die jede sein kann, was näher an einem Zaubertrick liegt als an einer Karriere.

Aufgewachsen ist sie in Regina, Saskatchewan, als Tochter eines Schreiners und einer Französisch-Englisch-Übersetzerin, die ihr Deutsch beibrachte, noch bevor Englisch dazukam. Mit vier tanzte sie, mit neun schrieb sie für ihre Brüder kleine Stücke und stand kurz darauf zum ersten Mal in einer Inszenierung von Oliver! am Regina Summer Stage auf der Bühne. 2003 machte sie ihren Abschluss an der Dr. Martin LeBoldus Catholic High School. Ein halbes Semester an der Universität von Regina, an der sie sich gleichzeitig für Deutsch, Altgriechisch, Philosophie, Psychologie und Filmwissenschaft einschrieb, reichte ihr, um die akademische Neugier zu erledigen. Mit zwanzig zog sie nach Toronto und sammelte die kleinen Rollen, die jede arbeitende kanadische Schauspielerin in diesem Alter sammelt: eine Tochterrolle in Tödliche Versprechen — Eastern Promises von David Cronenberg, eine austauschbare Jugendliche in Heartland, die dritte Hauptrolle in Being Erica.

Grown Up Movie Star, ein kleiner in Neufundland gedrehter Film, brachte ihr 2010 in Sundance einen Sonderpreis der Jury und einen ersten Blick aus den amerikanischen Casting-Büros. The Vow schob sie zwei Jahre später in eine Nebenrolle, die in den großen Kinos startete. Was dann kam, kündigte sich an keiner dieser Stationen an. Orphan Black war eine kostengünstige kanadische Koproduktion mit BBC America; die Prämisse hieß Klonen; die Besetzungsentscheidung lautete, dass eine einzige Schauspielerin alle Klone spielen sollte und es dem Publikum so erschwert sein müsste, sich zu erinnern, dass sie es immer war. Fünf Staffeln lang erfüllte sie diese Vorgabe und sammelte fünf Canadian Screen Awards, zwei Critics‘ Choice Television Awards, einen TCA, den Emmy von 2016 und einen Platz in der Fernsehgeschichte, den die Serie selbst nie ganz erreicht hat.

Was eine solche Darstellerin als Nächstes tut, ist die interessante Frage; ihre Antwort war beinahe programmatisch. Sie spielte die junge Maria Altmann neben Helen Mirren in Die Frau in Gold, dem Drama um die Rückgabe NS-geraubter Kunst, und verschwand danach mit Dane DeHaan und einem echten Bären in einen neufundländischen Schneesturm für Two Lovers and a Bear, gezeigt in der Quinzaine des Réalisateurs in Cannes. The Other Half brachte ihr einen Canadian Screen Award als beste Hauptdarstellerin eines Spielfilms. Sie hielt die Einstellung gegenüber Jake Gyllenhaal in Stronger, dem Biopic des Boston-Marathon-Attentats, das nur aus der Perspektive der Partnerin funktionierte, und übernahm anschließend die Tochter einer korrupten Detective in Karyn Kusamas Destroyer mit Nicole Kidman. Keine dieser Rollen verlangte den Klontrick. Genau darum ging es.

Der Kritikpunkt, der ihre Karriere seit 2017 begleitet, lautet, dass die Branche nie ganz wusste, was sie mit dem anfangen sollte, was sie in Orphan Black geleistet hatte. Der Emmy sollte sich übersetzen; das tat er nicht, jedenfalls nicht in der Form, in der die meisten Emmy-Gewinnerinnen ihn einlösen. Sie war an Projekten beteiligt, die nicht zustande kamen, spielte in Filmen mit, die klein anliefen, und nahm zwei Vitrinen-Rollen in Franchise-Vehikeln an — She-Hulk: Die Anwältin von 2022 und eine wiederkehrende Rolle als Mutter eines Sternenflotten-Offiziers in der inzwischen abgesetzten Star Trek: Starfleet Academy in diesem Jahr —, die eher danach aussehen, dass die Branche eine bestimmte Konfektionsgröße an ihr ausprobiert, als dass sie selbst eine Rolle ausprobiert. Marvels She-Hulk war besonders eigenartig: eine halbstündige Sitcom mitten im ernsten Studiouniversum, halb Motion-Capture, halb Bruch der vierten Wand, die die Kritik entweder als Thesenstück über die Marotten des Studios feierte oder als Fehltritt ablegte. Maslany erledigte die Arbeit, die die Serie verlangte. Ob die Serie wusste, wozu sie sie brauchte, war eine andere Frage.

Auf der Bühne wurde sie sorgsamer eingesetzt. Ihr Broadway-Debüt gab sie an der Seite von Bryan Cranston in Ivo van Hoves Network als Diana Christensen, der Rolle, die Faye Dunaway Jahrzehnte zuvor bei Sidney Lumet gespielt hatte; das Live-Publikum sah sie die Partie wie Fernsehen im Theater bearbeiten. Sie kehrte mit Laurie Metcalf in Grey House zurück, inszeniert von Joe Mantello, und stand danach Off-Broadway in Marin Irelands Pre-Existing Condition. Keine dieser Produktionen verlangte ihr mehr als eine Person pro Vorstellung ab. Genau das, hat sie in Interviews mehrfach gesagt, war der Reiz.

Ihre aktuelle Phase ist eine Wahl, die eine Karriere fortschreibt, statt sie zu krönen. The Monkey, der 2025 von Osgood Perkins inszenierte Stephen-King-Film, schob sie in ein Genre-Register, das sie kaum getestet hatte. Seit dieser Woche steht sie auf Apple TV an der Spitze von Maximum Pleasure Guaranteed, einer Schwarze-Komödie-Thrillerserie des Autors David J. Rosen, Regie David Gordon Green: Sie spielt Paula, eine frisch geschiedene Mutter, deren Sorgerechtsstreit sich mit dem Mord an einem Camboy verstrickt, der sie erpresst hatte. Die ersten beiden Episoden starteten am 20. Mai, danach erscheint wöchentlich bis zum 15. Juli eine weitere. Die frühen Kritiken vergleichen ihre Leistung aus einem konkreten Grund mit ihren besten Strecken aus Orphan Black: Die Serie, die sie auch produziert, ist darauf ausgelegt, sie über zehn Episoden in einer einzigen Identität festzuhalten und sie sie von innen heraus aufbrechen zu lassen. Das Ensemble — Jake Johnson als Ex-Mann, Murray Bartlett, Dolly de Leon, Charlie Hall, Brandon Flynn, Jon Michael Hill — gibt ihr Gegenüber, an denen sie sich reiben kann, statt Versionen ihrer selbst, die sie spielen müsste.

Sie lebt in Los Angeles mit dem Schauspieler Brendan Hines, den sie 2022 still geheiratet und von Stephen Colberts Sofa aus öffentlich gemacht hat. Ihr jüngerer Bruder Daniel spielt ebenfalls, in Toronto; der andere, Michael, ist Animator. Ihr Deutsch ist nach wie vor besser als ihr Spanisch.

Maslany sucht seit 2017 eine Rolle, in der sie nur eine Person zugleich sein darf und die zugleich nach niemandem sonst aussieht. Paula, die Soccer-Mom mit dem toten Camboy und der Excel-Tabelle für den Sorgerechtsstreit, ist das, was diesem Anspruch bisher am nächsten kommt. Die nächste Prüfung folgt am kommenden Mittwoch.