Vicky Krieps und die Frauen, die sich weigern zu verschwinden

Vicky Krieps

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Geboren	4. Oktober 1983 Hesperange, Luxembourg
Beruf	Schauspielerin
Bekannt für	Der seidene Faden, Colonia Dignidad – Es gibt kein zurück, Wer ist Hanna?
Auszeichnungen	Cannes Un Certain Regard Best Performance Prize · European Film Award for Best Actress · Austrian Film Award for Best Actress · TIFF Tribute Performer · Deutscher Fernsehpreis Best Actress · Karlovy Vary International Film Festival President's

Es gibt eine besondere Art von schauspielerischer Leistung, die sich ganz im Widerstand des Körpers vollzieht. Nicht die dramatische Verweigerung in einer Rede, sondern die leisere, beharrlichere Form – die Art, wie jemand weiterhin sein eigenes Leben beansprucht, selbst wenn alles um ihn herum darauf ausgelegt ist, ihm zu beweisen, dass er es nicht kann. Vicky Krieps hat diesen Widerstand zum Zentrum ihres Könnens gemacht. In Phantom Thread richtete sie ihn gegen Daniel Day-Lewis’ tyrannischen Couturier; in Corsage gegen die Vorstellung des Habsburger Hofes, wie eine Kaiserin mittleren Alters auszusehen habe; in Love Me Tender gegen die Definition des Familiengerichts von mütterlicher Eignung. Das Muster ist zu konsistent, um Zufall zu sein.

Krieps wurde in Hesperange geboren, einer kleinen Gemeinde südlich von Luxemburg-Stadt, in eine Familie mit einem besonderen Verhältnis zu Kultur und Widerstand. Ihr Großvater Robert Krieps war Widerstandskämpfer im Zweiten Weltkrieg und später Justiz- und Kulturminister von Luxemburg; ihr Vater Bob Krieps leitete den Luxemburger Filmfonds und später das Kulturministerium. Die Verbindungen waren nie zwingend – sie hat davon gesprochen, relativ spät zum Theater gekommen zu sein, über einen Umweg durch Sprachen und Musik –, aber sie waren präsent. Sie studierte am Conservatoire de Luxembourg und dann an der Zürcher Hochschule der Künste, wo sie am Schauspielhaus Zürich arbeitete. 1983 geboren, verbrachte sie ihre prägenden Jahre in einem kleinen Land, das Kino gerade deshalb ernst nimmt, weil es so wenig eigenes hat.

Ihre frühe Leinwandkarriere – regionale TV-Dramen, eine wiederkehrende Rolle in der Marineserie Das Boot – war solide, professionelle Arbeit, die außerhalb des deutschsprachigen Raums niemand bemerkte. Dann besetzte Paul Thomas Anderson sie 2017 in Phantom Thread an der Seite von Daniel Day-Lewis in dessen angeblicher letzter Filmrolle, und Krieps tat etwas, was Kritiker nicht ganz erwartet hatten: Sie machte Alma zur interessantesten Person im Raum. Day-Lewis’ Reynolds Woodcock ist der angekündigte Gegenstand des Films, der obsessive Couturier, dessen Schneiderkunst untrennbar mit seinem Kontrollbedürfnis verbunden ist. Aber Krieps’ Alma dreht die Machtdynamik allmählich und bewusst um – am eindrücklichsten in der Szene, in der sie seine Eier vergiftet, was der Film nicht als Übertretung, sondern als die einzige Grammatik der Intimität darstellt, die ihr zur Verfügung steht. Kritiker stellten fest, sie könne „sich gegen einen Titanen behaupten“. Die Beobachtung war zutreffend, verlas aber die Dynamik leicht. Sie behauptete sich nicht gegen ihn. Sie überlistete ihn.

Die folgenden vier Jahre zeigten die Bedachtheit ihrer Entscheidungen. M. Night Shyamalans Horrorfilm Old und Mia Hansen-Løves Bergman Island kamen im selben Jahr 2021 heraus, keiner eine sichere Fortsetzung des Erfolgs von Phantom Thread, beide verlangten ihr Verschiedenes ab. Mathieu Amalrics französischer Film Hold Me Tight verlangte von ihr, eine Erzählung zu tragen, die ihre eigene Logik vorenthält, indem sie eine Frau spielt, deren Trauer sich der Form verweigert, die Trauer angeblich annehmen soll. Keiner davon war die naheliegende Wahl, die einem Durchbruch in einem prestigeträchtigen englischsprachigen Film folgt – und ihre kumulative Wirkung war, dass es unmöglich wurde, sie auf eine einzige Leistung zu reduzieren.

Die Darbietung, die ihren internationalen Ruf festigte, war Corsage, 2022 von Marie Kreutzer inszeniert, in dem Krieps Kaiserin Elisabeth von Österreich im Alter von vierzig Jahren spielt – dem Alter, in dem der Habsburger Hof erwartete, dass sie ihren offiziellen Rückzug aus der Sichtbarkeit beginne. Krieps’ Elisabeth zieht sich nicht zurück. Sie schmuggelt anachronistische Queen-Songs in das Kostümdrama, inszeniert ihren eigenen Tod, weigert sich, ihren Taillenumfang messen zu lassen. Der Film gewann den Preis für die beste Darstellerin in der Sektion Un Certain Regard in Cannes und den Europäischen Filmpreis als beste Schauspielerin. Es war die Art von Erfolg, die eine Karriere einebnen kann – ein Triumph, der alles danach definiert –, aber Krieps zog weiter, bevor es dazu kommen konnte.

Es gibt ein Argument, das selten direkt vorgebracht wird, weil es wie eine Beschwerde über Erfolg klingt: dass die Begeisterung der Branche für Krieps’ Verweigerungsdarbietungen selbst eine Art der Eindämmung ist. Sie wird durchgängig dafür gelobt, Frauen zu spielen, die sich widersetzen – aber das Lob fungiert als eigener Rahmen: die Schauspielerin, die auf Widerstand spezialisiert ist, die Europäerin, die sich immer wieder den Kategorien des amerikanischen Kinos widersetzt. Die Gefahr ist, dass der Rahmen so starr wird wie das Korsett, das Corsage verweigert. Krieps scheint sich dessen bewusst zu sein. Die fünf Filme, die sie 2025 abschloss – darunter Jim Jarmuschs Father, Mother, Sister, Brother und die Ryan-Murphy-Produktion Monster: The Ed Gein Story – decken Genres und Register ab, die sich nicht zu einer einzigen Marke zusammenfügen. Die Breite wirkt strategisch.

Ihr bedeutendstes Werk 2025 war Love Me Tender, das in Cannes Premiere feierte und ihr eine Nominierung für den Europäischen Filmpreis als beste Schauspielerin einbrachte – ihre zweite Nominierung innerhalb von drei Jahren. Der Film, ein französisches Drama über Sorgerecht und Begehren, stellt sie gegen ein Rechtssystem, dessen Definition mütterlicher Eignung die ganze Komplexität des Lebens einer Frau nicht fassen kann. Das Terrain ist vertraut. Die Umsetzung wirkte neu. 2025 wurde sie außerdem zur Präsidentin der Deutschen Filmakademie gewählt, eine institutionelle Rolle, die über jede einzelne Produktion hinaus Gewicht hat – und die sie mit zweiundvierzig als eine Figur positioniert, die die Branche ebenso prägt, wie sie in ihr agiert.

Im Mai 2025 heiratete Krieps den griechischen Filmproduktionsassistenten Lazaros Gounaridis, den sie während der Dreharbeiten zu Hot Milk in Chalkidiki, Griechenland, im Jahr 2023 kennengelernt hatte. Sie hat zwei Kinder aus ihrer Beziehung mit dem Regisseur Jonas Laux.

2026 spielt sie Bridget Sullivan, das Dienstmädchen, das im Zentrum der Lizzie-Borden-Morde steht, in Ryan Murphys Monster: The Lizzie Borden Story für Netflix, und tritt in Anat Yuta Zurias Diamond auf. Eine Rolle in Bradley Coopers Ocean’s Eleven-Prequel ist für 2027 geplant. Drei sehr unterschiedliche Produktionen von drei sehr unterschiedlichen Regisseuren – was mittlerweile erkennbar der Punkt ist.