Kleo: Eine skrupellose Auftragskillerin auf unerbittlichem Rachefeldzug

Die Neonlichter eines Westberliner Clubs pulsieren, während Kleo Straub (Jella Haase) sich mit tödlicher Präzision bewegt. Ihr Ziel bricht zusammen, noch bevor der musikalische Höhepunkt verklungen ist. Diese Eröffnungsszene bringt Kleo auf den Punkt: eine eiskalte, berechnende Auftragskillerin bei der Arbeit, vor dem Hintergrund der kulturellen und politischen Umbrüche jener Zeit. Die von Bob Konrad, Richard Kropf und Hanno Hackfort für Netflix entwickelte Serie wirft uns nicht einfach in eine Welt der Spionage – sie verlangt, dass wir mit den messerscharfen Instinkten ihrer Hauptfigur Schritt halten.

Kleo ist keine gewöhnliche Auftragskillerin: Sie arbeitet inoffiziell für die Stasi, wird von ihrer eigenen Behörde verraten und bis zum Fall der Berliner Mauer eingesperrt. Als sie freikommt, steht für sie nicht die Freiheit an erster Stelle, sondern die Rache. Die Serie begleitet sie dabei, wie sie systematisch das Leben all jener zerstört, die sich gegen sie verschworen haben – und sich zugleich in einem Deutschland zurechtfinden muss, das sich rasant verändert. Haases Darstellung ist das Herzstück der Serie und verleiht Kleo eine Bodenhaftung, die sie zugleich furchteinflößend und auf seltsame Weise mitfühlenswert macht. Unter der kühlen Fassade verbirgt sich eine Verletzlichkeit, ein Aufflackern von Menschlichkeit, das sich etwa zeigt, als sie sich weigert, mit Air Berlin zu fliegen – ein kleines, aber aufschlussreiches Detail, das tiefere Loyalitäten erahnen lässt.

Haase trägt die Serie auf ihren Schultern – und tut das mit beeindruckendem Können. Kleo ist eine vielschichtige Figur, zugleich Opfer und Täterin, und Haase lotet diese Widersprüche mühelos aus. In Momenten stiller Selbstbetrachtung überzeugt sie ebenso wie in Szenen voller Hochspannung. So wird Kleo zu einer Figur, an der wir Anteil nehmen, obwohl ihre Handlungen moralisch fragwürdig sind.

An Haases Seite spielt Dimitrij Schaad Sven Petzold, einen Westberliner Betrugsermittler, dessen Weg sich mit Kleos kreuzt. Schaad verleiht der Rolle trockenen Witz und unaufdringlichen Charme; Sven wird so zum Zugang des Publikums in diese Welt voller Spione und Verrat. Das Zusammenspiel der beiden zählt zu den stärksten Elementen von Kleo – ein Katz-und-Maus-Spiel, das die Zuschauer bis zuletzt rätseln lässt.

Auch die Nebenbesetzung überzeugt. Vladimir Burlakov glänzt als Andi Wolf, Kleos früherer Geliebter und Stasi-Vorgesetzter, dessen Loyalität zwischen Pflicht und Verlangen schwankt. Burlakov verleiht Andi eine Tiefe, durch die seine Entscheidungen tatsächlich von inneren Konflikten geprägt wirken; zugleich sorgt das für zusätzliche Spannung in seinen Begegnungen mit Kleo. Julius Feldmeier und Vincent Redetzki geben Thilo beziehungsweise Uwe Mittig Kontur, während Marta Sroka und Thandi Sebe ihren Rollen als Anja und Jenny Schneider emotionale Tiefe verleihen.

Ihre besondere Stärke entfaltet Kleo in der Mischung verschiedener Genres. Die Serie ist Actionthriller, schwarze Komödie und Historiendrama zugleich – eine Kombination, die sie frisch und unvorhersehbar hält. Das Drehbuch ist pointiert, die Dialoge sprühen vor Witz und Spannung. Johnny Klimeks Musik verstärkt diesen Eindruck: Sie wechselt nahtlos zwischen pulsierenden elektronischen Beats und unheimlich-schönen Melodien, die entscheidende Momente unterstreichen.

Doch Kleo ist nicht frei von Schwächen. Das Erzähltempo wirkt mitunter unausgewogen, und manche Nebenhandlung – etwa Svens zerbrechende Ehe – kann mit dem Gewicht von Kleos zentraler Mission kaum mithalten. Zudem ist der Einfluss von Killing Eve unverkennbar; bisweilen stützt sich die Serie zu sehr auf diesen Vergleich, insbesondere bei ihren Wechseln zwischen schwarzem Humor und knallhartem Thriller.

Das Ende der ersten Staffel lässt mehrere Handlungsstränge offen und wirft Fragen zu Andi Wolfs Schicksal und zum Inhalt des geheimnisvollen roten Koffers auf. Diese offenen Punkte machen neugierig auf eine zweite Staffel, verweisen aber auch auf einige erzählerische Lücken der ersten.

Kleo richtet sich an Zuschauer, die in ihrer Unterhaltung gern Komplexität entdecken und Schicht für Schicht freilegen, um tieferen Wahrheiten auf die Spur zu kommen. Es geht nicht nur um den Nervenkitzel der Jagd, sondern auch um die Figuren, ihre Beweggründe und die Welt, in der sie leben. Die Serie weicht der moralischen Ambivalenz ihres Schauplatzes nicht aus und setzt sich nuanciert mit Loyalität, Verrat und Erlösung auseinander.

Auch der historische Hintergrund kommt der Serie zugute: Der Fall der Berliner Mauer dient nicht bloß als Kulisse, sondern wird selbst zu einer Art Figur, die das Handeln und die Motive der Menschen prägt. Die kulturellen und politischen Spannungen jener Zeit sind tief in die Geschichte eingewoben und verleihen den Konflikten der Figuren zusätzliche Dimensionen.

Auch bei der Inszenierung profitiert Kleo von einer klaren Handschrift. Die Macher haben eine Welt entworfen, die zugleich vertraut und unverbraucht wirkt und klassische Spionagethriller mit einem modernen Blick verbindet. Die Serie ist visuell eindrucksvoll; ihr genauer Blick für Details lässt das Deutschland der 1980er- und 1990er-Jahre lebendig werden.

Besonders bemerkenswert sind die Actionszenen: Sie sind präzise choreografiert und so gefilmt, dass das Publikum gebannt am Bildschirm bleibt. Die Spannung ist greifbar, der Einsatz hoch – dadurch wird jede Konfrontation zwischen Kleo und ihren Feinden zum packenden Schauspiel.

Ihre vielleicht größte Stärke liegt jedoch darin, Humor und Drama auszubalancieren. Kleo nimmt sich selbst nicht allzu ernst und lockert schwere Momente mit schwarzem Humor auf. Diese Balance ist ein riskanter Drahtseilakt, den die Serie aber geschickt meistert: Sie opfert weder die Tiefe dem Lacher noch den Humor der Ernsthaftigkeit.

Auch ihre internationale Zugänglichkeit kommt der Serie zugute. Obwohl Kleo fest in der deutschen Geschichte und Kultur verwurzelt ist, reicht die Erzählung über ihren Schauplatz hinaus und handelt universell von Identität, Zugehörigkeit und der Suche nach Gerechtigkeit. Die Geschichte spricht ein weltweites Publikum an und ist unabhängig vom eigenen Hintergrund zugänglich.

Letztlich ist Kleo ein stilvoller und unterhaltsamer Streifzug durch das Deutschland nach der Wiedervereinigung, getragen von Haases mitreißender Darstellung und einer cleveren Mischung aus Action, Drama und schwarzem Humor. Die Serie verlangt Aufmerksamkeit und belohnt ihr Publikum mit einer vielschichtigen Erzählung und unvergesslichen Figuren.