Das letzte Problem bei Netflix: José Coronado spielt einen falschen Sherlock vor einem echten Mord

Es liegt eine besondere Eitelkeit darin, ein Genie zu spielen, und ein besonderer Schrecken darin, gebeten zu werden, eines zu sein. Der Schauspieler im Zentrum von Das letzte Problem verdiente jahrelang seinen Lebensunterhalt damit, sein Gesicht der berühmtesten Denkmaschine der Fiktion zu leihen, Schlussfolgerungen zu rezitieren, die ein Drehbuchautor bereits gelöst hatte, und eine Sicherheit zur Schau zu stellen, wie andere Männer einen guten Anzug tragen. Netflix‚ neue spanische Miniserie beginnt dort, wo diese Karriere endet: mit dem Kostüm, das einem Mann geblieben ist, und einer Leiche im Nebenzimmer, für die kein Autor eine Lösung geschrieben hat.

Sein Name ist Basil, ein ehemaliger Filmschauspieler, dessen Ruhm darauf beruhte, Sherlock Holmes zu spielen. Im Frühjahr 1959 ist er einer von dreizehn Menschen, die durch einen heftigen Sturm auf einer kleinen Insel vor der Küste Mallorcas abgeschnitten werden, in einem Hotel, das über Nacht zu einem Ort geworden ist, den niemand verlassen kann. Als ein englischer Gast tot aufgefunden wird, erscheint der Tod zunächst als Selbstmord und dann, bei näherer Betrachtung, als etwas, das so arrangiert wurde, dass es einem Selbstmord ähnelt. Die anderen Gäste wenden sich an den Einzigen unter ihnen, der jemals einen Mord aufgeklärt hat – im weitesten Sinne des Wortes „aufgeklärt“. Sie bitten eine Darbietung, die Arbeit eines Verstandes zu tun, und die Serie weiß genau, wie seltsam diese Bitte ist.

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Das Material stammt von Arturo Pérez-Reverte, dessen Roman aus dem Jahr 2023 sowohl die geschlossene-Kreis-Mechanik als auch das literarische Selbstbewusstsein liefert, das ihn mehr als eine bloße Nachahmung macht. Dies ist ein Whodunit, das sich seiner selbst als Whodunit bewusst ist, aufgebaut in offener Hommage an Agatha Christie und an den Conan-Doyle-Kanon, den sein Protagonist einst verkörperte. Die Insel ist eine Variation des Landhauses und des schneebedeckten Expresszuges; der Sturm ist das älteste Mittel, das das Genre besitzt, das die Verdächtigen einschließt und dem Detektiv eine endliche, erkennbare Welt übergibt. Was Pérez-Reverte hinzufügt, ist ein schräg gestellter Spiegel. Der Ermittler ist hier kein großer Geist, sondern ein Mann, der seine Karriere damit verbracht hat, großen Geistern beim Vortäuschen zuzusehen, und der nun herausfinden muss, ob das Zuschauen jemals dasselbe war wie das Lernen.

Das ist der Einfall, der die Show von der Tradition unterscheidet, die sie liebt. Bei Christie und Doyle ist der Detektiv eine Garantie: Poirot wird alle im Salon versammeln, Holmes wird den Schlamm an Ihren Stiefeln lesen, und die Ordnung wird wiederhergestellt, weil eine überlegene Intelligenz immer im Raum war. Das letzte Problem verweigert diese Garantie auf der Ebene der Figur, nicht der Handlung. Sein Detektiv ist ein Betrüger von Beruf. Die Prämisse versetzt das Publikum in eine ungewöhnliche Position: Es kann nicht wissen, ob Basils Schlussfolgerungen Methode oder Nachahmung sind – ob seine Schlüsse Deduktion oder der sehr gute Eindruck eines Schauspielers von Deduktion sind, der die richtige Antwort mit der falschen Fähigkeit erreicht. Der übliche Trost des Genres, dass die Vernunft siegt, wird von genau dem Mann auf die Probe gestellt, der zu seiner Verteidigung bestellt wurde.

Pérez-Reverte, ein ehemaliger Kriegsberichterstatter, der zum Bestsellerautor wurde, hat schon immer Figuren geschrieben, die überleben, indem sie wissen, welche Maske sie tragen müssen – vom Schwertkämpfer der Alatriste-Bücher bis zur Schmugglerkönigin von La reina del sur. Seinen Detektiv als alternden Matinee-Idol zu besetzen, entspricht diesem Instinkt: Der Mann, der am besten geeignet ist, einen Raum voller Lügner zu lesen, ist derjenige, der sein Leben damit verbracht hat, professionell für die Kamera zu lügen. Der Roman behandelt seinen Leser als Mitverschwörer, der die Regeln des gespielten Spiels bereits kennt, und die Adaption erbt diesen wissenden Ton – sie erwartet ein Publikum, das sich in Krimis auskennt, um das Vergnügen zu genießen, die Mechanik eines solchen gleichzeitig zusammengebaut und hinterfragt zu sehen.

Die Wahl des Jahres 1959 verleiht dieser abstrakten Wette ein spezifisches nationales Gewicht. Dies ist das späte Franco-Spanien, dessen Küste gerade beginnt, sich mit dem ausländischen Geld und den ausländischen Besuchern des Tourismusbooms zu füllen. Das Hotel ist eine Kontaktzone: Spanische Vornehmheit und englische Touristen teilen denselben Speisesaal und fast keine der gleichen Annahmen darüber, was gesagt und was verborgen wird. Jeder auf der Insel spielt bereits eine Version seiner selbst für Fremde, die die Aufführung nicht lesen können, was den geschlossenen Kreis weniger zu einem Gimmick als zu einem Diagramm des Augenblicks macht. Der Mord ist nur die gewalttätigste Instanz eines Spiels, das das ganze Hotel spielt, bevor die Leiche überhaupt gefunden wird.

Félix Viscarret führt Regie für Mod Producciones, das Prestigehaus hinter einer Reihe literarischer spanischer Adaptionen, und die Paarung verrät, was für eine Serie dies sein soll. Der geschlossene-Kreis-Krimi ist eine Form, die das spanische Fernsehen selten in diesem Maßstab selbst hervorbringt; häufiger importiert es die Form aus britischen oder nordischen Krimis und übersetzt sie. Eine solche aus einem kanonischen spanischen Roman zu bauen, mit einer prominenten einheimischen Besetzung, bedeutet, das Genre als etwas zu behandeln, das Spanien selbst verfassen kann, nicht nur entleihen – die Fernsehausweitung des literarischen Adaptionskinos, das Mod zu seinem Markenzeichen gemacht hat. Die Länge von vier Episoden unterstreicht den Anspruch. Sie ist näher an einem langen Film als an einer Staffel, eine Laufzeit, die die Insel klein und die Uhr hörbar hält und sich das Füllmaterial verweigert, das eine längere Bestellung verlangen würde.

Das Ensemble ist die Art, die das spanische Kino zusammenstellt, wenn es ernst genommen werden will. José Coronado trägt Basil, eine Rolle, die von ihm verlangt, einen Mann zu spielen, der spielt – die Sicherheit flackern zu lassen, die Angst durch die Geste hindurchscheinen zu lassen, das Publikum an dem Detektiv zweifeln zu lassen, ohne es zu verlieren. Um ihn herum füllen María Valverde, Martiño Rivas, Maribel Verdú, Gonzalo de Castro, Cristina Kovani, José Condessa und Pepón Nieto die Liste der Gestrandeten. Jeder ist ein Verdächtiger, und jeder ist in der erbarmungslosen Arithmetik des geschlossenen Kreises ein mögliches nächstes Opfer. Die Freude an der Form war schon immer diese Doppelsicht: Man beobachtet jedes Gesicht gleichzeitig auf Schuld und Verletzlichkeit, nie sicher, welche die nächste Szene bestätigen wird.

Was Netflix mit einem spanischsprachigen Prestige-Krimi, der auf ein globales Publikum abzielt, riskiert, ist, dass nicht-englisches literarisches geistiges Eigentum und ein einheimisches Ensemble als Prestige reisen können, nicht als regionale Kuriosität. Es ist eine andere Wette als die üblichen spanischen Exporte der Plattform, die sich auf zeitgenössische Thriller und Heist-Spektakel gestützt haben. Das letzte Problem bittet den internationalen Zuschauer, sich in ein gesprächiges, manieriertes, historisches Puzzle in einer Sprache zu setzen, die die meisten von ihnen nicht sprechen, und bei einem Detektiv zu bleiben, der nicht sicher ist, ob er überhaupt ein Detektiv ist. Wenn es funktioniert, erweitert es, was ein spanisches Original sein darf.

Und es lässt die Frage offen, die das Genre gewöhnlich wegschmeichelt. Der Detektivroman verspricht, dass ein ausreichend kluger Beobachter die Wahrheit aus Zigarettenasche und der Position eines Stuhls rekonstruieren kann – dass die Vernunft, richtig angewandt, ausreicht. Das letzte Problem übergibt dieses Versprechen einem Mann, der es nur nachgeahmt hat, und weigert sich dann, Ihnen im Voraus zu sagen, ob die Nachahmung Bestand hat. Wenn Basil recht hat, mag seine Richtigkeit Glück sein, das die Maske der Methode trägt. Wenn er unrecht hat, ist der Fehler real, und auf einer Insel, die niemand verlassen kann, zahlt ein anderer dafür. Die Serie scheint weniger am Namen des Mörders interessiert zu sein als daran, ob Deduktion jemals mehr war als eine Darbietung, die überzeugend genug war, um für Denken gehalten zu werden. Das ist das letzte Problem, auf das der Titel zeigt, und dasjenige, in das der Sturm bereits alle eingeschlossen hat, um es zu beantworten.

Das letzte Problem, adaptiert nach dem Roman von Arturo Pérez-Reverte und unter der Regie von Félix Viscarret, ist eine Miniserie mit vier Episoden. Sie startet weltweit am 25. September 2026 auf Netflix.

Besetzung

Fotos: The Movie Database (TMDB)

Schlagwörter: Netflix, Jose Coronado, Maribel Verdú, Arturo Pérez-Reverte, Das letzte Problem, Félix Viscarret

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