Vier Staffeln lang haben die Agenten von ASK ihre Arbeitszeit damit verbracht, die Karrieren anderer am Leben zu erhalten. Andréa Martel redete Stars ihre Panik aus, schrieb ihre Verträge um und machte sich unsichtbar, damit die Arbeit weiterging. Call My Agent! The Movie gibt ihr den einen Job, den sie nie für jemand anderen erledigen musste: etwas erschaffen und ihren eigenen Namen darauf setzen.

Fünf Jahre nach Schließung der Agentur ist Andréa zum ersten Mal Regisseurin. Der Motor des Films ist ein einziger Moment grausamer Fügung – wenige Tage vor ihrem Drehbeginn steigt ihr Hauptdarsteller aus. Was folgt, ist der gewohnte Humor der Serie: ein hektisches Umbesetzen, ein Zerwürfnis mit ihrer Produzentin und eine erzwungene Wiedervereinigung mit Noémie, einst die überarbeitete Assistentin im Büro und heute Reality-TV-Produzentin mit echter Macht. Die Leute, die jahrelang die Notfälle aller anderen behoben haben, haben jetzt einen, den sie nicht an einen Kunden weiterreichen können.

Diese Umkehrung ist das eigentliche Thema des Films, und sie ist eine schärfere Idee, als ein Wiedervereinigungsfilm sie haben müsste. Eine Serie über Repräsentation – über die Kluft zwischen einem Künstler und der Person, die dafür bezahlt wird, den Künstler zu verkaufen – kehrt als genau jenes stargetriebene Ereignis zurück, das ihre Figuren einst vermittelten. George Clooney und Eva Longoria treten als sie selbst auf, neben Laurent Lafitte, Laetitia Casta und Vincent Macaigne. Der Witz faltet sich zurück auf die Serie: die Cameo-Ökonomie, die Dix pour cent vier Staffeln lang satirisierte, ist jetzt die Maschinerie, die den Film verkauft.

Émilie Noblet führt Regie, nach einem Drehbuch von Serienschöpferin Fanny Herrero und Lison Daniel. Das Kernensemble ist intakt. Camille Cottin kehrt als Andréa zurück, mit Thibault de Montalembert als Mathias, Grégory Montel als Gabriel, Nicolas Maury als Hervé, Fanny Sidney als Camille und Liliane Rovère als Arlette; Laure Calamy ist wieder als Noémie dabei. Diese Kontinuität wiegt schwerer als jeder Gastname. Die stärkste Währung der Serie war nie der Star der Woche. Es war das Büro – die Art, wie diese Figuren kämpften, füreinander einstanden und zuließen, dass Ehrgeiz in Loyalität umschlug und wieder zurück.

Der Agent, der zum Künstler werden muss

Herrero baute die Serie auf einer spezifischen Spannung auf: Ein Agent existiert, um unsichtbar zu sein, und Unsichtbarkeit ist zersetzend. Andréa auf den Regiestuhl zu setzen, löst diese Spannung direkt ein. Die Person, die ihr Leben damit verbracht hat, das Talent anderer zu lesen, muss jetzt ihr eigenes offenlegen – im öffentlichsten Raum, den eine Filmindustrie bereithält. Der Trailer hält den Ton, für den die Serie bekannt ist – schnell, überlappend, eher einer Workplace-Comedy als einem Nostalgietrip ähnelnd – und stellt die Prämisse als ein zu lösendes Problem dar, nicht als eine zu beklatschende Wiedervereinigung.

Es erhöht auch den Einsatz, um den die Serie immer kreiste. Andréa war stets die ambitierteste Agentin bei ASK und diejenige, die dafür am meisten bestraft wurde, und der Film stellt ihren Ehrgeiz ins Zentrum statt in den Hintergrund. Offiziell ist die Umbesetzungskrise kein Nebenplot; sie ist die gesamte Struktur, das Vehikel, das ein verstreutes Ensemble zurück an einen Arbeitsplatz zieht und das Büro als den eigentlichen Set wiederherstellt. Eine Comedy über Talentagenten funktioniert am besten, wenn der Raum voll ist und die Telefone nicht aufhören zu klingeln, und die Prämisse ist darauf ausgelegt, diesen Raum wieder zu füllen.

Noémies Bogen schärft denselben Punkt. Die Assistentin, die einst das Chaos der Agenten absorbierte, leitet jetzt ihre eigenen Produktionen, und die Wiedervereinigung ist weniger ein Gefallen als eine Verhandlung zwischen zwei Menschen, die jeweils eine Stufe aufgestiegen sind. Die Serie war stets präzise in Bezug auf Hierarchie – wer holt den Kaffee, wer nimmt am Meeting teil, wer bekommt die Anerkennung – und die Paarung einer erstmaligen Regisseurin mit einer Produzentin, die denselben Büroweg gegangen ist, ist die Art von Rollentausch, den die Serie vier Staffeln lang vorbereitet hat.

Von France 2 zum weltweiten Netflix-Start

Der Wechsel zu Netflux ist sein eigenes stilles Argument. Dix pour cent begann auf France 2, einem öffentlich-rechtlichen Sender, als französische Comedy über das französische Showgeschäft. Sein Nachleben war global. Der Titel Call My Agent! reiste, offizielle Remakes folgten im Vereinigten Königreich, in Indien, der Türkei und anderswo, und der Streaming-Katalog verwandelte ein heimisches Ensemble in einen Export. Die Originalbesetzung als Netflix-Film zurückzubringen, schließt diesen Kreislauf. Die Serie, die zusah, wie das französische Kino mit seinen eigenen Mythen handelte, ist jetzt eine Plattformveröffentlichung mit weltweiter Reichweite am ersten Tag.

Es liegt eine Ordnung darin, deren sich der Film bewusst zu sein scheint. Eine Geschichte über Agenten, die Zugang vermitteln, kommt über die Plattform, die mehr als jede andere getan hat, um zu reorganisieren, wie das französische Publikum französische Filme erreicht. Die Gaststars unterstreichen dies: ein amerikanischer Filmstar und eine amerikanische Fernsehproduzentin, die in eine Pariser Comedy gepflanzt werden, sind das klarste mögliche Signal, dass die heimische Industrie, die die Serie sezierte, jetzt in einem globalen Regal operiert. Ob der Film dies als Gewinn oder Verlust behandelt, ist einer der Punkte, auf die es sich zu achten lohnt.

Was die Prämisse auf den Tisch lelegt

was der Film nicht auflösen kann, ist die Fage, die die Serie stets offen ließ. Die Agenten glauben an die Künstler, die sie betreuen; die Industrie, die sie beschäftigt, erwidert diesen Glauben nicht zuverlässig. Andréa eine Kamera in die Hand zu geben, testet dies offen – ob die Menschen, die Karrieren für andere aufbauen, je selbst eine beanspruchen können, oder ob die Maschine sie nur immer vermitteln lässt. Die Ausgangslage stellt die Frage klar und, nach allem, was vor der Veröffentlichung bekannt ist, lehnt sie es ab, sie früh zu beantworten.

Two characters talking outdoors, one holding a small ball, in Call My Agent! The Movie — Call My Agent! The Movie. Cr. Christophe Brachet/Netflix

Diese Zurückhaltung ist der Grund, warum ein für Nostalgie gebautes Wiedersehen noch immer eine These transportieren kann. Die Cameos werden reisen, die Freundschaften werden ankommen, und die Umbesetzungsfarce wird die komische Arbeit leisten, die der Trailer verspricht. Darunter liegt eine härtere Aussage über Autorschaft und wer sie darf – dieselbe Aussage, die die Serie jedes Mal aufwarf, wenn ein Agent leise einen Film rettete und jemand anderem den Applaus überließ. Der Film gibt Andréa den Applaus und wartet ab, ob sie ihn halten kann.

Call My Agent! The Movie feiert Premiere beim Angoulême Francophone Film Festival am 29. August 2026 und wird ab dem 10. September 2026 weltweit auf Netflix gestreamt. Émilie Noblet führt Regie, nach einem Drehbuch von Fanny Herrero und Lison Daniel. Das ASK-Ensemble kehrt zurück – Camille Cottin, Laure Calamy, Thibault de Montalembert, Grégory Montel, Nicolas Maury, Fanny Sidney und Liliane Rovère – mit George Clooney, Eva Longoria, Laurent Lafitte, Laetitia Casta und Vincent Macaigne als Gäste.