Kino

Der Silberne Löwe und die Festivalgeschichte: warum Werner Herzog in Venedig fällig ist

Jun Satō

Der Große Preis der Jury ist in Venedig die nüchternste aller Auszeichnungen: das Protokoll der knappen Entscheidungen, der Ort, an dem eine Jury ihren zweitlängsten Streit des Abends beilegt. Es ist keine Trostplakette, sondern die Ehrung des Films, den man bewundert, ohne sich ganz über ihn einig zu sein. In einem derart dicht besetzten Wettbewerb — Boyle, McDonagh, Koreeda, Lee Chang-dong, Zeller — ist der Silberne Löwe der Platz, an dem ein Meister knapp unterhalb des Löwen geehrt werden kann. Ein Name passt in dieses Schema mit fast lehrbuchhafter Genauigkeit.

Die Prognose lautet Bucking Fastard, Regie Werner Herzog — und sie lässt sich am besten aus der Festivalgeschichte heraus begründen. Herzog erhielt 2024 in Venedig den Goldenen Ehrenlöwen: eine Geste, die das Lebenswerk würdigt, die kompetitive Rechnung aber offen lässt, die er in sechs Jahrzehnten nie beglichen hat. Als deutscher Meister und Signatur des Neuen Deutschen Films ist er eine Figur der Kinohistorie mehr als der aktuellen Saison, und eine Jury, die zögert, ihm den großen Löwen zu geben, kann sich dennoch dem Silbernen zuneigen — genau dafür ist dieser Preis der Mechanismus. Der konkrete Anhaltspunkt ist die Besetzung: Rooney Mara und Kate Mara, im wahren Leben Schwestern, spielen Schwestern — ein Einfall, der bei Herzog eher zur Studie über Blut und Doppelgängertum gerät als zum Effekt. Seine Methode ist die des besessenen Außenseiters: er sucht die ekstatische Wahrheit, filmt die Sache, bis sie bricht, vertraut dem Gesicht und der Landschaft mehr als der Handlung. Vor einer Jury unter Vorsitz von Maggie Gyllenhaal, einer für die Substanz des Spiels empfänglichen Schauspielerin und Regisseurin, ist ein Film um zwei Gesichter herum präzise gezielt. Es ist die Art Werk, die eine Jury genug achtet, um es auszuzeichnen, und genug fürchtet, um ihm den Löwen nicht anzuvertrauen — die exakte Form eines Silbernen Löwen.

Der stärkste Außenseiter ist Company von Casey Affleck, getragen von Nick Nolte, Ben Mendelsohn und Scoot McNairy. Affleck ist ein Schauspieler, der Regie führt, und das prägt die Anlage: ein Kino aus dem Inneren des Spiels heraus, lange Szenen, zurückgehaltene Information. Ein derart abgehangenes Ensemble ist ein Magnet für Jurys. Ist Herzog ein Mythos, so ist Affleck ein Handwerksargument — der fein gebaute Schauspielerfilm, den diese Jury allein für seine Kontrolle prämieren könnte.

Der zweite Außenseiter kommt aus einer ganz anderen Richtung: Il Fuoco Che Ti Porti Dentro von Edoardo De Angelis, die Karte des italienischen Nationalkinos. Venedig hat den wiederkehrenden Instinkt, den Film zu erheben, der in der Sprache des Festivals spricht, und De Angelis hat das Format, diese Wahl begründbar statt provinziell erscheinen zu lassen. Es ist der am wenigsten anglophone Weg zum Silbernen Löwen — und eben deshalb der, den die Favoritenrechnung unterschätzt.

Was diese Prognose übersieht, ist die schlichteste Tatsache 30 Tage vorher: niemand hat ein einziges Bild gesehen. Jedes Argument speist sich aus Methode, Prämisse und Besetzung, nicht aus der Leinwand — und Herzog ist ein Regisseur, dessen Filme ohne Vorwarnung erhaben oder leblos ausfallen können. Die Logik der Veteranen-Ehrung ist eine Tendenz, kein Gesetz: Jurys widerlegen sie ständig, und eine echte Offenbarung von Lee Chang-dong oder Koreeda könnte direkt zum Löwen springen und den Silbernen dem Film überlassen, den der Saal bloß mochte.

Die Zeremonie von Venedig 83 wird am 12. September 2026 vom Lido übertragen, und der Große Preis der Jury zählt zu den ersten kompetitiven Löwen, die verkündet werden. MCM begleitet das Ergebnis live, misst es an dieser Prognose und verfolgt die Filme, die den Silbernen Löwen in ihr Kino- und Festivalleben tragen.

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