‘Lesbian Space Princess’ macht die Manosphäre zu Aliens zum Bekämpfen

Eine Prinzessin, die ihren Heimatplaneten nie verlassen durfte, wird ins offene All gestoßen, um die Ex-Kopfgeldjägerin zu retten, die sie nie aufgehört hat zu lieben, und die Wesen, die die beiden jagen, sind ohne jede metaphorische Distanz Incels. Das ist die Prämisse von ‘Lesbian Space Princess’, einer australischen Animationskomödie, die eine ganze Galaxie aus einem sehr digitalen Kulturkampf baut und sich weigert, ihn zu beschönigen.

Der Film zählt weniger wegen seiner Logline als wegen seines Mutes. Die meiste Mainstream-Komödie behandelt die Politik der Manosphäre als etwas, auf das man aus sicherer Entfernung deutet. Diese macht radikalisierte Männlichkeit zur eigentlichen Gegnerspezies und schickt eine queere Hauptfigur mitten hindurch. Was bleibt, ist eine Coming-of-Age-Geschichte im Gewand einer Weltraumjagd, in der das Verlassen des Hauses und das Durchqueren einer feindlichen Galaxie sich als derselbe Akt von Mut erweisen.

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Die Sprecherbesetzung ist eher eine Absichtserklärung als ein Zugpferd. Shabana Azeez spielt Saira, die behütete Prinzessin; Gemma Chua-Tran leiht Willow ihre Stimme, der Ex, für die man eine Galaxie durchquert; Richard Roxburgh gibt einem fühlenden und offen problematischen Schiff Tiefe; und die Drag-Künstlerin Kween Kong taucht als Blade auf. Jordan Raskopoulos und Madeleine Sami sprechen die beiden Königinnen, die Sairas überbehütetes Zuhause regieren. Das sind Namen der australischen Comedy-Szene, keine importierten Stars, und die Wahl sagt, was der Film schätzt: Textur, Timing und queere Szenen-Spezifik statt Glanz.

Leela Varghese und Emma Hough Hobbs schreiben und inszenieren hier ihren ersten Spielfilm, gekommen aus dem australischen Zirkel der Kurzanimation und Live-Comedy. Der handgezeichnete, bewusst grobe Look mit zittrigen Linien und greller Farbe ist eine Entscheidung, keine Entschuldigung für ein kleines Budget. Er lässt den Film im Tempo eines Witzes laufen und hält den Ton ungezähmt, was genau der Sinn einer so losen Komödie ist.

Zusammengehalten wird das Ganze durch die Verwörtlichung. Das Schiff manipuliert. Die Schurken rekrutieren. Die Prinzessin muss lernen, dass beschützt zu sein und ein Leben zu haben nicht dasselbe sind. Indem der Film Online-Radikalisierung zu einem Ort macht, durch den man gejagt werden kann, statt zu einem Thema, über das man diskutiert, gibt er seiner Politik einen Körper und seinen Witzen ein Ziel und umgeht meistens die Belehrung, in die seine Prämisse so leicht kippen könnte.

Der Tonfall hilft. Das ist derb, schnell und ungeniert, näher an Erwachsenenanimation als an dem Botschaftskino, das sein Thema sonst anzieht. Die Witze sind schmutzig, wenn sie wollen, und aufrichtig, wenn es zählt, und das emotionale Rückgrat, eine junge Frau, die begreift, dass die Menschen, die sie klein hielten, nicht dieselben waren, die sie beschützten, wird unter dem Chaos ernst gespielt. Diese Tonspaltung ist das Schwierigste, was der Film versucht, und sie trennt ihn von einem zum Spielfilm gedehnten Sketch.

All das garantiert nicht, dass er seine eigene Latte reißt. Ein Achtzig-Sieben-Minuten-Motor, der weitgehend aus Gags und Anspielungen läuft, muss ständig neue Gänge finden, und die bewusst raue Ästhetik wird manchen als Grenze statt als Stil erscheinen. Der Titel ist seine eigene Wette, Magnet für das gewünschte Publikum und Filter für alle anderen, und eine so spezifische Komödie läuft Gefahr, den bereits Überzeugten zu predigen. Ob die Satire beißt oder nur schmeichelt, hängt davon ab, wie hart die zweite Hälfte zu drücken bereit ist.

Die Finanzierung erzählt ihre eigene Geschichte. Screen Australia und die South Australian Film Corporation haben ihn finanziert, We Made a Thing Studios hat ihn produziert, und Umbrella Entertainment brachte ihn in die australischen Kinos, bevor er zu Hause ins Streaming wanderte. Er war lange auf dem internationalen Zirkel unterwegs, von der Jugendsektion der Berlinale über Annecy, das SXSW London, Karlovy Vary bis Melbourne, und sammelte das Wohlwollen, das kleine, identitätsstarke Animation braucht, um sich eine Auswertung jenseits der eigenen Grenzen zu verdienen.

‘Lesbian Space Princess’ kommt am 19. Juni in die britischen Kinos und läuft siebenundachtzig Minuten. In den deutschen Kinos ist der Film bereits am 22. Januar angelaufen, nach seiner Weltpremiere bei der Berlinale. Es ist die seltene Animationskomödie, die bereit ist, das zu benennen, was sie verspottet, und eine ganze Welt darum zu bauen.

Schlagwörter: Animation

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